陳善冰：音樂極簡派

本刊記者 賴斯捷 黃

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陳善冰：音樂極簡派

陳善冰：長沙市雨花區砂子塘天華寄宿制學校音樂教師，長沙市陳善冰藝術（音樂）名師工作室首席名師，長沙市首批音樂骨干教師，新課程教材培訓專家、音樂學科“國培”專家。

曾連續兩屆獲得湖南省音樂教師基本功比賽第一名，所執教的音樂課《嘀格調》《音樂家舒伯特》《鳳陽花鼓》《單簧管波爾卡》等均獲湖南省音樂課賽課一等獎并作為課例出版發行。多次指揮教學班參加班級器樂、班級合唱比賽獲得長沙市第一名；曾指揮長沙市雨花區砂子塘學校“小白鴿合唱團”赴維也納金色大廳、美國肯尼迪藝術中心演出；2013年指揮砂子塘童聲合唱團赴奧地利維也納參加“2013維也納世界和平合唱節大賽”獲童聲組銀獎，個人獲“最佳指揮獎”。指導多名青年教師執教音樂課獲全國、省、市級賽課一等獎。數十余篇教學論文獲國家、省、市級一等獎，并有多篇論文發表在《音樂天地》等雜志。主編或參編《古典名家名曲賞析》《小學生簡易器樂合奏曲精選》《小學生班級合唱教學案例精選》《快樂學唱歌》等教材。

我的大腦正在重返我的小學時代：坐在音樂教室里，耳邊響起的，有腳風琴奏出的旋律，合著同學們高低不同、快慢不一的齊唱聲。

我的眼睛不斷攝入的，卻是另一種音樂課堂影像：男老師居中站立，唱著“乃喲乃（索咪索），乃喲乃（索咪哆）”，將每句最后一個“乃”音拖長，再配上招手動作，呼喚孩子們“快來快來坐好上課”；待孩子們圍坐好后，老師又變了種唱法，招呼大家“要跳擺手舞了”；一舞畢，再給每一個音符配一種手勢，唱到該音符，孩子們就擺出對應手勢；……一首僅由“哆咪索”三個音符組織起來的土家族民歌《乃喲乃》，變得豐潤而立體。

完成這一“變程”的，是崇尚音樂至簡的陳善冰。“音樂課要上得簡單，這是我追求的境界；將簡單音符精細化，這是我構建課堂的方法”。

陳氏“兩問”

兩三歲時，陳善冰遭遇過一次意外，與同伴們嬉戲打鬧中摔倒，手中的小喇叭直插入喉管，“一周內下了8次病危通知書，醫生說即便救活了，多半也是個啞巴”。

差點成了啞巴的陳善冰，長大后的職業卻是“靠聲音吃飯”的音樂教師。“或許是一種緣分吧，我現在常想：小時候如果不學音樂，我能干嘛？大學畢業后如果不當老師，我又能干嘛？”

聲帶受損，陳善冰便將對音樂的興趣全部傾注于鋼琴，小學五年級又被選入砂子塘小學合唱團擔任小號手。畢業時，本有機會保送雅禮中學，出于對音樂的喜愛，他最終考入長沙市十一中藝術班，系統學習音樂，并在高二時將專業方向確定為作曲理論。高考后，他以特招身份被中國地質大學錄取，期間，又被學校送入武漢音樂學院學習深造。

2000年，大學畢業的陳善冰考入砂子塘天華學校，擔任專職音樂教師。初始，他有些不適應。“孩子多少有些頑皮，我需要花費大量精力用于維持課堂紀律，留給音樂的教學時間總有些捉襟見肘”。更多的不適，來自心理。“工作后很長一段時間里，我是害怕去參加同學聚會的。他們要不是大學老師，要不就是考在哪個專業的樂團或歌舞劇院，似乎只有我是小學老師”。幾個玩得好的同學，經常不解地問陳善冰：你一個小學老師，還是教音樂的，一天到晚哪里那么忙？“在他們的認知里，音樂課就是放點磁帶給學生聽”。

陳善冰雖不認可，“但音樂課應該是什么模樣，當時的我也不甚清晰”。2004年雨花區音樂教研員晏敏推薦陳善冰代表區里參加全省賽課，“當時我就是一個教學的表演者，前輩、專家的想法由我在課堂里表演出來，一字一句都是大家研究出來的，甚至到哪一步學生會提什么問題我該怎么回答，都預先設定好了”。但即便是這種“一切盡在掌握”的“表演”，陳善冰也被逼得落了淚。那是在長塘里小學第一次試教，上了三分鐘，陳善冰在臺上就說不出話了，“因為改得太多，我記不住教案，該問什么問題總也想不起來，教學邏輯、駕馭能力也很欠缺，有些灰心，按捺不住情緒的波動，我跑出了教室”。晏敏跟了出來，啥也沒說，只是逼著他回教室一定把流程走完。

