陳川：無論創作還是展覽，只想安靜地進步

王宗亮

東方藝術·大家：這次參展作品都和圭山主題有關嗎？

陳川：是的，我本人從一開始到云大藝術學院的學習再到后面的創作生涯，可以說和圭山有著斬不斷的聯系。當然我的作品在其他人看來可能和自然與土地關系不是那么大，直觀感受也沒其他人那么強烈；但在我的作品畫面上，你還是能看到那些強烈的遵從現實的東西、堅持用自己的視角去看這個世界，這一點我們這些“云南種子”都是一樣的。

東方藝術·大家：是否對圭山有特別的情結？

陳川：我可能沒有毛旭輝老師他們對圭山有那么濃烈的感情，因為我是從四川過來不是云南人，不過我從一個差不多的四川農村到圭山相對更落后的一個村落，從跳躍感上來說，沒有從大都市到村落的那種心里浮動，也沒有當地原住民的那種感情。但是當我開始在圭山畫畫、開始一步步接觸有關圭山的一切，我慢慢發現關于圭山有很多神秘和魔幻的東西，以及當地人們那種淳厚樸實的習性，現在很多地方已經沒有了，這讓我印象深刻。

東方藝術·大家：毛旭輝對你有怎樣的影響？

陳川：毛老師對我的影響還是很大的，特別是在云南大學學習的大環境里面。到了這個地方以后，我覺得我獲得了一個很自由的環境，相比國內成熟的美術學院，云大藝術學院氣氛整體比較輕松，十分利于個人自由發揮。從一開始的創作到畢業后的交流，毛老師一直都很鼓勵我們尋找屬于自己的創作道路，在這種尋找的過程中，一定不是跟隨別人的步伐，而是要順應自己的內心，毛老師告訴我們：你心里有什么放不下的、想表達的，就把它們通過作品表現出來。這一點上可以說老師給了我深刻影響。

東方藝術·大家：相比一些中心地區，你覺得云南藝術家有哪些特點？

陳川：我覺得云南的藝術家，或者說這里較為“邊緣”的藝術家，它們更關注自己的內心，我個人也有很多其他一線城市的藝術家朋友，他們的作品可能表現的視覺感更強，不斷給別人一種沖擊力，而我們則顯得稍微內斂一點，是慢慢的把人帶進畫面，不是從視覺上去強制別人，而是更深層含蓄的做自己的事情。首先考慮的不是作品能不能給觀眾帶來視覺沖擊，僅從情感出發，讓所有想表達的東西自然流露到作品中去，從而帶動觀者的整體情緒，絕不預設某種情緒。

東方藝術·大家：作為青年藝術家，你最擔憂的問題是什么？

陳川：生活閱歷的局限性。這個我認為對目前作品很有影響，我想我需要通過一些展覽來定位自己。因為在展覽中看自己的畫是一個再學習的過程：在展廳和工作室效果完全不一樣，特別是通過這種集體性的展覽，或者說是在公開場域展示自己，自己在創作的時候在哪些地方用心或分心了的地方，自己特別清楚，而到了展覽上就進一步放大了，有很好的鞭策作用。

另外可能就是生活上、生活上的情感部分，特別是和家里人或朋友的因職業原因的情感沖突。