百年前敘事性與描繪性的經典音樂之作

理查·施特勞斯于1915年創作完成并公演的《阿爾卑斯山交響曲》，是一部由22個文學標題構成的描繪大自然油畫般的、規模宏大的管弦樂音詩。這部長達四十八分鐘的音詩中，將明確的音樂和園藝般的描繪融為一體，并將人類崇尚自然的哲學理念寓于文學性的交響樂表述之中。而這部作品也充分反映出理查·施特勞斯對登山探險的興趣、受到一位學生在阿爾卑斯山探險途中迷路，又在下山途中遭遇暴風雨真實故事的啟示；也深受尼采著作《反基督：基督教的危機》一書思想的啟迪。從根據尼采散文史詩《查拉土斯特如是說》所創作的音詩公演之時（1896年理查·施特勞斯親自指揮首演），便喚起了理查·施特勞斯“不可知論”和“反宗教論”的思想意識，而開始構思以《反基督》為標題而最終定名為《阿爾卑斯山交響曲》。同時，這部音詩的音樂材料來源，可上溯到1902年理查·施特勞斯在阿爾卑斯山時所創作的《藝術家的悲愴》，這部音詩的第一部分就成了九年之后《阿爾卑斯山交響曲》中“夜晚”的音樂材料。由此可見，《阿爾卑斯山交響曲》中有理查·施特勞斯早年對阿爾卑斯山冒險的好奇；從尼采在大自然中獲得自由以及宗教解放的哲學思想意識受到的深刻的影響；對藝術家斯陶弗·伯恩（一位頗有成就的藝術家，因與自己保護人的妻子之間的情事，致使他們自殺，殉情）悲劇命運的同情，三者相得益彰地有機結合，淋漓盡致地展現在這部作品之中。這部作品最初的草稿完成于1911年，但真正動筆寫作總譜是在1914年底，歷史一百天到1915年2月8日全部完成。

為了表現阿爾卑斯山的雄偉、神奇、險峻，理查· 施特勞斯使用了龐大的管弦樂隊。其中，舞臺上的銅管組有十四件樂器，而舞臺后還有12雙圓號，2雙小號和2雙長號。除了常規交響樂隊的樂器外，還使用了低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、四雙中音大號、四架豎琴、管風琴，以及眾多特殊的打擊樂器，擬風器、雷鳴器、牧羊擬音器等。1915年10月18日在柏林理查·施特勞斯親自指揮了這部管弦樂音詩的首演，當時承擔演出的德累斯頓宮廷管弦團的演奏員超出了150人，產生了轟動性的影響與震撼般的社會效應。

一、標題性組曲與宏觀結構的對稱性

《阿爾卑斯山交響曲》中所設的文本標題使這部作品更像是一部交響組曲，也使這部管弦樂音詩作品具有了“一聽就懂”的場景描繪式的音樂性質。因此，有許多音樂評論家將其視為“電影音樂”，是用“音樂來描繪圖畫”。使得登阿爾卑斯山行程中，人所經歷的各種場景及驚險的窘境，能夠在瞬間讓人從聽覺轉化為視覺。

然而，作曲家卻不僅僅限于阿爾卑斯山的“寫真”式的音樂描繪，而是將一個漂泊不定的浪子的情感融入了大自然之中。整部音詩可謂是一幅情景交融、用天籟般的音樂語言所描繪的栩栩如生而富于靈動性的“山水畫”，并將其賦予了崇尚自然理念的哲學寓意，使音樂又增添了莊嚴與肅穆。在神圣的阿爾卑斯山面前，置身于浩如煙海的大自然之中，人類自身是那么的渺小。