陳善冰最終堅持了下來，執教的《音樂家舒伯特》獲得了湖南省音樂課賽課一等獎。“現在想想，人都是有潛力的，關鍵看你在逼迫之下能否堅持到底”。這一次磨課，陳善冰收獲頗豐，“我知道了一堂課該怎樣做教學設計、如何應對各方問題；我認識了一批前輩，有了教學領路人”，更為重要的是，他對教育、對音樂課堂，有了自己的認識。

從哆到嘻，由簡入繁

2010年，重慶，全國音樂課賽課現場，陳善冰正在教授合唱課《鳳陽花鼓》。他手持一面鳳陽花鼓，先帶領孩子們認識這種民族樂器，接著便“咚咚咚，咚咚咚”有節奏地敲響了這面小鼓。

“同學們，能用擊掌和人聲的方式將老師敲擊的節奏模仿出來嗎？鼓的聲音可以用什么詞來表現？”

“咚！”

“現在我們給‘咚’字帶上音高，來唱一唱鼓的節奏。”陳善冰開始彈琴，并有意識地在不同調式上彈奏不同的節奏與旋律，讓學生體驗單一樂器由節奏、旋律變化帶來的多種樂態。

“同學們，其實鳳陽花鼓不僅是一種民族樂器，有一首好聽的安徽民歌也叫《鳳陽花鼓》，老師給大家唱一唱，請你們用‘咚’為老師的歌曲伴奏。”于是，一首單音部的《鳳陽花鼓》，因為加入了學生“咚”字伴奏的旋律，變成了雙音部合唱。

“同學們覺得老師唱這首歌曲時，是怎樣一種情緒？”

“很歡快，很喜慶！”

“那我要問問你們，在表現喜慶、熱鬧場面時，除了用到鼓還會用到什么樂器呢？”此問題拋出后，陳善冰便一步步將學生的答案引至“鑼”，并再次提問“鑼的聲音可以用什么詞來表現？”

接下來是重現第一輪教學，只是表現鼓聲的“咚”字替換為表現鑼聲的“鏘”字。至此，單聲部《鳳陽花鼓》變成了學生分唱“咚”聲與“鏘”聲伴奏的三部合唱，本節課節奏與聲音的訓練也告一段落。

課堂轉入“歌曲學唱”環節。陳善冰用幾句話向學生們介紹了歌曲《鳳陽花鼓》的音樂特點，便開始以隨琴唱詞、師生對唱、生生對唱、接龍唱等形式教學生學唱歌曲。在學生熟練掌握歌曲旋律后，他又要求學生結合歌曲韻味及風格，體驗用不同情緒、不同速度、不同力度演唱該首民歌的感受。在反復的輪唱與合唱練習后，一首三聲部無伴奏合唱《鳳陽花鼓》就這么生成于賽課現場。

遺憾的是，現場擺放的話筒正對著的，是幾位“不著調”的學生，“那一次賽課我只拿到了二等獎，但課后很多老師都來找我詢問合唱教學課的教法心得”。

合唱課是小學音樂課中難度系數最高的課型，教學過程中很多教師因為畏難選擇了忽略，“這是塊硬骨頭，既然沒人啃，我想去嘗試”。陳善冰學的是作曲理論，這一專業素養為他的合唱教學添色不少。基于此，2010年長沙市陳善冰藝術（音樂）名師工作室成立后，他選擇合唱教學為研究方向，《新課程小學音樂課堂合唱教學的研究》在2011年正式立項為湖南省教育學會“十二五”教育科研課題。

系統研究后，陳善冰總結出一套合唱教學的常規教法：從單聲部進入，加入體驗式活動，在活動中逐步加入各種音樂元素——有時是模仿某種樂器的聲音伴奏，有時是變換節奏、音高形成聲部——讓學生在參與活動的過程中，自然分化形成多聲部合唱——音準樂感好的學生，唱難度大的部分；音準不好的學生，則以伴奏的形式進入。“如此，每個孩子便都能在合唱中找到自己的位置，即便是那些受限于先天聲線條件而曾被合唱課拒之門外的學生”。

音樂世界里，不過“哆來咪發索拉嘻”七個音符，教起來不該復雜。比如教唱《時間像小馬車》，用猜謎語的方式做課堂導入，讓學生猜出謎底是鬧鐘，“與音樂無甚關系，我覺得是一個無效設計”。又比如朗讀歌詞，類似《春曉》等歌詞是有意境的，帶著學生去朗讀，能幫助學生體驗情感，但很多歌詞并不需要反復朗讀，“因為這是語文課而非音樂課要做的事情”。又比如學唱民族歌曲，花費大量時間用于介紹此民族在什么地方、當地有什么特產、人物山水如何等，“也是不妥的，因為這些知識科學課里都會提到”。

