剝象者

許江

1979年，中國歷史上第一批中國書法篆刻專業研究生五位學員，從各地會聚西湖之畔的浙江美院，開始了他們的研學生涯，同時也揭開了中國書法高等教育新的一頁。五人的藝術個性十分不同，后來的經歷和發展也各相殊異，但他們在各自的藝術道路上涉深履遠，都達到一定的高度，為中國書法創作和教育背負使命，作出貢獻。作為五人中思想最活躍的一員，邱振中的道路早已超出一般的書法而步入當代藝術諸多實驗的領域。在他眾多的藝術活動中，書法不僅是一種觀賞的對象，而且是被作為日常的方式、生活的方式、反思與批判著的方式，展現文化思者的力度和詩性藝者的銳意。在他的勤于思考又撲朔迷離的筆耕里，我們曾經反反復復地經受到了書藝及其觀賞方式的挑戰。邱振中樂此不疲，一次次地把我們帶向感受力的廢墟，在那里重建書藝所應有的思想的濃度。因此他的藝術，往往被看作書法切進當代藝術的某種“現象級”的征候，成為傳統斷裂之時重續根源聯系的代表。近年來，在中國書法界熱鬧喧囂的背景下，在前衛藝術浪潮相對趨穩趨平的時候，邱振中藝尋何方，思考什么？“邱振中：起點與生成”正是向著這種追問作出的回答。

“邱振中：起點與生成”分為繪畫、文字作品與書法三個部分，但都是以漢字的書寫作為起點。中國漢字，一字一故事，一字一象形，其核心在于“象”。作為漢字之本的“象”，一方面在于點劃之間所牽連的想象世界，另一方面通過獨特的書寫，將某種創生的精神活化在日常生活中，傳承不怠，生生不息。邱振中似乎比一般的書藝者更敏感于這種“象”，并把它還原到正被感覺和想象中的樣子。這個“象”不是某種被表達的現成的形象，而是正被表達的活動本身。邱振中走筆揮灑，努力擺脫久已定形的習見，去發現正在進行之中的、原本地呈現出來的東西。他以一個真正的書寫者的自省目光，只看筆下當下構成的東西，而不看先期已存之物。中國書藝的某種哲匠內質在這個過程中被抽絲剝繭般地汰離成純然的當下構成之功。這種書寫的純然的體驗，通過揮灑的交融、點劃的疊映，連續地、直觀地構成了某種非心理、非對象的意義者——象。中國漢字仿佛剝去包裹了千年的庸容華服，瞬間露出其生動的胎骨。這個胎骨正在掙扎，正在萌變，卻已宣示著某種破執顯真的力量，某種驚天地、泣鬼神的本根生機。

中國文化與藝術的一大特點，就是在事情本身之中融入思想的意態。對于中國的文人藝者來說，這種意態甚至比思想本身更重要。書藝幾乎將這種特點化成了某種蘊含素心雅趣的筆墨游戲，化作了最具構成意味的日常性操習。邱振中似乎很早就透徹地領悟到這一點。他傾聽真正書藝先圣的微言大義，躬行著書寫所可能賦予人的肉身意涵，卻又在僵化時流面前，驕傲地視如敝履，坦然側身于殺身成仁之境。他既認識到必須通過涂鴉來“卸”去現成的識度，爭取那種入時盡性的自由，同時也看到了這種涂鴉帶來的“描述性”對于書寫所造成的隱患與傷害。邱振中義無返顧地以書寫為入口，返入某種表象的、卻可能更為深邃與真實的現象中去，在那里，從頭來體味“從心所欲”，來實驗不受制于現成識度、卻能夠維持象的緣起境域的能力，來扮演一個“宏大而辟、深閎而肆……應于化而解于物”的至大者。邱振中讓書寫做了一點點的延伸，或者說回返，返回到那個造字者“雨粟鬼哭”、那個歷代大師的思想與語言吟詠的深處，通過一系列筆劃運行的構成狀態，將隱在天地之境中將發未發的“象”的骨架剝露出來。所以我想說：無論起點抑或構成，邱振中都是一位具有原發意義的“剝象者”。

當代藝術中諸多單純構架的書寫，回返了繪畫想象的實驗，總讓人們想到井上有一。井上寫“貧”，如若寫日常的自己，而邱振中的書藝卻完全擺脫漢字的想象，直接書寫運行本身的意態。井上的書寫如俳句，我們清楚地看到一花一草的詠嘆。邱振中的書寫卻若玉琴，雖不見娟娟修竹、蒹葭一水，卻有微波吹襟、好風入懷，我們由此得以解蘊大道，體味寧靜之境的本色詩意。

據說海德格爾的書房中掛著一幅老子名言：“孰能濁以止，靜之徐清？孰能安以久，動之徐生？”海德格爾用德文給出的解釋是：“誰能寧靜下來，并通過和出自這寧靜，將某些東西移送給道，以使它放出光明？誰能通過成就寧靜，而使某些東西進入存在？”大藝者必要擔得起如是追問！

2015年4月6日