為了作品表現內容的需要理查·施特勞斯創造了只屬于這部作品的音樂結構形式，音樂自始至終呈現出許多令人情不自禁而產生極度興奮的樂段，以及令人心曠神怡、變幻莫測的音響色彩。盡管這部交響樂使用了龐大的管弦樂隊，甚至使用了一些音樂機械裝置，但理查·施特勞斯在這部作品中突出了自然和聲風格，并立足于功能體系的和聲語言，采用含混對位等使多聲部音樂技術手段得以彰顯與弘揚。從作品中所出現的文本標題來看，描述的正是理查·施特勞斯從自己住處窗口所觀看到阿爾卑斯山一天中的景致變化。這部音詩的篇幅龐大、作品的結構也很自由，然而，由于作品有著明確的情節主意，以及主題貫穿、材料高度統一、文本標題詳盡等綜合因素的相互作用，使其音樂的敘事性發展和描繪，具有層次清晰、結構布局井然有序。其中，正確解讀這部管弦樂音詩文本標題的說明，才使其具有鮮明的標題組曲性的結構特征。《阿爾卑斯山交響曲》中具體的文本標題及所處位置、調性布局的基本概況如下：

（1）夜晚1～45小節，降b小調；（2）日出46～73小節，A大調；（3）登山74～148小節，降E大調；（4）進入森林149～271小節，c小調；（5）溪旁徘徊272～291小節，降A大調；（6）瀑布292～300小節，D大調；（7）幻境301～332小節，D大調；（8）鮮花盛開的草地333～365小節，B大調；（9）阿爾卑斯山的牧場366～435小節，降E大調；（10）森林中迷路436～489小節，降E大調；（11）冰川之上490～522小節，d小調；（12）危險的瞬間523～564小節，d小調；（13）在山頂562～625小節，F大調；（14）幻覺653～729小節，升f小調；（15）云霧彌漫730～736小節，降b小調；（16）日無光輝737～754小節，降b小調；（17）悲歌755～790小節，升f小調；（18）暴風雨前的寧靜791～846小節，b小調；（19）在雷雨中下山847～979小節，降b小調；（20）日落980～1035小節降b小調、降G大調；（21）尾聲1036～1130小節，降E大調、降b小調；（22）夜晚1131～1153小節，降b小調。

在文學表達層面上，這22個文本標題具有明確的敘事性和畫面感，然而，在音樂的時值比例關系和陳述方式上，各文本標題間卻存在著明顯的差異。理查·施特勞斯獨具匠心地賦予這些文本標題不同的音樂陳述方式，并承擔著不同的結構功能，使整部音樂的曲式結構呈現出三部性，對稱性的特質，從而達到以文學化音樂表現需要為目的，而創造出符合音樂規律的音樂作品結構形式。

在列表中的引子和尾聲體現出鮮明的對稱性。引子部分的“夜晚”和“日出”兩個文本標題的音樂內容，以時間、地理位置、音樂基本風格的敘述性呈示為特質。使用下行音階描繪“夜晚”、用銅管、木管樂器演奏出“大山”的主題，直至樂隊全奏的“太陽”主題，形成了清晰的呈示型陳述的導入功能。而尾聲中的“日落”“夜晚”正是與引子形成呼應的對稱，增加的“尾聲”標題下出現了主要主題回歸主調的再現，使尾聲增加了總結性的功能。這使得整部音詩從文學化的音樂表達到音樂敘事性的文學化描繪高度融合，而全曲的終止性的結束中，以降b小調自然音階的七個音級縱向疊置構成終止的“和聲語匯”，用《查拉圖斯特拉如是說》一樣的手法，充分地展示了“人與自然之間的不解之謎將永遠地存在”的深刻的哲學寓意。

而就主體部分而言，同樣形成了以“在山頂為中心”，以“登高”為起始，以“在雷雨中下山”為結束的對稱性的結構。從整體作品的時值比例關系來看，“在山頂”文本標題下的音樂部分（565～652小節）也正是居于全曲1153小節總長度的中心。另外，從全曲演奏時間約為四十八分九秒，而文本標題“在山頂”的音樂正值二十一分三秒至二十五分二十五秒的中心位置。因此《阿爾卑斯山交響曲》在音樂結構上具有宏觀上的“集中對稱性”和敘事性的標題組曲的共同特性。

