析歌劇《傷逝》選段

【摘要】《不幸的人生》選自歌劇《傷逝》，《傷逝》以子君和涓生的愛情為主線，由于社會和生活的壓力，子君和涓生無法面對重重壓力，涓生不得不違心提出分手，各自尋求出路。這無疑將子君推向絕境，走向死亡。講述了主人公的愛情悲劇，揭示了當時社會狀況之下的青年對封建思想的反叛，卻又不知何去何從的迷茫心理。人們仍然受到封建思想的束縛，從而演繹了他們不幸的人生。

【關鍵詞】《傷逝》《不幸的人生》曲式分析演唱

一、歌劇背景概述

歌劇概述及歌劇《傷逝》取材與魯迅的同名小說，小說《傷逝》創作于1925年，是魯迅的唯一一篇愛情題材小說，傳統的社會學認為《傷逝》講述了涓生和子君的愛情悲劇。用倒敘的手法，涓生講述過去，主要寫兩人悲慘的愛情及生活遭遇。涓生和子君是“五四”時期的知識分子，他們在資產階級民主的影響下，受到新觀念，新道德的沖擊下，解放婦女，追求婚姻自由，反對封建及舊思想。子君和涓生沖破束縛，戀愛同居。同時又被殘酷的現實生活而折磨，面對社會的黑暗，家庭的冷漠，，涓生已不再堅定最初的夢想，違心的提出分手，各自去求出路，而這無疑將子君推向了深淵，走向死亡。

1981年為紀念魯迅先生誕辰100周年，由王泉、韓偉作詞，施光南作曲而創作歌劇《傷逝》同年9月在北京人民劇院首演。是我國歌劇走向成熟的又一座里程碑，歌劇腳本《傷逝》由王泉和韓偉作詞，仍然延續了魯迅先生在小說中的情感語言特點：旋律及節奏感。運用了更為切實的歌劇語言，藝術構思統一，同時顯示出獨特的革新精神，歌劇忠于原著濃郁的抒情、深沉、悲劇的精神，形成了作品獨特的的藝術風格。全劇在結構上分為六個相互連貫的場景，打破了歌劇分幕分場的傳統框架，人物設置上舍去了著作中次要的人物和情節，僅有兩位主人公——子君、涓生，同時有男女中音各一位作為旁白，情景介紹，場面切割，獨白人物的內心，與主人公形成聲部齊備的四重唱。劇情淡化、巧妙地運用了“春、夏、秋、冬”四季的場序結構。呈示——發展——再現的曲式結構，充分提示了子君在絕境中的感受：完成了音樂邏輯的變化與統一。

在音樂總體創作風格方面，施光南先生保持了自己一貫的藝術風格，在內容上，子君對愛情和人生的絕望，對現實社會的無奈為創作主題：在體裁上，借用了西方歌劇音樂的常用體裁，在創作手法上，音樂語言注重民族音樂的吸收和創新，曲式結構機旋律發展手法強調中西技法的融合，由于注重中西融合，巧妙地把西方詠嘆調的體裁形式與我國民族音樂結構發展手法結合在一起，形成了融民族性與時代性，傳統性與創新性于一體的嶄新的音樂風格，推動音樂不斷的向前發展。

作者：施光南，1940年8月22日出生于四川省重慶市南岸。我國著名作曲家、人民的音樂家，為中國成立后我國自己培養的新一代作曲家，被稱為“時代歌手”。畢業后在天津歌舞劇院工作，后調入中央交響樂團。曾任中國音樂家協會副主席和全國青聯副主席。自幼喜愛民歌、戲曲和曲藝，1957年考入中央音樂學院附屬中學學習理論學科，也是他系統中規的理論學習創作時期，其藝術成就和藝術水準的當推其歌曲和兩部歌劇聲樂作品的創作，既有鮮明的民族風格和強烈的時代氣息，同時又有著他自己獨特的創作風格。它是我國少見的高產作曲家，作品數量多，體裁涉及面廣泛，包括歌劇、聲樂套曲、創作歌曲、芭蕾舞劇、京劇及器樂曲、電影音樂等等。音樂風格獨特，旋律優美，深受廣大人民群眾的喜愛。1990年4月因腦溢血卒然逝世：終年49歲。

二、《不幸的人生》的曲式分析

選段《不幸的人生》分為三個部分，樂曲為三段體的曲式結構：

《不幸的人生》曲式結構圖

樂曲開始六小節，為前奏，也是引子，由于是Andante，節奏速度較慢，為了配合子君的心理，音樂中弱，第一部分(第7—22小節)Moderato，仿佛一個飽經磨難的婦女在醒悟后自言自語，“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷，我的心……”

在往事的刺激下，她又被刺痛，面對已去的愛情，她沒有選擇的權利，只是一個人承受痛苦的折磨。

第二部分：|(第23～55小節)音樂從柔和的小調轉變為激情的F大調，p---mp---mf----f，“別了，幸福的回憶，少女的癡情，別了渴望的理想，心頭的美夢……”

||(第56—77小節)，mf----f，在這一刻，子君徹底崩潰，她的癡情，她的美夢，天真的愛情，只是盲目付出的代價。她走想了自己挖掘的墳墓。被愛人拋棄后，只有眼淚是她唯一的伴侶。在情感發泄后，音樂慢慢走向平靜，此時她已沒有選擇，更找不到屬于自己的歸途，哪里才是她真正的歸宿呢?“哪里是‘我’的家，哪里是‘我’的路程!”

