樂音裊裊懷詠圣人

游暐之

孔子，作為儒家思想的開創者，去世之后，被奉為圣人。生前的孔子，只是一個在那個年代有著獨特政治抱負和治國理念，生命之路異常坎坷的一介文人。作為一部舞臺音樂藝術作品，民族管弦樂音詩《孔子》，力求以歷史和客觀的視角，用音樂詠唱來重現兩千多年前春秋時期的孔子，以常人的情感體會孔子的情感，以常人的理解詮釋孔子的思想。用作者的話講，就是讓孔子回歸大地，走下圣壇。

民族管弦樂音詩《孔子》，由莫凡擔任作曲、文本、導演，山東歌舞劇院出品。作品由十二個獨立段落組成，以孔子50歲之后的人生經歷為主要線索。上半場圍繞“夢想、戰亂、辦學、祭祀、抉擇、離別”幾個主題展開；下半場由“思念、圍困、鴻雁、風雪、歸魯、大同”組成。十二個段落雖然各成篇章，但是一貫到底的故事線索和基本的情節還是有的，因而雖然作品定位是民族管弦樂音詩，但因為有人物、有劇情，而且從舞臺藝術表現形式上，也有相應的著裝以及簡單的道具和表演，因此這部作品可以說是一部國樂演繹的清唱劇。

2016年1月15日晚，民族管弦樂音詩《孔子》在濟南歷山劇院首演。舞臺正中，一幅竹簾上裝裱著孔子行禮的宣紙質感的大幅白描畫像，清雅靜穆。竹簾緩緩收起，音樂奏響。塤聲裊裊飄過，仿佛從另一個時空穿越而來。音樂向前推進，故事也逐漸展開。

高臺上，孔子彈奏著古琴，樂音淡雅、清幽、古樸。兩位女史官在臺前將孔子的身世娓娓道來。孔妻亓官氏來尋夫君，孔子為妻子唱出自己的夢想：那是一個美麗的村莊，草木繁盛，阡陌整齊，百姓安居樂業，人人以禮相待，過著太平幸福的日子。此時的音樂，仿佛百鳥齊鳴、百花盛開。

音樂突然轉入不協和音程，觀眾仿佛置身于當年諸侯爭霸、戰火紛飛的場景之中。三村姑驚慌地逃竄、躲藏、相依為命。此時的音樂哀怨、凄惶。

面對混亂的社會環境，孔子在黑暗中陷入深思，他決心以教育改變人心，此時的音樂安靜、沉穩，仿佛孔子苦思冥想。學生從四面八方涌來，孔子與弟子們在思想和語言中交流著，音樂輕松歡快，如清波蕩漾。

致力于教育的孔子，不放棄自己的政治理想。他努力復興禮樂，宣傳仁政。向眾弟子講述周禮祭祀的場景。觀眾隨著音樂走進莊嚴的宮廷，輝煌燦爛，鐘鼓齊鳴。

但理想總被無情的現實擊碎，孔子哀嘆：林木摧兮，江河枯兮，我夢斷兮，滿心悲兮。孔子幾次碰壁之后，終于決定在半百之年，遠赴他鄉尋求理想的實現。妻子送別孔子，三村姑唱起了詩經中的《燕燕》：“燕燕于飛，差池其羽。之子于歸，遠送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。”離別憂傷的音樂綿延不斷……

離別之后，孔妻無時不在思念惦記遠方的孔子。在舒緩、凄切的音樂里，孔妻在高臺手捧夫君留下的信物，向著空曠的原野傾吐自己的心聲。

接著，音樂再次進入到一種急迫焦灼之中，孔子和弟子們一路經歷磨難、打擊、羞辱、兇險，但卻無人理解孔子恢復周禮、以德施政的理念。在去楚國途中的陳、蔡之間，遭遇圍困，斷糧七天，情勢危急。孔子焦急地踱步，十分沮喪：“匪兕匪虎，率彼曠野！”孔子與弟子們探討爭論，孔子深情地對弟子們說：仁，是我們終生要堅守的信念，堅持仁的標準的，才是真君子。弟子們想方設法共度難關，孔子感嘆，這就是仁者愛人！樂隊奏出溫馨的音樂，像驅散烏云的春風，仿佛一曲仁愛的頌歌。

漂泊在外，思念家鄉，弟子們唱起詩經里的《鴻雁》：“鴻雁于飛，肅肅其羽……”在歌聲和音樂聲中，三村姑在另一時空和唱道：鴻雁于飛，集于中澤。音樂里，兩個空間的親人們，仰望天空，寄托著思念之情。