二、文本標題下局部結構的

“歌謠曲體”特質

理查·施特勞斯在《阿爾卑斯山交響曲》中所設置的文本標題，因表現內容的不同與音樂結構功能上的差異，出現陳述類型與時值比例關系的多樣化。然而，在具有抒緩或情景交融的人物塑造或景致描繪的文學化音樂表達時，則能夠充分地展示出理查·施特勞斯特有的巴伐利亞式的嚴謹與細膩、內在殷實和激流勇進般的音樂風格。而這些典型的呈示型陳述的段落，多數呈現出“德國歌謠曲體”的結構特性。而這些精彩的音樂片段也是本部音詩中重要主題的鮮明標志之一，是展示阿爾卑斯山景致、表達人類對大自然崇敬之情的經典所在。在如下幾個典型的文本標題下的音樂主題材料的呈示與發展中，便可清楚地窺視到理查·施特勞斯運用“歌謠曲體”呈示音樂主題的手法。

（一）登山——文本標題（3）

作為音樂主體部分的始端，“登山”文本標題下呈示的人物主題——登山者（流浪者）。主題以弦樂組對位化和聲的方式在降E大調上做最初的呈示，并由木管組做以簡單的連接性對比之后再現初始材料，而形成了“半對比半再現”的呈示。中間則出現了新的材料（大山主題材料的預置），并與登山者主題材料形成對位化的多聲部實體，使其具有了“綜合性”的特征，而再現則表現為含有離調的擴充再現。

（二）鮮花盛開的草地——文本標題（8）

大提琴聲部在B大調上奏出“登山者”主題的第一樂段；而第二樂段則由“合唱式”的小提琴聲部奏出的“田園”主題；當“登山者”主題再現時理查·施特勞斯將他本人另一部音詩《家庭交響曲》的第三主題作為對位聲部引入，并同時加入“歌唱”主題的材料，而題示出理查·施特勞斯的“用對位手法來處理管弦樂隊實體，以使其達到高潮”的慣用手段。

因此，這部分的音樂結構明顯地呈現出以“登山（者）”主題為呈示、以“田園”主題為對比，再現中形成“登山（者）”與“新材料”形成對位化織體和結構擴充的對比中段、動力再現的曲式結構。特別提及的是本標題之下的樂隊配器、色彩性的和聲、精湛的多聲部對位技術手段，堪稱是描繪性音樂寫作的經典。

（三）悲歌——文本標題（17）

使用弱音器的弦樂器以三個八度的變奏方式，在升f小調上奏出了如訴如泣的音樂主題——悲歌。旋律哀怨悲戚寄托著理查·施特勞斯對藝術家斯陶弗·伯恩的哀思（也許也含有為“基督教”所寫的悲歌成分，以表現作曲家本人的反宗教思想傾向），配器上使用管風琴的背景更是意味深長。中段由低音弦樂、銅管、木管奏出持續音式的旋律和上行音階式的對比復調，英國管奏出“太陽”主題出現在管風琴e小調的和聲襯托背景之上。再現的僅僅是音樂主題材料而沒有出現調的回歸的“假再現”，依然用慣用的“對位化”處理的動力再現的方式，即“登山（者）”的主題與“悲歌”主題材料所形成的對位化實體，在最后的5小節“補充”中方顯示出真正地再現意境。

《阿爾卑斯山交響曲》中文本標題之下的“歌謠曲體”結構的音樂片段，是理查·施特勞斯音詩創作中用來形成文學化音樂表達、情景交融式音樂描繪時常用的結構形式。理查·施特勞斯并非是簡單地承載這種傳統的“德國歌謠曲體”，而是用他精湛的作曲技術手法賦予這些古老的音樂結構形式以獨特的創意。

三、奏鳴原則控制下的多元化

結構方式并存

理查·施特勞斯將李斯特所開創的交響詩這一部交響音樂題材帶入20世紀，并使其“詩意和哲理的交響音樂”表現范疇和音樂語言發生了革命性的變化，并形成了自己獨特的“音詩”表達方式。就音樂作品結構形式而論，理查·施特勞斯從哲理性的音樂表現出發，對奏鳴曲式基本結構原則，以及主題貫穿發展等曲式發展的邏輯思維，描繪性與敘事性的文學化音樂表現方式等方面的探索，均取得了令人驚嘆的創新性發展的成就，被譽為20世紀將交響詩這以音樂形式推向巔峰的作曲家。

