淺析個體在油畫表現形式純粹性中的作用

【摘 要】 文章概述了油畫表現形式的純粹性，探討油畫表現形式純粹性中個體的作用：油畫表現形式是主客體精神碰撞的結果，這個過程是唯一和不可復制的；繼承和借鑒是油畫表現形式的純粹性的內在源泉；以社會性為前提是油畫作品表現形式純粹性的根源。

【關鍵詞】 油畫藝術；個體表現；純粹性

一、油畫表現形式的純粹性

1、什么是油畫的表現形式

油畫起源于歐洲文藝復興時期意大利的威尼斯畫派，經過幾百年的發展，經歷了古典時期、巴洛克時期、洛可可時期、新古典時期、印象主義時期，以立體主義為起點的現代主義時期和后現代時期，及至當代。各個時期形成的各種藝術創作樣式和不同的流派都注入了各自鮮明的符號，同時也大大豐富了油畫作品，使之更富有藝術感染力。

油畫表現形式就是以造型、肌理、色彩、光影等手段來表達的繪畫形式，其審美價值、繪畫方式、表現形式、審美鑒賞等都有其獨特的規律和特點。二十世紀下半葉到本世紀初，我國以美院為主引用西方油畫模式進行教學，他強調的是傳統西方油畫的素描、造型、肌理、色彩、明暗度等對畫面的表達，而這些表達都是通過個體的手法表現出來的。個體的直覺、情感、想象、及意欲與油畫創作結合，才能創造出具有美感的藝術作品。

2、油畫表現形式的純粹性

純粹就是不摻雜其他成分、同一類型，不含添加、替代和異類物質的，無摻合物的。油畫的純粹性就是運用傳統的西方的油畫的概念，用其表現手法創作的油畫。20世紀下半葉到本世紀初以美院為主的傳統油畫的某一類型的繪畫語言的泛化和學院主義的模式；另一方面純粹的定義是表現手法的單一性和語言文化的一元性。而“純粹”的定義在這里就被限定在一副油畫作品中運用一種表現手法，這種表現的形式是普遍的，是基本的，而且是高度協調與統一的，在整個畫面的表達中不含其他語言的雜質，體現的是一種一元化的概念。

油畫的創作是個體在學習了油畫創作的基本的知識后，運用這些知識創作出表達自己對生活的美的表現的作品。這些作品能充分的表達作者個體的情感，是個體的直覺、情感、想象、及意欲的揉和和統一。這樣的油畫創作具有純粹性意義。油畫的這種獨一無二的鮮明個性，就是油畫藝術的純粹性。

3、油畫表現形式的“不純粹性”

油畫的純粹性是相對于當前的大環境下，油畫藝術“不純粹”而言。油畫在不同的環境中體現出不同的純粹性。當代藝術的不純粹性是建立在文化的雜交上，文化的多元性和藝術語言表達的綜合性正是它所體現不純粹的一個方面。在油畫語言的表達上，它更多是體現一種表現手法，表現技巧的不同，在一張畫面上，畫家運用各種風格和技巧或融合或并置，體現出后現代藝術文化下的多元化色彩。對多元文化個性的反叛導致藝術表現形式上的不純粹性，在這種大環境下成長出的當代油畫家，在各種文化格局的的板塊中相互游離，精神上的不確定性與時代賦予的一種快速發展新舊更替的規則下，以及面對國外多元文化更大的沖擊，時代的進步與科技的高速發展，這種不確定性恰恰是其不純粹性的體現。

針對油畫表現形式的“不純粹性”，畫家個人要建立自己獨特的藝術語言在“不純粹”的環境下表現出純粹的油畫藝術。

二、油畫表現形式中個體的作用

1、油畫表現形式是主客體精神碰撞的結果，這個過程是唯一和不可復制的

油畫的表現形式在藝術的歷史長河里，在美學里面是在尋求真善美。這種真善美是一種審美，是以一個個體對客體的精神碰撞而存在的。只有在個體對客體有某種感覺或者是個體被客體所吸引時才有這種精神碰撞。但這還談不上審美，要有審美的存在必須要有視覺上的表現形式，這種表現形式是個體在面對客體時的一種精神愉悅，達到形式與內容的一種高度統一。它是引領個體對客體的形跡精神的灌注，只有個體對其灌注了精神，在形式上才能有生機，才能生動。如果沒有精神只有簡單的描繪客體，那么這種形式是偏離真善美，是達不到形神兼備的，如同是皇帝的新裝華而不實。作品對于個體來說也就失去了具有生命力的神韻。因此，油畫表現形式是主體對客體精神碰撞，是主體審美的表現手段和載體，這是油畫表現形式純粹性存在的必然。只有做到藝術表現形式體現了客體的主觀存在，而藝術表現形式是來源于客體，其表現形式才能成立，才能做到藝術表現形式的形神兼備，才能體現油畫表現形式的純粹性。

