從山西威風鑼鼓看民間鑼鼓舞蹈的創作

王歌

摘要：中國民間舞蹈的崛起，與中國鑼鼓的興盛有著最為直接的關系。鑼鼓的造價低廉、節奏激越，給了民間舞蹈藝人以生存的憑借和藝術實踐的依托。鑼鼓的音響洪大，便于掌握，給了平民百姓以生活的樂趣和參與藝術活動的可能。鑼鼓能將民間樂舞藝人的藝術實踐和平民百姓對樂舞的藝術活動結合起來，能將藝術創作群體與藝術欣賞群體相互結合。

關鍵詞：威風鑼鼓 鑼鼓舞蹈 創作

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0075-02

一、山西民間舞蹈威風鑼鼓的起源

任何一種民間舞蹈的產生都有著悠久的歷史淵源，山西的威風鑼鼓亦不例外。在查閱了很多的相關資料和走訪了很多臨汾民間鑼鼓表演的老藝人后，我個人覺得山西威風鑼鼓的起源或者說產生概括起來講有兩種說法：其一，它的產生有著濃烈的神話色彩。相傳堯王一日路經臨汾城北三十里處一村莊，有一戶人家的羊生下一頭獨角怪獸，堯王發現這種怪獸性情忠烈能辯忠奸便將它視為祥瑞之物并取名為“獬”。獬死后，將它的皮制成鼓，聲聞五百里，還能降妖除魔。每年農歷的三月初三，羊獬村都會組織一支威嚴的儀仗和鑼鼓隊去神里村迎堯王的兩個女兒娥皇和女英回娘家，四月初八又送兩個姑娘回婆家。由于是儀仗鑼鼓迎送，威風無比，所以后來把這種鑼鼓隊稱作“威風鑼鼓”。當然神話是不可信的，但它卻說明了山西威風鑼鼓淵源久遠；其二，相傳公元619年，唐太宗在山西臨汾霍州大戰劉武周部，擊鼓迎戰，鳴鑼收兵，進退有序，取得了勝利，于是流傳下了威風鑼鼓。從這個說法上看，威風鑼鼓跟古代打仗作戰是分不開的，從現在威風鑼鼓的表演曲牌名稱就不難看出，有“單刀赴會”“三戰呂布”“四面埋伏”等等，表演張弛結合且氣勢恢宏的主題會給觀眾營造出一種刀光劍影，兵刃相交的戰場意境。無論從它的表演場面還是表演者的舞姿身段的特點都不難看出，威風鑼鼓起源于軍事這個說法是不無道理的。

二、威風鑼鼓的表演特征

（一）威風鑼鼓使用的樂器有：雙面矮腰桶形鼓，俗稱“大扁鼓”。平面高邊鑼，俗稱“威風鑼”。大鐃，對擊發音為“平”。大鈸，對擊發音為“叉”。演奏以鼓為首，鑼是主奏樂器，與鼓構成一個聲部群。一般演奏是，兩個聲部群始終以應答式的對奏出現。

鑼鼓的組合運用：大體分為三類。第一類由大鑼、小鑼、鈸，鼓板組成，以大鑼為主體；第二類由小鑼、鼓板組成，以小鑼為主體；第三類由鈸、小鑼、鼓板組成，以鈸為主體。這幾類由于樂器配置不同，其音響效果、情緒表現也就不同。其次，威風鑼鼓曲牌豐富，據1980年調查記譜有37種；1990年12月調查記譜有44種。從舞蹈表演特色來看，晉南的威風鑼鼓由為突出，它將濃郁的地方特色以及鮮明的漢族舞蹈風格融合貫通，把黃土高原這塊富饒的土地上生活著的淳樸人民的強大的生命力展現的淋漓盡致。

（二）威風鑼鼓的表演形式主要有兩種：一種是挎鼓表演，另一種是架子鼓。

先說挎鼓表演，臨汾堯都大多地方都由鼓手挎一面圓形大鼓敲打表演；另一種表演形式是架子鼓，這種形式主要盛行于浮山縣，表演時隊形變化較少，行進中邊走邊打。隊形基本固定，表演可原地、可行進。有弓步擊打、轉身擊打、碾磨擊打，及扭腰、提胯、晃頭等動作。除此而外，在重大節日還有上百人的大型表演，其編隊是以一種道具（打擊樂器）組成方塊列隊，一律著黑色武士服，配戴墨鏡，行進中整齊的舞步，顯得莊重威武；廣場表演則圍成多層大圈，在大鼓指揮下舞動擊打，顯得熱烈活潑，使人增添力量。

（三）威風鑼鼓是鼓與舞的結合，鼓舞結合開舞蹈文化之先河。舞蹈鑼鼓是融舞蹈與鑼鼓于一體，鑼鼓演奏者也是舞蹈表演者，亦稱鼓舞。鼓舞中的“人鼓合一”，以節奏鼓點來反映人的情緒與心靈的釋放，是鼓舞中藝術表現的佳境。

1、威風鑼鼓作為山西的一種民間舞蹈，它的舞蹈動作是簡潔平時的，而且我們今天所看到的威風鑼鼓的作品中，舞蹈的元素直露單一，當然這與動感性較強，擅長于表達外在情感的鑼鼓是相吻合的。這樣的發展，是不是越來越程式化，動作是不是會越來越單一甚至是死板呢？中國的鼓以及鑼鼓的超常穩定形態在人類的整個音樂舞蹈史上是罕見的，對保護我們珍貴的民間樂舞確實是很重要的一個特點，但是我認為，民族的民間的東西是需要發展的，在保存標準的前提下發展。

