鋼琴演奏中音樂聽覺的作用

馬競鴻++王玲

【摘 要】音樂聽覺能力會直接影響到演奏效果，主要具有有助于鋼琴演奏者的訓練、推動鋼琴演奏的進行、激發鋼琴演奏者的創造力三個方面的作用，可以通過扎實的聽音訓練、音樂記憶能力訓練以及音樂感知能力訓練等進行培養。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音樂聽覺；高職學生

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0071-02

一、音樂聽覺的定義及其與鋼琴演奏的關系

（一）音樂聽覺。人們判斷和評價音樂的依據是音樂聽覺，音樂聽覺是一個由外部聽覺形成內部聽覺的過程。[1]外部聽覺是對音樂的第一聽覺，人們會通過第一聽覺來判斷音樂的整體表現，并會在進一步感受音樂情緒及內涵的過程中，引發自身的理解與思考，從而形成內部聽覺。鋼琴音樂中的每一首作品都是獨一無二的，創作背景、音樂節奏、演奏形勢以及演奏者對作品的二次加工都會影響演奏效果。

（二）音樂聽覺能力與鋼琴演奏之間的關系。音樂聽覺在鋼琴演奏中具有至關重要的作用，會直接影響到演奏效果。聽覺是音樂家最必備的能力，他們需要通過聽覺來判斷自己的演奏效果，需要聽覺來收集來自世界的美妙聲音。在鋼琴演奏中，如果沒有用聽覺去感受音樂的話，就是沒有觸碰到音樂的靈魂，自己都不能欣賞，就更不能感染聽眾了。

在鋼琴演奏的訓練中，人們重視的往往是指法訓練、節奏訓練，而忽視了對音樂聽覺的訓練，不會讓演奏者們來聽自己的演奏，更不會讓演奏者們去欣賞大師的作品。這種訓練的缺失，導致演奏者的音樂聽覺不夠敏銳，最終成為他們后期發展的一個阻礙。音樂聽覺是鋼琴演奏水平從量變飛躍到質變的一個關鍵點，重視音樂聽覺的訓練，才能讓演奏者打開心中的那雙“耳朵”，感受音樂作品的內涵。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）音樂聽覺有助于鋼琴演奏者的訓練。音樂聽覺的基礎部分是外部聽覺（又稱為普通聽覺、實音聽覺），外部聽覺對鋼琴演奏的影響是最基礎的，對鋼琴演奏者的基礎訓練有著積極的推進作用。[2]音樂外部聽覺是幫助鋼琴演奏去聽別人的演奏，從而學習別人的優點，對今后的練習有指引作用。一般在聽別人演奏的過程中，鋼琴演奏者會用專業的聽覺能力來辨別演奏的好壞，并不斷提高自身的審美能力和音樂欣賞能力，深化自己對音樂的理解。音樂外部聽覺還能夠幫助鋼琴演奏者感受自己的演奏，發現自身的優點與不足，促使演奏者有針對性地訓練和提升，并在演奏過程中揚長避短，呈現出更好的演奏效果。對于高職學生而言，他們可以在與同學交流的過程中，可以明確自身與他人的差距，還可以請對方來指出自己的問題，從而根據自身的不足和問題來加強練習，努力提升自己的演奏水平。進一步而言，音樂聽覺就是鋼琴演奏訓練過程中的一個向導，始終融合于鋼琴練習之中。

（二）音樂聽覺有助于推動鋼琴演奏的進行。鋼琴演奏是在鋼琴演奏技巧、鋼琴作品以及演奏者的演奏把控基礎之上呈現出來的，音樂聽覺能力的高低會直接影響鋼琴演奏者的把控能力。

對于高職學生而言，他們不斷提高自己的音樂聽覺能力，學會感受音樂作品深處的“聲音”，這對他們把握音樂作品的完整性具有很大影響。鋼琴演奏是對鋼琴作品進行二次創作的過程，演奏者既要保證演奏的音調、節奏是完整的，還要將音樂作品的技巧、邏輯、情緒以及內涵融合在一起。因此，要想把握音樂作品的完整性，在鋼琴演奏的過程中，就一定要發揮音樂聽覺的作用，抓住音樂作品的基調，即作品的整體風格，才能夠讓整個演奏在一條主線下有支撐。正如鋼琴家布魯門菲爾德索所說：“鋼琴家是用自己內心的聽覺來感受音樂的，而他再通過自己具有聽覺的手指把所聽到的音樂彈奏出來?！彼裕诟呗殞W生學習鋼琴演奏的過程中，要訓練音樂聽覺能力，提高演奏水平。

