淺論歌劇《弄臣》四重唱音樂藝術性

付珊+++張鵬

【摘 要】作為一種聲樂形式，重唱非常注重立體音響的效果，這樣能夠凸顯出音樂的戲劇性。文章從藝術創作特征和創作原則等方面入手，分析了朱塞佩·威爾第的歌劇《弄臣》，闡述了四重唱的戲劇性表達和表演要求，論述了歌劇的演唱方式，對歌劇四重唱藝術特征進行了詳細分析，在對比研究之后分析了歌劇四重唱的重要性。

【關鍵詞】《弄臣》；四重唱；戲劇性；藝術特征

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0079-01

四重唱是一種將樂器和人聲完美結合的演唱形式，表演時能夠將歌曲的和聲效果和高、中、低聲部的旋律結合在一起，有著明顯的戲劇性和感染力，在塑造人物性格及刻畫人物內心世界等方面有著重要的作用。

一、歌劇《弄臣》四重唱中的人物分析

對于威爾第來說，《弄臣》的成功上演是有著重要影響的，因為這部歌劇進入了世界著名作曲家的行列，他的創作也到了最輝煌的時候。在歌劇《弄臣》中，威爾第運用有特色的表現技術和生動的音樂將主人公的形象塑造了出來，重點展現了人物的內心情感，以及時間變遷對主人公內心造成的傷害。公爵在A段中登場，并向瑪達琳娜求愛。因此A段的基調是“贊美你！愛情女神，我是你的仆人”這一主題。公爵的渴望隨著旋律的變化越來越明顯，表現了演唱曲調的誘惑力。進入B段后，瑪達琳娜對公爵說“你的謊言真妙，用來開玩笑。”而在門外偷聽的吉爾達則嘆息“啊，這謊話我也曾聽到！”隨后就是弄臣在安慰女兒：“安靜，你何必流淚不停……”復調的手法在一段中表現的很清晰，使用了不同類型的音樂形式，存在于主題曲中的短暫轉調體現了情節的戲劇性，將緊張的沖突情節表現出來，推動了音樂形式的轉變。

四重唱的戲劇性在A部出現后得到了發展，在公爵的演唱中體現出了明顯的戲劇性，流露出了主題動機。公爵對瑪達琳娜的迷戀和喜愛在旋律中表露無遺，吉爾達的內心情感通過女高音的十六分音符生動地展現了出來。弄臣的低聲部使用了宣敘調的方式，一個父親的復仇愿望和內心獨白被真實地表現出來。男低音和女高音在重唱的結尾處完美地配合，將人物的情緒和內心情感通過節奏得以體現，相同的伴音演奏推動情節進入高潮部分，突出了戲劇的沖突。音樂在四重唱的作用下走向高潮，在主調上體現了強有力的終止，戲劇效果十分飽滿。

二、歌劇《弄臣》四重唱音樂戲劇分析

在《弄臣》中很好地使用了四重唱這種抒情方式，它起到了促進情感表達和推動情節發展的重要作用。大致劇情是這樣的：在公爵的宮廷中擔任弄臣的利哥萊托是主人公，他有著其丑無比的外貌。公爵在年輕的時候十分好色，且愛好玩弄女性感情，大臣們對此十分不滿。在對朝中大臣們受到了侮辱的妻女進行諷刺的同時，主人公也遭到了很多人的痛恨，失去了心愛的女兒。弄臣的女兒名為吉爾達，長相純潔美麗，公爵喬裝打扮后對她展開了追求，并且獲得了成功。在利用公爵好色的特點將公爵引誘到旅店住宿時，利哥萊托派出刺客刺殺公爵，但是在匿名的時候卻發現了女扮男裝的女兒吉爾達。恰巧身為刺客的少女也對公爵情有獨鐘，甘心為公爵赴死。公爵性格風流、多情善變，主人利哥戈萊托內心情感變化多端，吉爾達（女高音）純真深情、富于詩意幻想，以及賣笑女瑪德萊娜（女中音）這四個不同的音樂形象體現了歌劇中人物性格設置的巧妙。

三、結語

在意大利歌劇中，威爾第的《弄臣》是有著重要地位的作品，在展現風格的時候使用了富有個性的旋律，旋律和人聲在四重唱的作用下相互滲透，表現出強烈的立體感。男高音和女中音形成了鮮明的對比，前者音域寬闊，具有舒展的特點，后者旋律特征鮮明，具有強烈的跳動性。演唱者音色的鋒芒和彈性是人物情感表達過程中最重要的部分，這樣能夠形成一種輕佻的感覺，利于塑造人物形象。意大利唱腔的特點在這部歌劇作品中得到了很好的體現，意大利歌劇的特點與人聲之間完美的結合，體現了其中深刻的情感和作品濃厚的戲劇性。在歌劇作品中，四重唱是具有十分重要意義的作品，是意大利的代表作和精華。每個部分都表現了一種情感。管弦樂戲劇性的表現、旋律和人聲之間的結合，讓人物形象栩栩如生，充分地表達了內心情感。四重唱的表現形式是歌劇創作的又一創新，促進了意大利歌劇魅力的發展。

參考文獻：

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