陳善冰的課堂認知里，音樂課不需要過多的修飾與花哨的教學手段，其教學內容應該是揭示音樂要素在音樂表現中的作用，“只要抓住了音樂這一本體，用音樂手段去解決音樂課堂中的問題，即便只有簡單的七個音符，也能在教師的精細設計之后，呈現出一場音樂會的效果”。

聽，音符中有情在動

陳善冰所說的音樂會，其實就是基于音樂本體并教學內容設計出的各種音樂活動。“音樂是不加任何外力、直接深入心靈的最純的感情火焰，這是音樂的情感本性，音樂活動則是學生體驗音樂、感悟音樂、創造音樂的主要途徑。我的課堂，會設計各種可操作性的音樂活動；我的學生，能從中體驗到音符中的情與趣”。

聆聽音樂，是陳善冰課堂中最重要的活動。“當我無意中聽到一首美妙的歌曲且想學唱，那么我一定找來歌曲反復地聽，在旋律浸入腦海后，唱就變得簡單”。每教一首新歌，陳善冰帶著孩子們做的，一定不會是唱歌詞、讀歌詞、唱旋律，而是將歌曲“重放重放再重放”，孩子們則反復地聽。聽的過程中，陳老師會帶著他們做一些游戲，幫助孩子熟悉歌曲旋律。數輪聽下來，這個歌都不用怎么教，孩子便學會了。“而我則在這個聽的過程中，教會孩子唱歌的方法與技巧，并從歌曲中獲得情感體驗”。

學唱蒙古歌，陳善冰會和孩子們圍坐成一個圓圈：

“同學們，想象一下現在我們到了蒙古大草原，大家看到了什么？”

“有草原！”“有藍天！”

“藍天上還飛著……”

“雄鷹！雄鷹！”

“同學們，想象我們正圍著蒙古包。來，張開手臂，擁抱陽光。”隨之，旋律響起，陳善冰就著這張開的雙臂，跟著節奏上下起伏擺動，模仿雄鷹飛翔的姿態。在他的帶領下，孩子們紛紛進入飛翔狀態。

如此幾番后，陳老師換了動作。他將張開的雙臂收回，在第一個節拍點時拍一下手掌，在第二個節拍點時將雙臂打開，在第三個節拍點時雙臂起，在第四個節拍點時雙臂落。擊掌起落之間，陳善冰開始帶著孩子們圍著教室成圓圈狀行走，走著走著，他又加入蒙古舞的抖肩動作，用以搭配高低起伏的“翅膀”。那場景，仿似大家正身處大草原，正圍著篝火，跳著蒙古舞。

這是一首四節拍蒙古歌，在反復聆聽旋律的過程中，帶著孩子們以肢體擺動來直觀感受歌曲的節奏，在或緩慢或疾徐的隨節奏擺動中，孩子們接收到的是歌曲傳遞的情感元素。“一般情況下，七八上十遍活動后，學生就聽會了這首曲子，這時我才會給出歌詞，學生跟唱。唱熟后，我再教他們該用連貫還是跳躍的聲音、氣息去唱”。

聆聽音樂，不僅有聽，更有可操作性的實踐活動：鼓鼓小掌，拍拍膝蓋，或是聳肩擺手，又或是身體左右搖擺等；類似《我心愛的小馬車》等歌曲，則可以引入口技，模仿馬蹄聲等。“生活中處處都有聲源，沒有鼓我們就用拍桌子、跺腳等替代；模仿雨聲、閃電聲，我們可以用擦玻璃等方式解決。人有巧思，課堂就無難事”。

聆聽音樂，有情感，更有品性。其他學科老師在學生吵鬧時會說“聲音可以小點嗎”，陳善冰的說法是“比一比，哪位同學的聲音最優雅最好聽不嘈雜”——這是“靜”之習慣。唱歌時要聆聽自己的聲音，同伴的聲音，延伸到生活中，就要學會聽取各方意見——這是“聽”之習慣。參與活動時，經常會用到跺腳，全班50多人如果毫無技巧地齊跺腳，泛起的灰塵和嘈雜聲，讓人如何體驗聲音之美，“孩子們，能像紳士、公主一樣跺腳嗎？”——這是“雅”之習慣。有學生在拍掌過程中，特別起勁，“但這不是我要的拍掌，因為他沒有聽著音樂合著節拍配著同伴去拍掌”。——這是“合”之習慣。

陳善冰說，聆聽音樂是一種緣分。一段無意中聽到的美好旋律，予人驚喜，引人共鳴。它流淌出的，是或悲或喜亦驚亦奇的情感，音樂教師的職責，就是引導學生在聆聽旋律的過程中獲得積極的情感體驗，并在這種情感體驗中培養良好的情感品質。

竹平治班 專欄