國內新聞

蔣海暎

中國民族歌劇傳承發展座談會在北京舉行

中國民族歌劇傳承發展座談會1月20日在北京舉行，文化部副部長董偉出席會議并講話。董偉在講話中指出，歌劇是衡量一個國家舞臺藝術創作表演總體水平的重要標志。回顧中國歌劇近百年的歷程，民族化是其基本特征，也是其精神實質。他強調，要采取切實措施，推動民族歌劇的創作生產。制定扶持民族歌劇傳承發展的相關政策和創作規劃，抓好經典民族歌劇復排和新劇目創作，搭建民族歌劇傳播平臺，精心組織中國歌劇節和民族歌劇巡演展演等活動，推動民族歌劇舞臺藝術片走進電影院線。大力培養民族歌劇藝術人才，加強民族歌劇理論建設，深入研究民族歌劇的創作規律和藝術特點，以及優秀歌劇藝術家的創作經驗。充分利用傳統媒體和新興媒體，推動民族歌劇的普及和推廣，為民族歌劇事業的繁榮發展營造良好的輿論氛圍。座談會上，專家、藝術家踴躍發言，就歌劇與時代、與群眾相結合，走民族化的創作道路等問題進行了深入研討。

中國歌劇舞劇院召開復排歌劇《小二黑結婚》專家座談會

日前，中國歌劇舞劇院復排歌劇《小二黑結婚》專家座談會召開。院長陶誠，副院長徐麗橋、喬佩娟、黃奇石、李小祥等專家出席了會議。會議初步擬定了復排歌劇《小二黑結婚》的主創團隊，主要演員及樂隊配置等相關問題。陶誠強調：劉奇葆同志在全國宣傳部長和文化廳局長會議上指出，要大力發展中國民族歌劇，雒樹剛部長也在文化部系統年終工作會議上提出要振興中國民族歌劇，并對中國歌劇舞劇院寄予了厚望。自劇院復排歌劇《白毛女》以來，各級領導不斷加溫，高度重視，中國民族歌劇將迎來發展的最好時機。前段時間，聆聽了閻肅同志先進事跡報告會，更加明確了藝術創作的方向。要將他那種為人民而歌，為信仰而歌，為時代而歌的創作精神，運用到我們的創作中來，運用到中國歌劇舞劇院的創排工作中。再版的《小二黑結婚》除了再現原版精華，還將在舞美、音樂等方面進行創新，使經典呈現出新的面貌。

布里頓歌劇《仲夏夜之夢》金秋進京

北京國際音樂節藝術總監余隆日前在法國巴黎與普羅旺斯-艾克斯音樂節主席布魯諾·羅杰共同宣布，雙方將于2016年至2020年展開五年合作，首個合作項目將在今年秋季的北京國際音樂節上演普羅旺斯，艾克斯音樂節制作的英國作曲家本杰明·布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》，由羅伯特·卡森導演。據介紹，在這個五年合作計劃里，2017年恰逢北京國際音樂節創建20周年，北京國際音樂節將上演由普羅旺斯-艾克斯音樂節委約并于2012年首演的《寫在皮膚上》（Written on Skin）——這部歌劇為英國作曲家喬治·本杰明創作，劇本則由馬汀·克里普完成，凱蒂·米歇爾擔任導演。2018年，北京國際音樂節將上演由雙方聯合制作的德彪西歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，導演仍為凱蒂·米歇爾。該制作將于2016年在普羅旺斯-艾克斯音樂節首演。2019年至2020年期間，雙方將聯合委約兩部新的歌劇作品。其中一部將出白中國作曲家之手，這部歌劇將于2019年或2020年在普羅旺斯-艾克斯音樂節首演，屆時余隆總監將擔任指揮，這部作品也將在北京國際音樂節上演。

歌劇《卡門》再登大劇院

每當《卡門序曲》“愛情像一只自由的鳥兒”“斗牛士之歌”等熟悉的旋律響起時，人們的熱情總會被點燃，對于觀眾來說，每次《卡門》的上演都是一場盛大的狂歡。國家大劇院制作的歌劇《卡門》于2月26日至3月2日再度登上國家大劇院的舞臺。國家大劇院制作版歌劇《卡門》創排于2010年，力邀享譽國際的著名歌劇導演弗蘭切斯卡·贊貝羅領銜創作，并盛邀英、法、美等六個國家的優秀藝術家加入主創團隊，為這部經典作品注入了許多國際化的前沿藝術理念。贊貝羅曾執導過多個不同版本的《卡門》，而2010年他為國家大劇院導演的這版《卡門》，以其強烈的現實主義表達方式，成為光彩奪目的大劇院珍藏劇目。本輪擔綱女主演的兩位歌唱家分別是捷克女高音約拉娜·伏加索娃和意大利女中音朱塞皮娜·皮翁蒂，她們都曾在世界各大劇院的舞臺上多次飾演這一“惹火”角色。

