傳統(tǒng)的追溯和展覽的加減

白江峰

展覽名稱

傳統(tǒng)的維度——20世紀50、60年代中央美院對民族傳統(tǒng)繪畫的臨摹與購藏

展覽時間

每年一屆

展覽地點

中央美術(shù)學院美術(shù)館

展覽“傳統(tǒng)的維度——20世紀50、60年代中央美院對民族傳統(tǒng)繪畫的臨摹與購藏”是中央美術(shù)學院繼“中央美院美術(shù)館藏國立北平藝專精品陳列西畫部分、國畫部分，以及會師——從北平藝專、延安魯藝到中央美院（1946-1953）”之后，第四個關(guān)于中央美院美術(shù)館館藏作品的展覽，本次展覽通過“走出去”和“收進來”兩個點來切入到時代的縫隙之中，通過對這兩個個案的研究和闡釋，來呼應和追尋“傳統(tǒng)”的意義和價值。

“走出去”和“收進來”不僅是展覽的切入點，也是展覽的組成部分。而其中一部分藏品，則是“走出去”的教學成果，“走出去”是指當時的師生通過走出教室，來到洞窟和戶外進行對壁畫的研究和臨摹；而另一部分藏品，則是“收進來”的教學收藏，“收進來”是出于對當時教學的需要，希望通過低價購買真跡，來幫助學生能夠快速地掌握繪畫的技法。多年之后，這兩部分作品通過并置的方式呈現(xiàn)了出來。最初的教學目的，在歷史的演變下，成了一筆無形的財富。一方面，展覽本身即是對中央美術(shù)學院教學的展示，屬文獻；另一方面，也是對中央美術(shù)學院教學成果的呈現(xiàn)，屬收藏。兩者通過展覽有機地聯(lián)系在了一起，不管從展覽的角度看，還是從作品的角度看，兩者都隱藏在了“傳統(tǒng)”的表象之下，互相滲透、互相交融，難舍難分了。

作為一個典型的學院美術(shù)館的收藏展和文獻展，它不是全部來自外界，也不是全部來自內(nèi)部，這是它與其他收藏展和文獻展的最大的區(qū)別。大部分收藏展和文獻展，若歸類成“加減”方式的話，那么展覽“傳統(tǒng)的維度”，則既有“加”又有“減”。單向的展覽都是過去式的，而雙向的展覽則連接著過去、未來和現(xiàn)在。另一個區(qū)別則是機構(gòu)的性質(zhì)，每個機構(gòu)都因為其不同的使命和職責，在其館藏資源上也有很大的區(qū)別。不同的發(fā)展側(cè)重點就造成了其館藏資源的不同，也正是基于此不同，不同機構(gòu)的收藏展和文獻展才值得一看，它們猶如拿破侖軍隊中的王牌，只有無限地靠近它們，才能真正地領略一個機構(gòu)之所以成為一個機構(gòu)的原因。

顧名思義，傳統(tǒng)即是“尋找”和“回歸”，尋找其昔日之方式方法，回歸原有之形態(tài)狀態(tài)。但我們?yōu)槭裁刺峒皞鹘y(tǒng)？并不是因為我們與之相同，正是因為我們與之不同。但傳統(tǒng)就其何為其傳統(tǒng)，又源遠流長，無窮無盡，追溯到20世紀50、60年是傳統(tǒng)、追溯到明末清初是傳統(tǒng)、追溯到唐宋是傳統(tǒng)、追溯到秦漢是傳統(tǒng)，但我們提及傳統(tǒng)的意義在哪兒？也許這就是展覽給予我們的答案。

王璜生：我們不僅要做事，還要把事情做好

東方藝術(shù)·大家：您能否先簡單介紹一下這個藏品展覽？

王璜生：這是我們每年都會做的利用我館藏品進行研究和展示的陳列展覽，在此之前，已經(jīng)做了關(guān)于北平藝專的油畫、國畫和北平藝專、延安魯藝到中央美院的“會師”專題藏品研究展覽，今年是“傳統(tǒng)的維度”，這四個展覽構(gòu)成了一個序列，對我們從北平藝專到中央美院這段歷史的一種描述，也可以說是一個有遞進層次、有延續(xù)性的研究和表述。