|||(第78—110小節)，p---mp--mf--f，音樂過渡到了f小調，子君內心空白，在這樣的社會里哪里能容下自己?父親的威嚴，路人的嘲諷，在她的人生盡頭，只有寂寞、凄涼和怨恨!音樂出現了三連音，p—mp—mf--f，情緒再一次達到極限。

最后(第111—129小節)Andante，mp-p—mp，子君內心的情感在一次恢復平靜，命運仍不會有改變，生活繼續著原來的可怕，冰冷。“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷。我的歌聲伴著淚水，默默……”

尾聲(第130—138小節)，f-mp-p，在這平靜的背后，隱藏的是子君對愛情的絕望及人生的冷漠。在盲目犧牲后，她不在有生活最初的信念，最終走進了自己挖掘的墳墓。

三、《不幸的人生》的演咀處理

《不幸的人生》是歌劇《傷逝》“冬”中子君的詠嘆調，以戲劇性詠嘆調的形式出現，劇情發展到“冬”時，子君和涓生的愛情已經破裂，面對社會及生活的壓力，他們無法生存，涓生不得不違心提出分手，各自尋求出路。劇情發展到這里，子君和涓生的愛情已經破裂，此曲是子君向人生的告別i在這里《不幸的人生》更加形象的表達了子君此時的內心情感。這無疑將子君推向絕境，讓她最終走向死亡，，

演唱這首曲目，演唱者首先要客觀正確的理解這部作品，及其中蘊涵的精神內容：再現詞曲作者的創作意義圖與所要表達的音樂內涵，一部好的音樂作品，是作者對生活、對各種情感的深刻細致的感受和體驗的結果。必須對作者創作作品時的歷史背景，社會現狀，情感生等方面深入的了解與研究。從廣闊的視野，更高的層次上去理解把握這部作品，只有把音樂作為在特定歷史時代產生的文化意識，作為具有豐富內涵的詞曲家的人生體驗的藝術表現，才能真正意義的獲得音樂的真實性。

演唱這首曲目，首先必須準確的理解與體會這段情感生活，緊扣女主人公情感的表達這條主線，展示他悲慘的情感生活，愛情的絕望、生活的無奈及人生的冷漠，訴說子君不幸的生活遭遇，同時對黑暗社會的諷刺。其次演唱者才能豐富到位的表達情感。

子君在離開涓生時，哀嘆自己不幸的人生。社會的冷酷、家庭的威嚴、愛情的盲目、情感的天真以及沒有任何選擇的歸途，這一切使她走上了自己為她挖掘的墳墓，為自己的人生畫上了句號。

此曲是子君的戲劇詠嘆調，也是本部歌劇戲劇情節的高潮部分。人物情感高潮的頂點同時也是子君向人生的告別。三段體的曲式結構，更加充分的表達了子君在絕境中的內心生活感受。

開始的段落要注意突出“死”和“靜”、“冰”和“冷”，這不僅是人物生活環境的寫照，更是人物內心世界的獨白。子君的心像被撕裂一樣劇痛。在旋律強弱的變化中注意用語氣和咬宇來表達感情。唱第一、二句“別了”時可采用高弱音音的聲音技巧，以表達少女癡情美夢的破滅。樂曲從連續的“我將回去”到三連音的出現是人物情感的高潮。因為此時的子君已無路可走。

樂曲再現的部分，突出的依舊是“死”和“靜”、“冰”和“冷”。后面的樂句為了預示人物死亡的來臨，已不再演唱旋律了，人物幾乎在說話，旋律延續在樂隊。到中音區八度大跳時，語氣加強，要有爆發力，全曲戲劇性強，需要激情地演唱。以表達人物絕望時的控訴與吶喊。最后，氣息平穩，控制住聲音，同時聲音搭上氣息深沉、緩慢地唱出“不幸的人生”。

結語

《傷逝》應該是中國歌劇界經過十年的艱苦積累和頑強探索的必然結果，是八十年代中國民族歌劇的經典。女主人公子君經歷了情感生活的四個季節《一抹夕陽》《紫藤花》《風蕭瑟》《不幸的人生》。筆者每次演唱此唱段時，都被子君對愛情的堅貞所感動，同時也為她悲慘的命運而惋惜。“強烈的抒情意味和細膩的心理刻畫是《傷逝》音樂創作的一大特色，作曲家通過主題貫穿發展的手法，通過大量抒情，戲劇性詠嘆調，宣敘調，浪漫曲，敘事曲以及重唱，合唱和樂隊音樂，揭示男女主人公在愛情悲劇中各種復雜的心理狀態和情感體驗，筆觸細膩而感人。”本文系筆者對《傷逝》的研究以及演唱的體會，完成此文。