維米爾油畫藝術特色研究

蚌小云

摘要：作為十七17世紀典型的荷蘭風俗畫家，維米爾的油畫以獨特的色彩、光線及結構創造了一個形象、自然的現實世界。維米爾的油畫作品藝術特色鮮明，其繪畫語言的運用給后人留下了許多寶貴的經驗，本文將在闡述維米爾的生平及時

一、敘述維米爾的生平和時代背景

維米爾是17世紀中后期獨具特色的荷蘭畫家，1632年，維米爾出生于荷蘭的德爾福特，該城市是荷蘭著名的藝術中心，由于17世紀荷蘭采取的財富戰略，使得荷蘭社會富足穩定，然而維米爾一生清貧，他曾向倫勃朗的弟子法布里烏斯學習油畫，維米爾早期的油畫創作，并沒有得到足夠的重視，隨著維米爾油畫技藝的不斷深入，維米爾的風俗油畫在結構及內容上都有了較大的變化。

十六16世紀拜托西班牙統治的荷蘭，不僅在政治上獲得了獨立，還通過海上殖民取得了經濟水平的迅速提升，物質生活的富有進一步刺激了藝術的發展，尤其在新教的影響下，荷蘭的繪畫藝術逐漸進入現實生活，傳統的宗教油畫失去統治地位，取而代之的是風俗、風景、肖像等題材的繪畫，維米爾一生都生活在德爾福特這一古老而繁榮的城市，維米爾的《德爾福特景色》就是一幅描繪這座美麗港口城市的名作，由于維米爾生前并未出名，關于他的少年及中年時期的生平非常少，1653年，維米爾在德爾福特的行業協會登記為專業畫家，并在分別1662-1663、1671-1672年兩次當選為行業協會的主席，維米爾的父親是一位商人，買賣畫作是生意的一項內容，維米爾或許從小在父親的生意過程中接觸不同形式的繪畫作品，進而對繪畫產生了強烈的興趣，關于維米爾何時學會、師從何人及繪畫歷程均沒有相關的資料，從相關資料來看，維米爾早期可能在馬姆斯特丹或烏特勒克學過繪畫，也可能到法國、意大利游學過，維米爾早期與后期的繪畫風格存在較大差異，從他的繪畫藝術來看，早期的繪畫或許受到收到意大利畫家卡拉瓦喬的影響，繪畫上運用了一些具有強烈戲劇性明暗對照法的技巧。維米爾的妻子與岳母都是天主教徒，維米爾在1653年完婚前也改信了天主教，在后來的婚姻生活中，他從岳母祖上遺留下來的油畫藏品中獲得了一些靈感，這些繪畫主要是烏特勒克學派的，從維米爾的繪畫來看，他的繪畫并沒有顯示出特定的繪畫目的，維米爾的畫作并非單純的因為生計，他的油畫有些是為畫商或收藏家創作，有些則是專門為自己創作的，這與其他靠賣畫為生的畫家明顯不同，維米爾的一生并不渴求物質上的滿足，而是以從容、淡然的心專注地進行繪畫創作，雖然從相關的資料來看，他的經濟一直比較拮據，甚至他為了生活不得不賣掉父親遺留下的客店，而他死后，他的妻子也被迫賣掉他的兩張畫以維持生計。雖然關于維米爾生平的記錄很少，但是我們也能通過蛛絲馬跡發現維米爾的繪畫個性，進而分析他繪畫風格形成的背景。

二、維米爾油畫藝術特色分析

維米爾對繪畫藝術追求完美，在油畫創作過程中，他對油畫的主題、光線、空間、技法及材料的運用有著嚴格的要求，對自己的作品通常會進行不斷的調整與修改，以更好地實現理想的藝術效果。

為了更好地觀察繪畫對象，維米爾設計了一種名為“暗箱”的裝置，這種觀察裝置使得繪畫更加精確，雖然維米爾并非簡單的寫實畫家，但是這種繪畫方法顯然體現了他對風俗繪畫的嚴謹態度。

維米爾的油畫藝術布局精致、，生動。這一點體現在對建筑空間的巧妙安排，維米爾常常對畫中人物、建筑環境進行精心的設計，如在《倒牛奶的女仆》中，

維米爾將主要人物女仆安排在靠窗的桌子旁邊，清晨的陽光透過窗戶，女子與墻壁之間明暗對比鮮明但是又不顯得突兀，人物的形體經過光線的勾勒，融入到廚房的寧靜、自然的氣氛中，畫家還刻意地展現了廚房窗戶上的破洞、墻壁上的小洞，以及微微反光的面包，這些看似漫不經心的布局，體現了畫家對生活的細致體驗，也表現了畫家對畫面布局細心的要求。