“傳統(tǒng)的維度”針對的1950-1960年代中央美院的教學和收藏。在當時的年代，經(jīng)濟和資金那么緊張，整個文化藝術(shù)的政策那么的革命，為什么會拿出這么多經(jīng)費來購買收藏這么多優(yōu)秀的古代作品，同時，又有那么多的重要藝術(shù)家?guī)е鴮W生進行了一系列的關(guān)于傳統(tǒng)文化民間文化的考察、臨摹和學習。我們在研究中發(fā)現(xiàn)，其實，這個歷史階段，一方面，整個國家正積極提倡向傳統(tǒng)文化學習，向民間文化學習；另一方面，學院從教學和文化審美培養(yǎng)的目的出發(fā)，覺得應該讓學生們更容易地去接觸傳統(tǒng)古代作品，可以方便臨摹、可以面對面去感受作品的氣息、也可以形成對美術(shù)史的了解、鞏固更直觀的認識。因此，才有了這樣豐富而珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)藏品。

東方藝術(shù)·大家：這個展覽與“CAFAM系列展”、“中央美術(shù)學院畢業(yè)生優(yōu)秀作品展系列展”有什么不同和區(qū)別呢？

王璜生：這個序列展是圍繞著藏品來做的，我們是全國重點美術(shù)館，應文化部要求，每年都會在“全國美術(shù)館藏精品展出季”上推出一個藏品展。但藏品展怎么做？怎么才能夠做得更有意思？其實這是一種學問。不是隨便拿一批好藏品出來，就能成為一個好展覽。可能的情況是，我們第一年就揀出一些較好藏品展出，但是到第二年東西就可能不夠精彩了，到了第三年、第四年就不知道該怎么做了。

我們美術(shù)館希望做出有角度有研究有學術(shù)分量的藏品序列展，我們每年都有自己的切入點，而每個展覽之間又有關(guān)聯(lián)性。好藏品固然重要，但更重要的是好的藏品同我們的研究及美術(shù)史的關(guān)系被呈現(xiàn)出來。

東方藝術(shù)·大家：這個展覽名為“傳統(tǒng)的維度”，近些年“傳統(tǒng)”這個詞匯被廣泛地提起，你怎么理解“傳統(tǒng)”這個詞匯？

王璜生：我覺得傳統(tǒng)是我們擺脫不了的影子，我們?nèi)魏稳恕⒆鋈魏问隆氖氯魏伟ā扒靶l(wèi)”的藝術(shù)創(chuàng)作等，都得根植于地面，而這個地面就是傳統(tǒng)。我們站立于這個地面，是不是就對它有充分的認知呢？其實我們有一個階段是對它多有忽略的，那么我們?nèi)绾稳フJ知我們曾經(jīng)走過的路，這些集聚在我們身體里的，不時發(fā)生著微妙的變化，包括劣根性等東西，其實我們沒有認真地去體會和認識它。我們必須全面地認識自己，認識傳統(tǒng)，思考和回答：我們從哪里來？我們到哪里去？

東方藝術(shù)·大家：這個展覽對整個美術(shù)館系統(tǒng)有什么意義？

王璜生：我覺得有非常大的意義。我們作為央美大家庭的一員，對這樣一個文化機構(gòu)的歷史，尤其是對北平藝專的歷史，中央美院和北平藝專的關(guān)系等，都有好多非常模糊之處。大家對于美院的歷史和狀況，更多的是著眼于她的輝煌、光鮮和宏大的一面，但是其中背后的教學、細節(jié)、來龍去脈等等，并少被外界所知，而我們所知也甚少。所以，我們可以通過藏品來述說，在對藏品的整理和研究的過程中，對藏品價值的進行重新挖掘，對以前一些佚名藏品找到作者、創(chuàng)作年代等等，工作很多很細。

東方藝術(shù)·大家：您能否談下中央美術(shù)學院美術(shù)館運作和展覽的收支經(jīng)營狀況？作為館長，您有資金壓力嗎？

王璜生：當然有。但我們作為央美大家庭的一員，還是有基本的生活保障的。而我們應該想，一個機構(gòu)、一個人，并不是“活著”就夠，我們存在的意義是什么？一旦產(chǎn)生了這樣的思考，就是要做事情，做事情就需要資金。而展覽的資金籌措則是一個漫長而艱辛的過程。最重要的是，我們不僅要做事，還要把事情做好！若是這樣的話，資金壓力就更大了，我們數(shù)次在資金面前走投無路，又在碰壁中柳暗花明，圓滿地完成了項目和展覽。

東方藝術(shù)·大家：能否簡單概述一下咱們中央美術(shù)學院美術(shù)館今年的重點展覽計劃，并且是否會持續(xù)進行文獻性收藏性的展覽？您最期待是哪個展覽？為什么？