著名藝術家閻肅去世

2016年2月12日3時7分，著名藝術家、空政文工團創作員閻肅同志因病在北京逝世，享年86歲。他給世人留下1000多部（首）的文藝精品佳作，鼓舞和激勵了幾代中國人。閻肅，河北保定人，1930年5月出生，1950年9月參加工作，1953年4月加入中國共產黨，1953年6月入伍，歷任西南軍區文工團分隊長、空軍政治部歌劇團編導組組長、空軍政治部文工團創作員等職，曾擔任中國戲劇家協會副主席、中國音樂文學學會榮譽主席。從軍從藝60多年來，閻肅先后創作《江姐》《黨的女兒》《我愛祖國的藍天》《長城長》《軍營男子漢》等一大批膾炙人口的紅色經典，參與策劃《祖國頌》《回歸頌》《長征頌》《復興之路》等多場影響深遠的重大文藝活動，參與策劃《勝利與和平》《強軍戰歌》等多場國家和軍隊重要演出任務，創作出《全心全意》《風花雪月》等多首歌曲，傳播弘揚強國強軍正能量，受到中央領導同志和各界人士的贊揚。（張富堅）

俞峰任中央音樂學院院長

據教育部網站消息，2月18日，教育部黨組副書記、副部長杜玉波在中央音樂學院宣布了教育部黨組的任職決定，原中央歌劇院院長俞峰正式擔任中央音樂學院院長。現年52歲的俞峰畢業于德國柏林漢斯埃斯勒音樂學院交響樂隊指揮專業，曾任中央音樂學院指揮系主任、院長助理，中央歌劇院副院長、藝術總監、院長。在擔任中央音樂學院指揮系主任期間，他用自創的中國現代指揮教學法培育了一批年輕的中國指揮家，并開創了歐美音樂學院指揮博士來中國向中國音樂家學習指揮的先河。2009年2月，俞峰就任中央歌劇院院長。任職期間，為推動歌劇在中國的發展，他組織創立了“國際歌劇季”和歌劇公共免費開放日等演出方式，并率團在海內外演出多部世界經典歌劇以及中國原創歌劇。（張富堅）

兩場民族音樂劇2月登陸筑城

2月，由四川涼山州歌舞團帶來的民族歌劇《彝紅》，以及昆明市歌舞劇院演出的民族音樂劇《阿詩瑪》先后登陸筑城。兩部戲劇均有強烈的民族風格，似乎要在貴陽掀起一陣“最炫民族風”。《彝紅》是由四川涼山彝族自治州歌舞團表演的中國原創民族歌劇，該劇是為紀念1935年彝族人民幫助紅軍突破國民黨封鎖的“彝海結盟”而創作。其編排很像西方舞臺作品，不僅有歌劇中常見的詠嘆調、二重唱等形式，還有不少音樂劇元素穿插其中。由昆明市歌舞劇院表演的民族音樂劇《阿詩瑪》，改編自云南阿著底地區的一個古老傳說，講述了聰穎美麗的彝族姑娘阿詩瑪與勇敢憨厚的青年阿黑相愛，最終化為雕像永駐石林的凄美故事。據悉，該劇在全國申報的數千個項目中脫穎而出，入選首批國家藝術基金2014年度舞臺藝術創作資金項目。兩部劇都將把彝族獨特的民族元素呈現在舞臺上，使觀眾感受到四川及云南彝族原生態的民族文化美。

廣東原創音樂劇《烽火·冼星海》3月北京上演

由廣東省委宣傳部、省文化廳指導，南方歌舞團打造的大型原創音樂劇《烽火·冼星海》自2015年9月在廣州友誼劇院成功首演后，又前往中山、東莞、深圳、惠州等廣東省內多地進行了巡演。今年3月25日至26日，該劇將在北京上演。據介紹，音樂劇《烽火·冼星海》講述了人民音樂家冼星海在抗日戰爭背景下，以音樂為手段投身抗戰救亡運動，喚醒民族團結抗日，用“星海精神”鼓舞了一個時代的故事。音樂劇《烽火·冼星海》最大的亮點是在舞臺上運用了全息投影技術，打破了以往視頻影像與戲劇內容“兩張皮”的現象，讓全劇的敘事影像得以更自然、有機地導入劇情。該劇舞臺美術設計梁溪清介紹，全息投影讓觀眾在臺下不僅能看到冼星海的“家書”，還能看到炮火紛飛的太行山、雄偉奔騰的黃河，在劇場也能“無縫連接”到冼星海所在的時代，與主角人物同悲共喜。