探析地方高校聲樂教學中民族音樂文化的融入

向章元

摘要：聲樂教學不僅是培養學生的聲樂技能，還必須以民族音樂文化傳承為發展重心，并在此基礎上探索聲樂教學與民族音樂文化的完美結合。本文從地方高校聲樂教學的現狀入手，對聲樂教學中加強民族音樂文化教育的可行性、具體措施等進行分析，并在最后對聲樂教學的發展進行展望。

關鍵詞：聲樂教學 民族音樂 民族教育

我國的民族音樂文化有著悠久的歷史和豐厚的藝術積淀，是我國藝術文化的寶貴財富。但隨著西方音樂的大量傳入以及世界多元文化的沖擊，我國的優秀民族音樂文化受到了很大的挑戰。部分國民對民族音樂文化的認識淡薄，對民族音樂缺少審美體驗，導致很多優秀的民族音樂面臨消亡的危險。因此在聲樂教學中融入民族音樂文化教育是對民族音樂文化學習和傳承的一種行之有效的途徑。

一、地方高校聲樂教學現狀

（一）傳統的聲樂教學體系為主

目前，各地方高校的聲樂教學還是沿襲傳統的聲樂教學體系，以美聲教學體系為基礎，演唱的歌曲大部分是國外的藝術歌曲或歌劇詠嘆調。雖然大部分院校有民族聲樂的教學，但是也有是在民族聲樂中融入了美聲的科學發聲方法，因此，從根源上來說我國目前高校的聲樂教學還是以美聲教學體系為主體。

（二）民族聲樂教學缺乏民族韻味

在民族唱法的教學過程中，很多教師只關注學生的聲音技巧，沒有教授民族的韻味，一些獨具民族風味的潤腔等技巧學生更加知之甚少，從而使學生陷入了“技術”的泥潭，造成了“千人一面”的局面；很多學生在演唱的過程中過分的注重聲樂的技巧，諸如氣息、共鳴、高位置等技術層面，而忽略了作品的藝術內涵和民族風格，因此在演唱上對作品中的民族韻味把握不準，失去了作品的原味。

（三）優秀的戲曲、地方曲藝內容缺失

目前聲樂教學的主要內容以藝術歌曲為主，偶爾會對歌劇有所涉及，但是對于包含我國優秀音樂文化的戲曲和地方曲藝卻很少涉及，甚至沒有，如京劇、漢劇、湘劇、粵劇、黃梅戲、越劇等，這些優秀的民間戲曲和曲藝是我國民族音樂的精華，體現了各民族的精神風貌，其中獨具特點的潤腔，舞臺表演的形式都是值得聲樂教學值得借鑒的內容。

二、聲樂教學中融入民族音樂文化的可行性分析

2015年國務院出臺了關于推進民族音樂教育發展的文件，提出在地方院校中盡量的加強對民族音樂文化的教學，將我國的優秀民族文化進行推廣，這也為高校聲樂教學中加強民族音樂文化教育可行性提供了基本的政策保障。

（一）培養全面的音樂文化素養

在我國高校的聲樂教學中，其目標是培養具有全面音樂文化素養的優秀人才。我國是一個多民族國家，在漫長的歷史歲月中，各族人們創作出了許多內容豐富、形式瑰麗的民族民間音樂。而聲樂作品在我國的民族音樂中是占據很大的比重的，如民歌、戲曲等，它們都可以納入聲樂教學體系當中。

在學習和演唱這些民族聲樂作品時，聲樂學習者應該深入了解作品所蘊含的民族歷史、民族文化、民族特色、民族風情，只有把握住了作品最核心的民族音樂文化部分，才能夠真正的演唱好該作品。因此在提高學生演唱能力的同時，注重培養他們的文化視野，廣泛地吸收我國優秀的民族音樂文化，提升學生的藝術修養，最終達到培養全面音樂文化修養的目標。

（二）培養傳承民族音樂文化的能力

在地方高校中，音樂專業方向的學生都具有一定的音樂基本技能和音樂基本知識。但對于我國優秀的民族音樂文化，就處于一個比較尷尬的局面，一般都是非專業學習的人在進行傳承，通過口傳心授的方式進行學習。在走訪和調研的過程中，筆者調查到很多民間音樂的傳承人對于音樂的基本理論知識知之甚少。這也使得很多民間音樂難以得到廣泛的傳承。而高校的音樂學生具有一定的音樂分析能力和識記能力，因此學習起來也比較輕松，只要轉換一下角色，將民族音樂文化融合進去就能夠獲得更好的音樂傳承效果。這就為在聲樂教學中加強民族音樂文化教育的可行性提供了條件。

三、聲樂教學中融入民族音樂文化的具體措施

（一）樹立民族音樂文化觀

每一部音樂作品都蘊含著一定的音樂文化。民族民間音樂文化是一個民族本質的文化現象，它反映各個民族的音樂文化特征，具有一定的地域性，同時也是不可或缺的音樂教育資源。在我國傳統的民族聲樂藝術中，具有很多優秀的發聲技法，對其演唱同樣能起到練習發聲的作用，并且在很多時候還能起到提升聲樂表演的能力。同時我國的優秀音樂文化也需要一定的傳承，對于傳承文化和發展自身聲樂技能兩個層面來說，教師和學生都應該樹立一定的民族音樂文化觀，體會到民族音樂優秀文化的精髓與內涵。

