試論音樂在舞蹈教學中的重要意義

孫妤

摘 要：本文首先就音樂在舞蹈教學中的地位進行了簡要介紹，接著分析了音樂與舞蹈教學需注意的問題，最后針對于此，提出了音樂在舞蹈教學中的重要意義。旨在通過于此，全面提升舞蹈教學與音樂的融洽性，讓舞蹈教學的整體水平得以全方位提升。

關鍵詞：音樂舞蹈教學；地位；問題；重要意義

隨著我國素質教育和新課改的持續推行，舞蹈教學在教育體系中所占的位置越來越重。但是縱觀現如今的舞蹈教學，音樂的重要性并沒有得到充分的體現。很顯然，這對于舞蹈教學的開展是十分不利的。因此，在新形勢下，如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要性是每個舞蹈教學者應該為之認真思考的問題之一。只有使用的音樂，才能讓舞蹈教學變得更加事半功倍。

一、音樂在舞蹈教學中的地位

（一）舞蹈需要音樂形象、節奏

音樂在舞蹈教學中地位非比尋常，一個完美的舞蹈，需要形象且有節奏的音樂予以配合。在舞蹈教學中，教師應該重視對學生音樂節奏、旋律等方面的培養。每一個節奏的不同都能代表著和不同的舞蹈動作。舞蹈表演者必須將自己深深的融入音樂中，進而將自己聽到的音樂用肢體動作表現出來。這是一個需要舞蹈者用心體會、用心感受的過程，只有“走心”的感受才能讓音樂的形象和節奏得以充分表現。

同時，在舞蹈教學中，很多教師對于節奏的重視程度也是非常一般。他們認為只要自己的教學過程夠精彩，動作編排夠精妙。音樂對于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不計的。換句話說，他們認為音樂僅僅是舞蹈的陪襯，完全不認可音樂在舞蹈教學中所起到的作用。很顯然，這種想法是很片面甚至是很錯誤的。音樂的節奏、形象等與舞蹈是相輔相成，缺一不可的。

（二）舞蹈需要音樂的輔助

舞蹈表演的整個過程都需要音樂從旁輔助。在具體的舞蹈教學中，教師可以選取的音樂形式多種多樣，可以是輕歌曼舞，也可以是熱烈激昂。每當音樂節奏一響起，學生隨即進入音樂氛圍中，或者舒展大方，或者剛健有力，這些都是音樂給予舞蹈的輔助。

二、音樂與舞蹈教學需注意的問題

（一）強化舞蹈與音樂的審美關系

在舞蹈教學中，音樂與舞蹈必須進行相互的配合，只有配合的恰如其分音樂和舞蹈才能最大限度的調動舞者的積極性，讓舞蹈的表現力變得更加靈動。其中，強化舞蹈與音樂的審美關系就是在舞蹈教學中需要注意的問題之一。從古至今，我國就是一個愛好舞蹈、愛好表演的國家，每逢遇到重大節日或者是喜慶之日，載歌載舞的慶祝活動都是必不可少的。而從舞蹈誕生之初開始，舞蹈和音樂就是完全不可割裂的整體，離開音樂談舞蹈，舞蹈根本沒有任何生命力可言。舞蹈和音樂都源自于人們的日常生活，但是其特有的藝術性又使得舞蹈和音樂具有的藝術性是高于生活的。其二者都是以較為抽象的表達方式表達表演者的喜怒哀樂，都是以節奏為“生命”。但是對于舞蹈而言，其主要是通過人體的肢體動作進行美感的表達，這種表達或者明顯或者隱晦，但都是舞者將靈魂和肉體進行相互融合的表達結果。通過傳神的舞蹈動作，一整套完美的視覺享受體現在觀賞者面前。而對于音樂而言，其是通過優美的旋律和節奏的起伏和變化為聽眾營造一個完美的視聽氛圍，并通過節奏或者是旋律的變化，勾起聽眾的喜怒哀樂，以激起強烈的情感共鳴。而將音樂與舞蹈進行相互的結合，是人們審美追求不斷提升的結果，也是人們對于舞蹈藝術審美的最高境界。大家可以縱觀一下舞蹈發展的歷史，試問有哪一個流傳于世的優秀舞蹈作品不都是配有優美且經典的音樂呢？

例如，著名的舞蹈劇《野斑馬》就是一部音色俱佳的舞蹈作品。舞蹈作品一開頭，口琴的獨奏顯得不落俗套，一下子把人帶進了那個只屬于此舞蹈的特殊境界中。接著隨著劇情的不斷展開，管弦樂也隨之加入，為了烘托舞蹈氛圍更是立下了不可磨滅的“汗馬功勞”。而音樂與舞蹈的關系不僅僅體現在中國的民族舞蹈上，對于西方舞蹈的教學也同樣適合。例如，在芭蕾舞的教學過程中。教師也應該有意識的將舞蹈與音樂的距離進行人為的拉近，讓舞者在舞蹈中充分感受音樂的美感，并讓音樂最終促進自己舞蹈的表現力。