（三）音樂聽覺有助于激發演奏者的創造力。在演奏作品的過程中，音樂聽覺能力的訓練能讓演奏者積累和內化更多的音樂語言這對于激發演奏者們的創造力具有積極作用。

具體而言，一名優秀的鋼琴演奏者一定不是簡單地呈現原作品而已，而是在演奏過程中融入自己的音樂理解、音樂情緒以及音樂風格，這一能力的形成離不開音樂聽覺，尤其是音樂的內心聽覺，它是演奏者在不斷的學習與訓練過程中建立和積累起來的。對于高職學生而言，要想成為優秀的鋼琴演奏者，就需要在外部聽覺的基礎上，不斷提升自己的內部聽覺，為進行音樂作品的二度創造打下牢固的基礎。例如在演奏柴可夫斯基的鋼琴作品時，演奏者不僅要盡可能完整地表現柴可夫斯基的作品，還要對其進行音樂風格的整體性把握，并根據自身的理解來創作并表現出自己的演奏風格。所以，在音樂聽覺對演奏者創造力激發的過程中，一定要運用音樂聽覺能力，對作品形成一種整體感知，將音樂作品中的各個要素進行整合和排列，從而實現更好的演奏效果。沒有音樂聽覺能力的支撐，就無法全面系統地把握音樂作品的內涵，也就無法創作音樂作品。

三、培養音樂聽覺的策略

（一）進行扎實的聽音能力訓練。音樂聽覺是在音樂作品上形成的。鋼琴作為“樂器之王”，賦予了音樂作品更好的音響效果和音樂意境，所以在音樂聽覺的訓練過程中，可以利用鋼琴的音響特點來進行聽音能力訓練。鋼琴一共有88個琴鍵，幾乎囊括了交響樂團的全部音域，音量變化的幅度也很大，可以根據音型的搭配演奏出和聲效果，還可以通過搭配踏板來改變音色，可見鋼琴的音樂表現力是非常強大的，所以在訓練高職學生的聽音能力時，可以充分利用鋼琴寬廣的音域、廣泛的變化程度，進行豐富多樣的聽音訓練，促進學生們形成精細的辨別能力。聽音訓練主要是指在一個聽音環境中，通過重復地彈奏某些音、小段的練習曲，讓學生在聽后進行辨別。聽音訓練的時間最好控制在一定的范圍內，才能夠保證聽音訓練的效果更好。

音樂聽覺的形成不是一蹴而就的，是一個長期的過程。扎實的聽音能力訓練能夠幫助學生們形成良好的外部聽覺，從而分辨出更多的聲音，為他們以后進行識譜、記譜以及鋼琴演奏具有十分重要的價值。

（二）重視音樂記憶能力的訓練。在經歷聽音訓練之后，學生的音樂外部聽覺能力有了很大的提高，但音樂內心聽覺能力的提升還需要進行音樂記憶能力的訓練。音樂記憶能力是鋼琴演奏者必備的能力，因為如果沒有它，就無法進行相對復雜的鋼琴演奏活動，更沒有辦法積累鋼琴演奏經驗，因此要想訓練學生的音樂聽覺能力就一定要重視音樂記憶能力的訓練。音樂記憶能力的訓練大致分為音樂識記、音樂編碼、音樂儲存以及音樂提取的過程。音樂識記指演奏者要具有基本的識譜、讀譜能力；音樂編碼指演奏者通過音樂的規則對樂譜進行自我加工；音樂儲存指演奏者對加工后的內容進行記憶；音樂提取指演奏者對樂譜熟悉后，能夠開始聯系當前音樂知識，并運用樂譜進行演奏。音樂是轉瞬即逝的，而記憶是捕捉和保留音樂的網。要不斷提升自己的音樂記憶能力，才能促進音樂聽覺能力的提升。

（三）加強音樂感知能力的訓練。音樂感知能力是鋼琴演奏者內心聽覺的基礎。音樂感知能力即“樂感”，綜合體現出鋼琴演奏者的音樂素養，反映著鋼琴演奏者對音樂作品內涵的領悟以及演奏能力水平。鋼琴演奏是演奏者與作品高度融合的表演藝術形式，感知與技巧缺一不可。如果學生沒有良好的音樂感知能力，就無法感受到音樂的魅力，也就無法表現音樂作品的內涵。音樂感知能力的訓練，主要從音樂風格的理解入手，在演奏作品時，要求學生對音樂作品進行全方位的探索，了解音樂作品的作者、年代、國家、民族以及作者狀態，才能夠明確音樂作品在當時所承載的內涵。此外，音樂感知能力的訓練還需要讓學生們多聽多看，多欣賞大師的作品，讓學生在聽的過程中逐漸提高自己的演奏感覺和演奏意識。

在音樂感知能力訓練的過程中，學生們會對音樂形成全面的理解，積累豐富的音樂詞匯，有助于音樂聽覺能力的提高。

參考文獻：

[1]鄭駿千.關于鋼琴演奏中靈感的作用與培養[J].現代企業教育，2012（10）.

[2][德]愛德華·漢斯力克.論音樂的美——音樂美學的修改芻議[M].北京：人民音樂出版社，1980.104.

作者簡介：

馬競鴻，講師，營口職業技術學院；

王 玲，副教授，營口職業技術學院。