（二）了解聲樂作品的民族文化內涵

民族音樂文化不僅是一個民族的標志，同時也是該民族一種對美的認知。在地方高校聲樂教學的過程中，教師應該深入了解作品的民族文化內涵，帶領學生品嘗民族音樂之美。

第一，意境美。民族音樂的唱詞一般比較通俗易懂，意味深刻，耐人尋味；有的唱詞甚至還是詩歌，富含一定的意境。教師在教學的時候可以通過講解讓學生充分的理解唱詞的內涵，領略唱詞的意境美。

第二，韻律美。唱詞中的“韻律”是詞的押韻與節律。而這里的“韻”是指民族音樂文化的風韻、神韻和意韻；“律”是指民族音樂的節奏、運行路線和起落規律。在學習過程中教師可以運用創造的方式讓學生對各類型民族音樂的基本唱腔的框架上進行加花、潤腔作再創造，尋找民族音樂的“律”之所在，并可以用對比和討論的方式讓學生感受戲曲外部表情，動作、眼神的“韻”所在。？

第三，精神美。我國優秀的民族音樂中，不僅具有鮮明的藝術形象、生動的故事情節，還凸顯著高尚的人物品格，這些都能夠對學生起到陶冶情操的作用，并且潛移默化地弘揚了中華民族的精神美。因此教師在教學聲樂作品時，可以對音樂作品進行深入的分析，激發學生對美好事物的熱愛，在潛移默化中使學生樹立正確的人生觀、價值觀。

（三）建設相關民族聲樂文化課程

在進行民族聲樂教學的時候可以適當在課程設置中加入相關的民族聲樂文化課程。當然由于中國的民族聲樂文化的博大精深，因此在進行民族聲樂文化課程的時候，可以讓各個地方的院校根據各自地方的特色進行相關的民族聲樂文化課程的設置。民族聲樂文化課程的建設主要是根據地方的音樂文化發展水平及其對人才的特殊要求，充分利用地方地域性音樂資源而開發、設計、實施的課程。每個地方都會有自己獨有的地域資源，這是構成地方課程的基礎。地域性的音樂資源包括民族音樂文化、民俗文化、專家資源、課程資源以及地區硬件設施資源。

例如在湘西地方院校可以開設苗族歌鼟的聲樂文化課程；在邵陽學院可以設置與祁劇相關的音樂課程；在湖南師范大學可以開設湖南花鼓戲的聲樂文化課程等等。

四、聲樂教學中融入民族音樂文化的展望

民族的才是世界的，在近期的音樂發展中，國家不斷出臺文件，大力的推進民族音樂文化的發展，在未來的時間段中，中國的聲樂教育的發展方向依然是以民族音樂為主。

（一）重視民族音樂的主體性

在目前的聲樂教育中，大部分院校的聲樂教學依然是以西方體系為主的，以美聲歌曲和歐美的歌劇為主要學習對象，很多學生對于民歌、戲劇、戲曲等等都不是很熟悉，這種“崇洋媚外”的局面應該得到轉變。民族音樂是我國音樂文化的精華，是離我們最近的音樂文化。在我們學習音樂的時候一定要注意由近到遠的進行輻射。民族音樂才是我們生活周圍的，我們應該從自己身邊的音樂入手，再擴展到對世界多元化的音樂中去。因此，在高校的聲樂教育中，依然應該以民族音樂為主體，充分發揮民族聲樂的主體性。在學習內容和學習方法都應該重視對民族音樂的主體性的發展趨勢，在課程設置上也要關注到民族音樂文化課程，積極進行相關的民族音樂的主體性發展。同時這也是弘揚民族精神，傳承中國優秀民族音樂文化的需要。

（二）聲樂教育民族化回歸

在聲樂教育中要實現民族化的回歸，將聲樂教育回歸以民族音樂為主打的道路上，或者回到最原汁原味的音樂活動中。并可以將聲樂教學與民族的民俗活動等結合在一起，如侗族有趕歌會、姑娘節、斗牛節、花炮節等民俗節日；瑤族有“耍望”節、曬衣節、干巴節、月半節、祝著節等民俗活動節日；苗族有龍舟節、吃新節、趕秋節、花山節、晾橋節等。這樣不僅服務了地方，讓地方的民族特色得到了傳播，同時也為聲樂表演形式的多樣性提供了可能。當然，這樣的形式也就只能是在周邊具有這些民族音樂文化特色區域的地方進行，從而實現聲樂教育的民族化回歸。

五、結語

在地方高校的聲樂教學中加強民族音樂文化教育是國家的需求，也是民族音樂文化傳承的需求，同時也是聲樂民族性和本土化的時代要求。我們首先要加強對民族自豪感的宣傳，讓學生具有自覺弘揚民族音樂文化的意識，重視對民族音樂文化的探索和整理，認真對待聲樂體系中的民族化；只有這樣聲樂教師才能有所作為，才能起到弘揚和傳承民族音樂文化的作用，從而使地方高校的聲樂教學充滿新的活力。

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