《阿爾卑斯山交響曲》所體現出的描繪性敘述與哲學性寓意的文學化表達，均是建立在奏鳴性結構原則所形成的框架基礎之上，并以本部音詩的具體表現內容而形成的只屬于本部作品的音樂結構形式——較自由的奏鳴曲式。其中的文本標題設計除宏觀結構的對稱性與組曲的特征外，作為主題部分（文本標題（3）至（19））的結構則呈現出奏鳴曲式的基本輪廓。

（一）多主題的呈示部74～435小節

從文本標題（3）至（9）的七個文本標題下的音樂內容為較明顯的呈示部結構功能。其中的“登山（者）”具有主部主題的性質呈示在降E大調上（74～122小節）；并以連接部的方式展示了“峭壁”主題（123～148小節）；“森林”主題以副部主題的意義在c小調上呈示（149～158小節）；隨后是“田園”（195～199小節，降A大調）和“溪邊”（272～291小節，降A大調）、“歌唱”（325～332小節，D大調）“尋覓”（420～435小節，降E大調）主題的呈示。本部分完成了音詩主要主題的呈示，從主題的設計到調性布局傳統意義上的奏鳴曲式呈示部輪廓依稀可見。并且，完全從文學化音樂表達需要出發，形成了“進入森林”“溪旁徘徊”“瀑布”“幻境”“鮮花盛開的草地”“阿爾卑斯山牧場”等六個情景交融的“畫面式”的音樂表達。當然，這其中也不乏敘事性的描繪，如：登山者進入森林的文學化音樂表達（159～194小節），所采用的“登山（者）”與“森林”兩個主題的對位化處理；表現“鮮花盛開的草地”描繪般音樂畫面時，則同時用“登山（者）”“田園”“歌唱”三個主題材料多種方式的結合，表現人與自然之間親密無間的和諧。

本部分除具有奏鳴曲式呈示部的全部功能外，在主題材料運用與調性布局上呈現出局部的三部性、整體的回旋性，以及主題材料的變奏式發展。最為鮮明的是以“登山（者）”為主旨的回旋和變奏并存的特點；除“瀑布”標題外其他文本標題下音樂的獨立結構特點的組曲性，而形成了獨具特色的多主題呈示部。

（二）含有插部的展開部436～728小節

文本標題（10）至（14）具有明顯的“呈示部”主題材料展開性發展的奏鳴曲式展開部結構功能。“森林中迷路”是“尋覓”主題所形成的賦格段，以及對主題材料的倒影處理，疊加“峭壁”動機、“登山（者）”等主題材料的對位處理，調性的多重性設置，突出“迷路”的文學化表達，加之回旋性結構的設計以達到突出“迷”的困惑感。“冰川之上”是以“登山（者）”與“峭壁”兩位主題的對位化處理，加之兩極音區及追求透徹、晶瑩的配器音樂效果，呈現出冰清玉潔的境地，其本質是這兩個主題展開性發展的三部性結構。而“危險的瞬間”更是以頻繁的調性更迭、交替、疊置方式，突出“峭壁”、“登山（者）”、“大山”主題材料展開，以此達到用不穩定的音樂陳述方式表達文學意義上的“危險”。

“在山頂”是在喧囂音樂之后的呈示陳述的音樂段落，突出了“新意”主題材料表達和結構上的獨立性——插部的特征。以長號在F大調奏出在“自然”動機為導入，在小提琴高音區F大三和弦震音背景下，由獨奏的雙簧管奏出了“感恩”主題，突出地表現出作曲家對大自然的崇敬與感激之情?！盎糜X”是在“在山頂”音樂情緒的延伸，并再次形成展開性——多元化主題材料以對位化多聲部的含混對位與精湛的配器技術相配合的發展。從“太陽”、“自然”、動機、“登山（者）”主題縱向疊置的樂隊全奏開始（636～706小節）兩度形成全曲高潮，并以“歌唱”、“大山”等主要主題的縱向疊置、橫向交替，形成了展開部的 （723～728小節）。

