展事速覽

當(dāng)代·中國(guó)01>M+?？瞬仄罚褐袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年

2016/02/02-2016/04/05

太古坊ArtisTree（香港）

結(jié)束了此前兩年在瑞典于默奧和英國(guó)曼徹斯特的旅程，M+視覺(jué)文化博物館令人矚目的?？瞬仄氛菇K于返回香港本地。M+?？瞬仄肥悄壳耙?guī)模最大、最全面的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)系列收藏。本次展覽以研究為基礎(chǔ)，依據(jù)編年時(shí)序進(jìn)行展覽的策劃安排，精要闡述過(guò)去四十年以來(lái)當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)的萌芽發(fā)展。本次展覽將展出超過(guò)80件藝術(shù)作品，涵蓋了油畫(huà)、水墨、雕塑、攝影、錄像和裝置等不同媒介。

02>我們：一個(gè)關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的力量

2016/03/4-2016/05/02

chiK11美術(shù)館（上海）

在此次的展覽里，56位當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)最具代表性的藝術(shù)家被視為一個(gè)整體現(xiàn)象，他們亦是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最鮮活的力量，也意味著當(dāng)下的“我們”。展出的藝術(shù)家，其創(chuàng)作從平面到立體，從抽象到具象，從聲音到影像，他們掙脫傳統(tǒng)規(guī)范，試圖在多層次的藝術(shù)中提取各自的“當(dāng)代性”特色，以豐富多樣的形式展現(xiàn)藝術(shù)家在當(dāng)代語(yǔ)境中個(gè)性化的思考和精神。

03>過(guò)于喧囂的孤獨(dú)：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的潛行者

2016/03/17-2016/04/17

蜂巢當(dāng)代中心（北京）

作為2016年度首展，此次大型群展呈現(xiàn)了16位藝術(shù)家的創(chuàng)作——媒介涉及架上繪畫(huà)、裝置、攝影、當(dāng)代水墨等，試圖展示潛行于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)喧囂語(yǔ)境之下的部分藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)。名稱“過(guò)于喧囂的孤獨(dú)”來(lái)自博胡米爾·赫拉巴爾的同名小說(shuō)——“因?yàn)槲矣行夜律愍?dú)處，雖然我從來(lái)不獨(dú)孤，我只是獨(dú)自一人而已，獨(dú)自生活在稠密的思想之中，因?yàn)槲矣悬c(diǎn)兒狂妄，是無(wú)限和永恒中的狂妄分子，而無(wú)限和永恒也許就喜歡我這樣的人?！?/p>

重磅·首展

04>賈科梅蒂回顧展

2016/03/22-2016/07/31

余德耀美術(shù)館（上海）

阿爾貝托賈科梅蒂，20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，被譽(yù)為現(xiàn)代主義精神的化身。此次不僅是賈科梅蒂在中國(guó)的首次大展，也是繼2007年法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心大展之后全球最大規(guī)模的回顧展。現(xiàn)場(chǎng)將展出來(lái)自賈科梅蒂基金會(huì)的250件左右的作品，全面回顧了藝術(shù)家跨越半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯，其中包括最具標(biāo)志性的《行走的人》（1960）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）等，涵蓋了藝術(shù)家從早年創(chuàng)作，歷經(jīng)立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義到1960年代杰作多產(chǎn)期等不同階段。

05>無(wú)相萬(wàn)象

2016/03/20-2016/06/19

龍美術(shù)館（上海）

這是世界知名的丹麥-冰島藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾埃利亞松（Olafur Eliasson）的中國(guó)首次個(gè)展，本次展覽將集中呈現(xiàn)其從1990年代至今藝術(shù)生涯各個(gè)階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫(huà)、手稿和影像等。藝術(shù)家還為本次展覽空司特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場(chǎng)域特定裝置作品——《開(kāi)放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。大量作品都蘊(yùn)含石、冰、水、或光等基本媒材，光學(xué)器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強(qiáng)了視覺(jué)感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構(gòu)建所見(jiàn)之物的參與性提供了契機(jī)。

06>瑪格南大師展：布魯諾·巴貝和伊恩·貝瑞

2016/03/12-2016/05/29

上海攝影藝術(shù)中心

出生于摩洛哥的法國(guó)人布魯諾·巴貝（BrunoBarbey）和出生于英國(guó)的伊恩·貝瑞（IanBerry）是瑪格南極有資歷和受人敬重的兩位攝影師，前者深入1960年種族歧視正盛的南非，后者則置身1968年法國(guó)巴黎的五月風(fēng)暴，留下了影響深遠(yuǎn)的作品。這次展覽展出的作品圍繞兩位攝影大師職業(yè)生涯中的重要作品。他曾說(shuō)：“作為一個(gè)攝影師，你會(huì)經(jīng)常尋找對(duì)的狀態(tài)，但事實(shí)往往并不如意——你要么是在手忙腳亂之中抓住那個(gè)決定性瞬間，要么事先發(fā)現(xiàn)一個(gè)可能，然后保持隱形直至它的發(fā)生?！?/p>

展來(lái)·展趣

07>楊穹新作展——“深井冰”