在每個個體面對同一個客體時，所有對客體的感受是不同的，其對客體的領悟也千差萬別，這就是相應了北宋著名詩人蘇軾的那句詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”不同的審美主體所領會到的對象內涵和精髓是不一樣的，即使是同一個個體面對同一個對象時，在不同的時間、地點都不同。況且這與審美主體的性格和經驗是不同的。所以從個體與客體的關系來分析是不可復制和照搬的，這也是油畫表現形式的純粹性的表現。

2、繼承和借鑒是油畫表現形式純粹性的內在源泉

縱觀整個油畫發展史，各個流派的大師都有自己的特有的表現形式和風格，但是他們在藝術表現形式中或多或少的汲取了前人的經驗和方法，形成了自己的表現形式。比如：文藝復興時期的威尼斯畫家矯飾主義的重要代表人物之一的丁托列托（Jacopo Robsti Tintoretto，1518-1594），他是藝術大師提香的大弟子，受提香的影響很大，但是他也著迷于米開朗基羅強勁的、有力的造型藝術，為此他特意研究這位大師的作品。在他的作品里，我們既能看到丁托列托的威尼斯畫派一脈相承的絢麗色彩，也能看出米開朗基羅的某些矯飾主義特征。他的藝術表現形式及區別于前人又獨樹一幟，比較怪異。再比如：十七世紀巴洛克風格也同樣如此。

當然在承前啟后的基礎上現代人在追求藝術個性和自己的信念時，其表現形式是體現時代的發展的必然載體，不管藝術家是在過去還是在現在，藝術家可以表現他想表現的所有。事物的存在是因為我們看見它們，看一樣東西和看見一樣東西是非常不同的，因此一種油畫表現形式的存在是在繼承和借鑒的基礎上發展的，這樣的關系是一種純粹性的表現。

3、以社會性為前提是油畫作品表現形式純粹性的根源

任何藝術都具有一種社會性，在創作感受來自周圍事物的同時而不斷去尋找嘗試一種適合對周事物的感覺的一種表現形式。這種形式才是藝術個性，它是唯一的、純粹的。

我們生活在特定的社會里，政治、歷史、地理、人文和科技等方面，都有讓我們感動和想要表達的地方。這是我們生活的環境，我們身臨其境、印象最深刻。我們在創作時有什么理由拋開這些感動而去追求華而不實的東西，況且那些華而不實的東西是表面現象，只拿來它永遠不屬于你自己。只有從我們身邊感受到的，深入我們內心的東西開始創作，才能找到自我、找到方向。社會性才是我們的創作源頭，只有找到了根，就能找到無盡的創作源，我們就有了養分，我們在油畫的表現形式上就會找到屬于自己的特點和個性。

如今隨著科技的進步，各種媒介、各種手段不斷涌現，顯得五花八門，大家都在一門心思地去找到一種新穎的與眾不同形式去博得觀眾眼球。有很多在其過程中逐漸迷失了自己要表現的本質是什么。在我們去借助社會進步新的載體的時候，要拿到社會中去驗證，以免丟失繪畫的社會性本質，從而丟掉了油畫創作的根源。

所以，我們在創作油畫中，一定要學習油畫的發展史、油畫的各種基本知識，把這些知識與自己生活的社會環境結合起來，創造出美的作品，是油畫不失其表現形式的純粹性。

【參考文獻】

[1] 馬曉琳.西方美術史[M].河北美術出版社，2005.

[2] 馬曉琳.圖像、性別與觀念[M].陜西美術出版社，2011.

[3] 張沖.里爾克論藝術[M].吉林美術出版社，2007.

【作者簡介】

張萬東，西安美院油畫專業畢業，油畫碩士學位，省美協、市美協會員.