從音樂材料的展開性處理和引進新主題材料的意義而論，這個展開部之中存在著插部性的結構段落。這正是根據文學化音樂表達的需要，創造性地形成具有本部音詩特色的“展開與插部”的結構形式。

（三）含有插部性的在再現部

文本標題（15）和（16）是文本標題（1）與（2）音樂材料的再現和調性的回歸，具有鮮明的再現部功能特征。降b小調主持音上出現“引子”材料描繪出“云霧彌漫”（729～736）的音樂氛圍；“太陽”主題回歸至降b小調渲染了“日無光輝”（737～754小節）的陰云遮日景致。如前所述，“悲歌”以其音樂材料的“新意”和結構相對獨立、調性的鮮明對比，使其更多地表達作曲家所賦予的特殊寓意，并使其具有了插部性的結構特征?！案卸鳌敝黝}在降b小調再現來表達“暴風雨前的寧靜”，并接受以文本標題（1）夜晚的材料在降b小調的主、屬持續音上出現，是劃分再現部第一階段結束，第二階段屬準備的中間環節?！袄子曛邢律健闭紦佻F部的大半篇幅是其核心部分，以“登山（者）”主題的倒影形式出現在降b小調的主持續音上為起始，接以“峭壁”動機再現，以表現在雷雨中沿峭壁而下山的危險。并按音樂主題材料“溪旁”、“瀑布”場景渲染和“牧場”等描繪性音樂，加之半音階上、下穿梭、不協和和聲、 的調性關系設計和精湛的對位化 體處理及配器等作曲技術的運用，表現登山者從山頂上完全按照上山路程在瀑布風雨中原路返回山下的情景。登山者艱難地走出森林（910～943小節）后，在“終止四六和弦”上再現了“登山（者）”主題的倒影，本部分音樂最終以安靜的降b小調主和弦結束?！袄子曛邢律健蔽谋緲祟}下形成了以“登山（者）”這題倒影形式為起始的對稱性結構。

“登山（者）”主題倒影的運用、插部性的“悲歌”，呈示部主題材料的逆行再現，以及再現中的主題材料再次展開等，這充分體現了理查·施特勞斯從“在雷雨中下山”的文學化音樂表達的需要，而創新性地形成的再現與插部、展開思維相結合的奏鳴曲式再現部。

除主體結構對奏鳴曲式的創新性發展外，在尾聲部分中同樣形成了在降E大調對“太陽”“登山（者）”和“歌唱”主題集中再現與對位化的處理，形成在尾聲中主題材料的再展開與重新再現的特殊結構，表達了人類對大自然的無盡的希冀、尋覓與追溯。對太陽的崇拜的泛神主意傾向。突出了理查·施特勞斯崇尚自然與反宗教的理念，表達了大自然面前所有的一切均為微不足道的情懷。

作為一部影響世界百年的優秀管弦樂音詩作品，其中精湛的配器手法所獲得的極具表現力的音響，嫻熟的對位技術所創作的多聲部音樂織體，開辟了管弦樂隊前所未有的表現能力。為表現阿爾卑斯山的蔚為大觀與人類對大自然的崇拜，作曲家創造性地將敘事性的描繪與寄情于景般般哲理性的文學化音樂表達融為一體。作品中所展示的獨一無二的音樂結構形式，凝結著理查·施特勞斯高度的作曲技術和對管弦樂隊駕輕就熟的創新能力。而將崇尚自然的哲學思想寓為詩情畫意般的音詩表現形式之中，更使《阿爾卑斯山交響曲》成為眾多偉大交響音樂作品中獨具特色的經典之作。

（姜宇丹，長春師范大學音樂學院。本文系吉林省教育廳“十二五”社會科學研究“后現代音樂文化在吉林省高校教育中的影響”項目成果，編號：吉教科文合字【2014】第244號）