在《戴珍珠耳環的少女》中，畫家將女孩轉過頭瞬間的表情刻畫的唯美、精致，在這幅人物肖像中，畫家對女孩回首時的眼神、表情都進行了細致的刻畫，女孩的嘴唇微微張開，眼神流動，仿佛在訴說什么，在畫面色彩上，維米爾采用了黃、藍色調的顏色，這是維米爾最喜愛運用的色彩，通過色彩的統一，結合光線的巧妙運用，明暗的處理對比鮮明，表現了一個青春、活潑而又溫柔的女孩形象。

《小街》是描繪德爾福特街道的風景畫，整幅畫的布局自然，維米爾截取了德爾夫特的一條安靜的街道，這條街道左右延伸，維米爾從畫面最左邊的金字塔形屋頂開始，到最右邊的土紅色小樓，左邊的屋頂只露出三分之一，而右邊的小樓正面向觀者，并且直達畫面頂端，沖出畫外，表現了一種和諧與沖突的自然之美，另外，維米爾還通過天空的明亮與房屋的深色調對比，表現了柔和、寧靜的自然之美。

三、維米爾對光線的處理

在油畫藝術上，維米爾對光線的運用與處理值得稱道，維米爾常常利用自然的光線來反映物體本身的美妙，如《戴珍珠耳環的少女》中，在黑暗的背景中，維米爾利用對光線的調整，使珍珠閃爍的光更加細膩動人。他還根據物體本身的特點，對光進行了不露聲色的控制與運用，如在《倒牛奶的女仆》中，維米爾在掛在墻上的籃子與女仆手中水壺的之間以光線劃分，既真實地表現了物象的品質，也進一步營造了畫面的氣氛。

對畫家維米爾而言，光線是其塑造空間氛圍的重要手段，也是利用光線營造氛圍的有效方法，他對光線進行全面、深入地觀察，并對不同質地的物品與光線的關系進行了細致的研究，利用光線所形成的明暗，形成一個獨立的繪畫空間，進而結合主觀的調控，使畫面中的瓷器、玻璃杯、陶罐等在表現自身品質的同時，也折射出一個自然、生動的世界。

四、維米爾與倫勃朗、魯本斯的繪畫風格比較

維米爾早期的繪畫作品并不多，與倫勃朗、魯本斯相比，維米爾早期對歷史宗教繪畫的嚴謹融入到風俗畫創作中，使其形成了獨特的自然繪畫風格，尤其是其對光線的生動運用，使畫面的情感更加豐富。如在《小街》這幅油畫上，不僅細致精妙地表現了街中的建筑物，還將在街道上玩耍的小孩融入到風景中，這種融合雖然對整個畫面風格的影響不大，卻體現了一種日常生活的生命力。

倫勃朗也是一位運用光線的大師，與倫勃朗相比，維米爾更擅長物體本身的形態與質地來表現光，倫勃朗利用光來塑造形體，使繪畫富于戲劇效果，從而以光線來表現物體或人物的特質，維米爾則是將物體的主動性展現出來，物體接收光并反射光，進而創造了一個富于感染力的畫面。與擅長宗教、神話題材創作的魯本斯相比，維米爾的油畫藝術更偏向生活化、風俗化，他表現的通常是生活中的某個場景，而非魯本斯恢弘、運動的巴洛克風格，維米爾的油畫藝術自然、寧靜，表現了一種樸實、自然的生活情趣。

五、結論

關于維米爾繪畫創作的歷程雖然知之甚少，但是在他去世后，人們重新研究他的作品，發現他對油畫藝術創作執著而又富于創意的追求，他的油畫藝術是使從傳統寫實的角度出發的，但是在繪畫技法、光線的處理上，他超越了傳統的視角，牢牢把握住情感與光線、細節的關系，即使看似漫不經心地的手法，讓整幅油畫作品顯得輕松、自然，他的油畫藝術中構圖精確、構思巧妙、光線處理生動，色彩和諧，展現了一種歲月流逝中的寧靜，這種油畫藝術使人能夠深刻地感受到藝術的魅力，其對繪畫技法的處理也值得后人學習。

參考文獻：

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