（二）重視舞蹈與音樂的情感表達

在舞蹈教學中，重視舞蹈與音樂在情感表達上的共鳴性也是十分重要的。按理說，舞蹈與音樂是屬于完全不同的兩個藝術門類，但是這兩個看上去相互獨立的藝術門類又具有很強的聯系性。離開音樂談舞蹈或者是離開舞蹈談音樂，都顯得過分偏廢。對于一個優秀的舞蹈作品而言，音樂所起到的作用并不僅僅只是伴奏的功能，而是舞蹈教學中一個非常重要的組成部分。有人說：“舞蹈的靈魂源自音樂”。可能很多人認為這種說法很夸張，對其不以為然。但是在真正理解舞蹈內涵的人才能知道這句話的內在含義。這就要求舞蹈教師在進行舞蹈教學的時候必須將舞蹈與音樂進行充分結合，只有這二者相互結合的舞蹈作品才能被稱之為一個成功的作品。在教學中，首先，教師需要不斷提升自己的教學理念，緊跟時代的步伐，然后自己的編舞能力得以不斷提升。就算是進行單一舞蹈的教學，也必須在教學中適當的融入情感的因素，因為只有帶有情感和帶有溫度的作品才能最終打動觀賞者的心。

其次，在進行舞蹈教學中，對于舞蹈的配樂選擇也十分重要。對于很多的音樂作品而言，單單從聽覺欣賞的角度上來看毋庸置疑是一部很好的作品。但是作為舞蹈音樂的配樂而言，其考慮的因素就應該包括多方面的內容。其是否與舞蹈作品能夠進行很好的契合才是挑選舞蹈作品的精髓所在。因此，舞蹈教室必須深諳這一基本原則，不要盲目的進行舞蹈音樂的挑選，而是應該結合舞蹈的動作、韻律、內涵等多方面的內容進行舞蹈音樂的選取。只有明確的把握這些要點之后，最終的舞蹈才是成功的舞蹈，配樂也才是成功的配樂。

最后，舞蹈教師在進行舞蹈教學的過程中必須實現讓學生對此次舞蹈訓練的任務、技巧、節奏等有一個大致的了解。只有把握了舞蹈的這些要素之后，才能讓舞蹈和音樂達到一個相互匹配的完美效果。同時，在舞蹈教學中，教師應該向學生潛移默化的傳遞情感在舞蹈中的重要性。對于舞蹈這門藝術形式而言，要想觀賞者動心動情觀賞，舞蹈者就必須在舞蹈的過程中首先感動自己，只有感動自己的舞蹈才是一個情感自由流露的舞蹈，也只有這種情緒自由的流露，才能讓觀賞者也產生一種強烈的情感共鳴，進而從內心認可這部舞蹈作品。在教學中，教師應該引導學生在舞蹈的過程中善于聆聽音樂，并跟隨音樂的變化進行情感的變化，以情感的變化去帶動肢體的變化，最終讓音樂和舞蹈合二為一，不能分割。

三、音樂在舞蹈教學中的重要意義

（一）幫助舞蹈表達情緒

恰當的音樂能夠有效的提升舞蹈的情緒表達性。舞蹈者在進行舞蹈的過程，跟隨音樂的節奏，產生一種情景交融的心理體驗，進而激發自己內心的想象力和創造力，讓情緒的釋放更加徹底。在舞蹈中，舞者只有準確細致的把握了音樂的內涵之后才能有效的調動自己的情緒和靈感，讓觀賞者跟隨自己進入一個優美的視聽環節中去。如果一個不了解音樂的舞者，其表演出來的舞蹈勢必是沒有生氣沒有活力的，至于想要表達自己的內心情感就更是一種“奢侈”的想法了。

（二）幫助舞蹈構思

音樂還能夠有效的幫助舞蹈進行構思。因為音樂能夠給人無限的聯想，音樂節奏的快慢、輕重等都能讓舞蹈者產生不同的情感聯系。因此，舞蹈教師在進行教學的時候，應該結合音樂的相關特點，進行相應的舞蹈構思。通過恰當的構思，能夠充分的激發編舞者的靈感和構思，激發創作者的創造靈感，通過這種對于中樞神經的刺激，讓編舞者能夠創編出更好、更靈動的舞蹈。

（三）幫助舞蹈組織動作

在舞蹈教學中，音樂還能有效的幫助編舞者合理的進行動作的組織。音樂和舞蹈本就不可分割，脫離了音樂進行舞蹈組織動作的編創是毫無意義的。在舞蹈教學中，教師應該根據自己的舞蹈主題等進行音樂的選取，對于選取出來的音樂應該與舞蹈有著天衣無縫的結合之感。同時，有了音樂的配合，舞蹈的動作組織和動作創編等都變得那么順其自然。此外，有了音樂的加入，學生的學習也會變得更加的興趣盎然，在音樂的帶動下，原本興致不高的學生也會隨著音樂的節奏漸漸擺動其自己的肢體，并將自己的對于音樂的理解融入到舞蹈中去。

四、結束語

舞蹈教師在進行教學的時候對于音樂的重要性考慮是始終不足的。很多教師認為舞蹈是舞蹈，音樂是音樂，在舞蹈中，音樂僅僅是舞蹈陪襯而已。這種觀點是十分錯誤的。因此，為了讓舞蹈教學變得更加具有有效性，教師應該扭轉自己的教育理念，重視音樂在舞蹈中的所發揮的作用。讓舞蹈與音樂進行很好的配合，從而讓舞蹈的教學變得更加游刃有余。

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（作者單位：廣西師范學院師園學院）