王璜生：我們2016年的重點展覽之一，是6月份開幕的“移動的時間”展，這個展覽是關(guān)于國際國內(nèi)錄像藝術(shù)歷史的梳理性總結(jié)性展覽，作品涵蓋中外眾多重要錄像藝術(shù)家。20]6年的另一個重點展覽，是年底開幕的第三屆CAFAM雙年展。我們更寄希望于第三屆CAFAM雙年展，希望它像往屆的CAFAM雙年展和攝影雙年展一樣，能夠引起社會和學界的廣泛討論和關(guān)注。

王春辰：每個美術(shù)館都應該有屬于自己的特點

東方藝術(shù)·大家：您能否先簡單介紹一下收藏展和文獻展？

王春辰：收藏展毫無疑問是美術(shù)館以自己的館藏作品做展覽，但收藏展可以有很多種的呈現(xiàn)形式，或作品進行歸類，或提出相應的主題，或根據(jù)時間的線索，或重新發(fā)現(xiàn)藏品的一些不為人知的故事等等。基于不同的研究主題，可以做出不同的展覽。

世界上大部分美術(shù)館都有自己的藏品，但不是說美術(shù)館一定要有藏品。收藏展根據(jù)不同線索，可反映歷史總結(jié)、見證歷史和呈現(xiàn)特定意義。

文獻展對美術(shù)館來說，并不普遍和廣泛，美術(shù)館可以做文獻展，也可以不做，如果做，它一定是基于特定主題而做，具有文本性和歷史價值性。相比于收藏展，它的展出作品可以來自館藏、也可以來自藝術(shù)家、也可以借調(diào)自某機構(gòu)，重在各種歷史關(guān)聯(lián)點的研究和文獻呈現(xiàn)。

東方藝術(shù)·大家：這個展覽與“CAFAM系列展”、“CAFAM雙年展”的關(guān)系是什么呢？

王春辰：央美美術(shù)館經(jīng)過多年的運營，已形成了屬于自己的特點。每個美術(shù)館都應該有屬于自己的特點，通過發(fā)展來確定自己的方向。

“CAFAM系列展”有幾種，有CAFAM雙年展、CAFAM未來展、CAFAM攝影雙年展、央美造型藝術(shù)年度提名展、國際藝術(shù)家系列展、中國現(xiàn)代藝術(shù)家研究展（以央美的著名藝術(shù)家為主，一般都是過世或退休的老藝術(shù)家）、央美畢業(yè)優(yōu)秀展、院系主題展以及當代藝術(shù)研究展。如“未來展”，是以三十五周歲以下的華人藝術(shù)家為主，包含兩岸三地的年輕藝術(shù)家，呈現(xiàn)當下的華人青年藝術(shù)狀態(tài)。其他各種系列展針對不同目標來展現(xiàn)豐富的當代藝術(shù)和藝術(shù)史。

而CAFAM雙年展，它的定位就是國際性，不限制藝術(shù)家年齡、國籍、身份和文化背景，只是通過主題確定立足點，目標就是通過這樣一個國際性的展覽來探討國際范圍內(nèi)的藝術(shù)家所面對的一些共同的問題和話題。

從美術(shù)館的發(fā)展角度上講，我們希望不斷地拓展展覽的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，如當代水墨還沒有系統(tǒng)做過，以后要做；抽象藝術(shù)類，我們做了若干個展，系統(tǒng)的研究展在策劃中；新媒體藝術(shù)展也是我們的重點之一。從美術(shù)館的功能上講，它的展覽類型應該是綜合的，即便如此，我們也還要強調(diào)，在結(jié)構(gòu)上要不斷調(diào)整，展覽脈絡上要越來越清晰、越來越系統(tǒng)。

東方藝術(shù)·大家：這個展覽對整個美術(shù)館系統(tǒng)有什么意義？

王春辰：它很重要的一部分功能就對美術(shù)館的藏品進行很好的梳理和研究。

東方藝術(shù)·大家：您能否談下中央美術(shù)學院美術(shù)館運作和展覽的學術(shù)狀況？作為學術(shù)部主任，您有壓力嗎？

王春辰：我不認為這是一種壓力，我覺得這是一種動力。

東方藝術(shù)·大家：能否簡單概述一下咱們中央美術(shù)學院美術(shù)館今年的重點展覽計劃，并且是否會持續(xù)進行文獻性收藏性的展覽？您最喜歡是哪個展覽？為什么？

王春辰：重點的展覽有6月18日或6月24號開幕的錄像藝術(shù)和年底的第三屆CAFAM雙年展。

都喜歡，只是它們的側(cè)重點不同而已。