2、在搜集威風鑼鼓的作品的過程中，我發現它的表演性、人民性和時代性都很強且通俗易懂、易于接受，但是它完整的以一個作品的形式出現卻非常少了。而且，威風鑼鼓的牌子有二百套以上，這僅僅是曲牌，以反映歷史故事并以歷史題材命名的居多，曲牌的結構比較復雜。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

一個好的舞蹈作品除了專業的技巧外，重要的就是生活中的元素在節目中的體現，這樣觀眾都看得懂，都能明白舞蹈要傳達的蘊意。舞蹈本身就來自人民群眾在勞動和生活中根據自娛、祈福、慶祝、達情所需而創作并直接傳承的一種藝術形式。在《三晉雄風》這個作品中我看到當前鑼鼓舞蹈的創作對當代生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題包括動態符號化、模式化。這樣導致的是編導者編出的作品都會流于平凡，人民群眾對這種類似的題材或許已經看膩了呢。僅僅是掌握鑼鼓編創和表演的基本原理就進行創作是不夠的。1994年榮獲全國青少年桃李杯舞蹈比賽優秀教學劇目獎，演員黃豆豆榮獲表演一等獎的舞蹈作品《醉鼓》，是運用鼓作為道具編創表演都非常出色的一部舞蹈作品，我看到了鼓舞的完美結合。它雖然是男子獨舞，編導以鼓為主線，表現了一位民間藝人酒醉之后的真情流露以及對藝術的執著追求和無限感慨。作品通過戲鼓、哭鼓、舞鼓三段體展開：一個醉意未盡醉態蹣跚的民間藝人躍上盈尺方桌，伴隨著斷斷續續的鼓點聲嬉戲玩耍；寄情于鼓，如癡如醉如幻如夢地抒發心中情志。鼓是藝人心中至真至誠的情感寄托，鼓是民間藝術生命的物質載體。鼓舞人心，鑼鼓點響起，呼喊聲沸騰，激起藝人心中無限的感慨。

3、威風鑼鼓鼓聲節奏感強，雄壯威武，聲音可以傳到數十里開外。試想，威風鑼鼓如果把其中的舞蹈元素豐富起來，把它的韻律和動態中加入漢民族舞蹈的基本要素進行大膽的創新，使大段的動作在鼓聲中變化，保留威風鑼鼓的鼓譜的完整和運用道具的規范，使動作與道具相融合，這樣的編創再賦予它一個新穎且能表現當前時代特色主題的意義，這對山西乃至中國的鑼鼓類舞蹈的發展會起到推進的作用。

三、我們說，舞蹈既要創新又要保持傳統文化。

山西臨汾市古稱堯都，世稱平陽，是中華民族五千年燦爛文化的發祥地之一。臨汾堯都的威風鑼鼓隊可以說是全山西最具特色的，也是發展最穩定，最受大眾歡迎的。新中國成立以來，威風鑼鼓得到了很大的發展，特別是改革開放以來，堯都威風鑼鼓的發展，進入了一個前所未有的鼎盛時期。八十年代以來，臨汾的威風鑼鼓從農運會到亞運會，從省城的民間藝術節到天安門廣場的四十周年大慶，真正打出了威風鑼鼓作為山西民間藝術的威風，它享譽全國，聲聞世界。1990年臨汾威風鑼鼓應邀參加第十一屆北京亞運會開幕式的文藝表演，從此享譽全球。2002年堯都區組織并成立了“千人龍威風鑼鼓隊”，把象征華夏民族的龍首次運用到威風鑼鼓表演中，龍獅共舞，鼓樂齊鳴，成為威風鑼鼓的一大品牌。

威風鑼鼓的歷史文化深厚，在一代一代的鼓舞藝術家的不懈努力下已經得到很好的保護和發展，但成功的發展之后就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需要。我認為的舞蹈創新不是只要求舞蹈動作的重復編排，而是要求編創者在傳統的舞蹈語言上能不能找到更加豐富的藝術語言。威風鑼鼓開始走出山西、走向世界，這就說明現在的鼓舞編創者們一定在不斷地挖掘著豐富的“鑼鼓資源”。

藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。想像，是文學作品中常用的手法。精彩的想像，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇特的變化。英國詩人楊格說：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想像是實現這個目標的重要因素，鑼鼓舞蹈的創作同樣離不開想象的空間去施展。

威風鑼鼓催人奮進的陽剛之美早已超出了其民間鑼鼓舞蹈單純的表演范疇，它所體現的團結和諧之美使它在不斷的煥發出強大的生命力和藝術感染力，甚至把現代人的靈魂都滲進了當代社會大變革的浪潮之中，也把人民群眾美好的心愿融匯在那聲聲不息的鼓點里。黃河的壯闊，汾河的滋潤，太行的巍峨造就了山西威風鑼鼓的輝煌，威風鑼鼓也正用它不斷向前發展的勢頭汲取著各民族民間鑼鼓舞蹈的精華，把黃河五千多年的海納百川、一脈相承、廣攬博采、兼容并蓄的黃河精神發揚光大！

參考文獻：

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