孔子妻在思念中，步履艱難地在狂風暴雪中登上高臺，盼望丈夫早日回家，她深情地唱道：丘，天冷了，起風了，你們在哪里啊？孔子妻終沒能盼到丈夫的歸來。另一個時空，孔子仿佛感應到妻子的離去，悲痛難抑。樂隊模擬奏出風雪之聲，呼嘯不已。

經過14年的異鄉苦行，孔子最終還是回到了魯國，此時的音樂仿佛是一種慰藉，親切而溫暖。孔子和弟子們從高臺緩緩向前走來，唱起了詩經的《凱風》：“凱風自南，吹彼棘心。”歌聲久久回蕩著。

在舒緩的音樂里，兩位女史官講述著孔子的一生，有三千弟子七十二賢人的收獲，但也有著理想無法實現的深深的失落。孔子垂垂老矣。臨終之時，他再次重申自己的理想：我一生奮斗，只為了天下人不只以家人為親，不只以父母兒女為愛，而是互相敬愛。大家生活在一個美好的大同世界里，使老有所終，壯有所用，鰥寡孤寂皆有所養，人人講信修睦，選賢舉德。大道之行也，天下為公。在宏大的樂聲中，孔子緩緩離去。

應該說，民族管弦樂音詩《孔子》無論是文本還是音樂，都已經擁有了一個相對完整的結構和邏輯。在文本方面，力求捕捉孔子作為普通人的經歷和情感，在唱詞方面，有相對白話的處理，也有一些直接引用《詩經》和《論語》當中的原文。音樂創作方面，主要吸納了古琴音樂的特點，孔子生前酷愛音樂，據說孔子講課的時候都是要有學生彈奏音樂作為背景。而孔子本人也是善彈古琴的高手，所以古琴的元素是必不可少的。而在古琴素材中最為明顯的就是“梅花三弄”的主題，雖然在春秋題材乃至古典題材中，很多作曲家都頻繁使用這個主題，但莫凡卻是將這一主題盡量衍生變化。同時，山東民間音樂素材也在作品中有所體現，如“包楞調”“繡荷包”等，但都不是直接運用，而是盡量有變化，聽眾才會感受其別樣的韻味。

全劇除孔子（男低音）外，還有孔子妻（女高音）、孔子的弟子子路（男中音）、子貢（男高音）、顏回（男高音），兩位女史官（女高音、女中音）作為講述人，將全劇從頭至尾貫穿下來。另外設置不具名弟子甲、乙、丙、丁以及三個村婦。作品的聲部還是比較完整，獨唱、重唱都有，但是沒有合唱部分，《孔子》這部作品是莫凡為山東歌舞劇院量身打造的，角色聲部的設置也是根據劇院現有演員隊伍的力量而定。因為劇院沒有合唱隊，因而作品中沒有合唱的部分。這樣的考慮也是為這部作品今后能夠有一個持續和長效的演出而做出的安排。

山東歌舞劇院近年來由于在創作和演出方面的不斷地嘗試和鍛煉，與前兩年相比，演員的整體水準有很大的進步和提高，民族樂團在楊又青的指點和執棒下也比較好地完成了作品的演繹。而這部作品最重要的“角色”恐怕是莫凡，他集作曲、文本、導演三項重任于一身，更是全情投入，除了指導樂隊、訓練聲樂、輔導表演，演出和劇務方面也都事無巨細地關心。很多演職員逢人便講的莫凡老師親自拖地板的故事，恐怕就很有代表性。那是在演出當天的下午，莫凡早早到了劇場，當發現舞臺上有不少灰塵的時候，莫凡居然自己找來拖把將偌大的舞臺擦得干干凈凈。莫凡說：“這沒什么，因為山東歌舞劇院經費有限，演員的服裝都是新做的，而演出當中有很多席地而坐、下跪的表演，舞臺灰塵太多，會把新衣服弄臟的。”聽著莫凡平靜的敘述，內心深深被感動，其實莫凡并不是劇院的人，可是卻把劇院當成是自己的家一樣，付出自己的愛心和責任，莫凡的純粹、真摯和細膩，才是他藝術生命常青的根本所在吧！

山東歌舞劇院舉全院之力打造民族管弦樂音詩《孔子》，從題材選擇和未來的藝術前景，可謂既準又穩。因為這樣一部已經具備良好基礎和藝術水準的作品，經過不斷的演出、打磨、修改、提高，最終成為山東歌舞劇院的保留劇目，甚至成為山東省乃至中國宣傳傳統文化的具有代表性的音樂藝術作品，都會是一個可以展望的最終結果。相信《孔子》會越走越好！