2016/03/1-2016/05/13

aye gallery

從“有物”到“半池空”，再到“深井冰”，有幽默感、又會(huì)用作品“講段子”的青年藝術(shù)家楊穹迎來(lái)了自己在aye畫(huà)廊的第三個(gè)個(gè)展。這是藝術(shù)家“用視覺(jué)語(yǔ)匯講述的冷幽默段子集錦”，也是一場(chǎng)令人腦洞大開(kāi)的傳統(tǒng)與當(dāng)代的混搭?！芭f物件”從被樹(shù)脂材料烘托，變成新材料的基底，3D打印技術(shù)實(shí)現(xiàn)的種種帶有幽默感的象征物成為作品的點(diǎn)睛之筆。對(duì)于藝術(shù)家而言，這是用材料對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化中的物象使用之后的再一次轉(zhuǎn)化。

08>假園

2016/03/19-2016/04/05

今日美術(shù)館（北京）

《假園》，假借“賈園”之聲，聽(tīng)上去幾乎是一個(gè)私家園林，其實(shí)是一場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)的展場(chǎng)和游戲場(chǎng)，在整體觀念的表達(dá)統(tǒng)領(lǐng)下，每個(gè)藝術(shù)的作品又是獨(dú)立的、個(gè)人化的。觀眾可以走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的“假園”一游，調(diào)動(dòng)視覺(jué)、嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)全方位地體驗(yàn)，近距離地接觸當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)而思考傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的血脈關(guān)系。

“我想通過(guò)《假園》，對(duì)一切習(xí)慣勢(shì)力說(shuō)不。對(duì)慣常的審美方式說(shuō)不，對(duì)流行的展覽規(guī)則說(shuō)不，對(duì)偉大的場(chǎng)景說(shuō)不，對(duì)進(jìn)入藝術(shù)狀態(tài)說(shuō)不，對(duì)觀眾說(shuō)不……”——廖雯

09>東南偏南。一個(gè)平面的延展

2016/03/22-2016/05/08

廣東時(shí)代美術(shù)館

我們通常將北方視作想象的中心，南方則是邊緣化的，西方是現(xiàn)代，東方則是遙遠(yuǎn)的。將孤立的南和東重新組合為“東南”既是一個(gè)特例：它非北非西，是對(duì)中心的二次否定。來(lái)自東南亞和東南歐的藝術(shù)家們聚集于此，共同創(chuàng)造出一種能夠轉(zhuǎn)化和激活“東南”這一獨(dú)特結(jié)為了對(duì)原有的展覽結(jié)構(gòu)有所延伸，本次展覽拓展了作品的范圍，加入了兩位來(lái)自珠三角的藝術(shù)家，地處中國(guó)東南的廣東時(shí)代美術(shù)館亦參與到有關(guān)“東南”的地緣想象和地理政治含義的調(diào)停之中。

他國(guó)·藝訊

10>為鏡頭表演

2016/02/18-2016/06/12

泰特美術(shù)館（倫敦）

這場(chǎng)名為“為鏡頭表演”的展覽不僅十分迷人，同時(shí)通過(guò)詳盡的研究調(diào)查，探索了攝影和表演之間的緊密關(guān)系。從如今大家都沉迷于社交媒體的角度來(lái)看，這些話題是每個(gè)人都認(rèn)為具有“時(shí)效性”的。泰特美術(shù)館資深策展人西蒙貝克（Simon Baker）希望通過(guò)這場(chǎng)展覽告訴人們，無(wú)論攝影技術(shù)如何發(fā)展，這些問(wèn)題事實(shí)上與攝影媒介本身一樣歷史悠久。此次展覽多達(dá)500件作品，跨越150年的時(shí)間，直面各種不同的有關(guān)（自我）表達(dá)、身份轉(zhuǎn)移以及擺拍的問(wèn)題。

11>拉·普瓦特拉斯：宇宙雜音

2016/02/05-2016/05/01

惠特尼美術(shù)館（紐約）

紀(jì)錄片《第四公民》的導(dǎo)演勞拉普瓦特拉斯（Laura Poitras）同時(shí)也是一位藝術(shù)家，她的作品曾被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，普瓦特拉斯的個(gè)展在2016年2月5日于紐約惠特尼美術(shù)館開(kāi)幕。普瓦特拉斯的創(chuàng)作聚焦于戰(zhàn)爭(zhēng)、沖突與政府監(jiān)控等議題，試圖用與政治相關(guān)的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界發(fā)生聯(lián)結(jié)、喚醒社會(huì)意識(shí)。

12>東京都現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）收藏展

2016/03/05-2016/05/29

東京都現(xiàn)代美術(shù)館

此次展覽東京都現(xiàn)代美術(shù)館精心挑選從4800件藏品中挑選100余件作品展出，希望用一種更加寬廣的視角去重新定義二戰(zhàn)后的當(dāng)代藝術(shù)。MOT自開(kāi)館以來(lái)便一直對(duì)波普藝術(shù)以及之后的當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行收集，包括安迪沃霍爾和大衛(wèi)霍克尼的作品，此次展出的稀有作品數(shù)也是可觀的，觀眾可以完全浸入到這色彩的矩陣中享受平面作品的沖勁。