形而上思想對中國繪畫和繪畫思想的影響

李澤琰

【摘要】：從理論上說，無論哪一種繪畫理論，其核心是應(yīng)該是統(tǒng)一于某種美學(xué)觀念之中的。中國古代的繪畫理論家，通常會(huì)受到中國傳統(tǒng)儒釋道思想的影響，他們常常因?yàn)橐恍┎煌膯栴}時(shí)間和地點(diǎn)或需求而改變自己的立場和觀點(diǎn)，中國繪畫思想所體現(xiàn)出的各種美學(xué)觀點(diǎn)中，主要包含以儒家思想為來源的實(shí)用觀念。中國畫是中國哲學(xué)的組成部分，只有從中國哲學(xué)的宇宙意識(shí)、生命意識(shí)和時(shí)空意識(shí)出發(fā)，以“道”“氣”“象”入手，才能認(rèn)識(shí)到中國畫知白守黑的色彩觀，虛實(shí)相生的意境結(jié)構(gòu)，虛靈的時(shí)空觀和詩意追求。

【關(guān)鍵詞】：道;筆墨;氣韻;

一、中國畫的色彩觀

張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記中提出：“夫陰陽陶蒸，萬物錯(cuò)布，玄化無言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而綽，是故運(yùn)墨而五色具謂之得意。意在五色則物象乖矣中國畫何以“運(yùn)墨而五色具”在萬紫千紅中獨(dú)垂青“黑白”直到“用墨獨(dú)得玄門”的極境，這根源于中國人的宇宙觀。中國人最根本的宇宙觀是一陰一陽謂之道。儒、佛、道的宇宙觀皆歸于此，道氣象構(gòu)成中國哲學(xué)體系的核心，并在自我發(fā)展中形成體用不二道在器的宇宙觀。作為宇宙觀的“道”，是“有”與“無”、“虛”與“實(shí)”的統(tǒng)一， 有著合于自然的自我運(yùn)動(dòng)的原始混沌特性：“道可道，非常道，名可名，非常名。無名，天地之始; 有名， 天地之母。故常無，，欲以觀其妙;常有，欲以觀其繳，此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門”。中國繪畫以墨代五色，中國畫論以“里”（見荊浩《筆法記》）代替六法的“隨類賦彩”，和中國哲學(xué)由陰陽五行說到氣化論哲學(xué)走的是同一歷程， 是這種哲學(xué)宇宙觀的反映。與西洋繪畫不同， 中國畫不以紅黃藍(lán)三色為原色， 而以紅、黃、藍(lán)、白、黑為原色（五色、五行觀） 直至以黑色為本色， 達(dá)到“ 夫畫道之中， 水墨為上， 肇自然之性， 成造化之功”的極境。西方人的色彩觀是自然的、化學(xué)的， 是近代形而上學(xué)思維方式的必然， 中國人的色彩觀是哲理的、道德的， 是中國陰陽五行說和道、氣哲學(xué)的必然選擇， 是天人合一色彩觀的追求。現(xiàn)代科學(xué)發(fā)現(xiàn)，黑光是白光被物體全部吸收，白光暈物體反射全部光，而黑色和白色是最強(qiáng)烈的對比色，當(dāng)二者趨近時(shí)，物體的陰影會(huì)消失，因此黑白二色可隨心所欲地調(diào)和達(dá)到整體和諧自然。

二、中國畫的空間意識(shí)

宗白華指出：“虛靈的空間， 是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征， 而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。”這種空間其本質(zhì)上是“一個(gè)充滿音樂情趣的宇宙”， 是“時(shí)空合一體”。虛靈的空間， 有人認(rèn)為得益于中國人的透視方式， 有人認(rèn)為源于中國畫的筆墨工具。但我認(rèn)為這只是“器” 而非“ 道”，是“形而下”而非“形而上” 的見解， 未及中國畫空間意識(shí)的根本中國人最根本的宇宙觀是“一陰一陽謂之道”，而“大道無形”“道在器中”，整個(gè)太虛宇宙流灌的是陰陽二氣， 唯有虛空， 才有陰陽二氣的流動(dòng)運(yùn)化， 才有生生不息的節(jié)奏和永不枯竭的生命。乾坤萬里眼，時(shí)序百年心。西方人常詫異于中國畫的空間意識(shí)和觀物方式， 而中國人對西方的透視法亦不以為然。現(xiàn)代科學(xué)突破了牛頓的絕對不變的時(shí)空觀壁壘， 證實(shí)了時(shí)空的相對性和多維空間的存在，中國畫的空間意識(shí)、正是一種融時(shí)間和主體情感于內(nèi)的“ 五維空問” ， 它是以主體心境的律動(dòng)而流動(dòng)的， 有生命的、虛靈的空間。

三、中國畫虛實(shí)相生的意境結(jié)構(gòu)

清初畫家竺重光《畫鑒》指出：“空本難圖實(shí)景清而空景現(xiàn)神無可繪，真境逼而神境生位置相決，有畫處多屬贅沈。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境，虛實(shí)相生是中國藝術(shù)的根本原則和意境結(jié)構(gòu)， 空白成為中國畫意境的靈魂。虛和實(shí)，作為對立的兩極。中國人物畫，花鳥畫都是在虛空的背景上置幾個(gè)人物，幾束花草樹木，幾只禽獸，山水畫中， 空白在上為夭光云色。 “ 中國畫的用筆， 以空中直落，墨花飛舞， 和畫上的虛白， 溶成一片， 畫境恍如`一片云， 因日成彩， 光不在內(nèi)， 亦不在外，既無輪廓， 亦無絲理， 可以生無窮之情. 而情了無寄，中國繪畫的光是動(dòng)蕩著全幅畫面的一種形而上學(xué)的非寫實(shí)的宇宙靈氣的流行， 貫徹中邊， 往復(fù)上下。空白， 作為中國畫的意境結(jié)構(gòu)， 也體現(xiàn)在中國各藝術(shù)中， 書法中的“ 飛白” 、戲曲的“ 空景” 等， 都體現(xiàn)和貫穿著中國人的宇宙觀和空間意識(shí)， 流蕩著一種音樂精蝕。中國人的“ 唯道集虛” 、“ 體用不二” 的宇宙觀， 構(gòu)成中國人“ 于空寂處見流行， 于流行處見空寂” 的藝術(shù)境界。因此， 空白是中國藝術(shù)虛實(shí)相生的意境結(jié)構(gòu)的核心。

四、中國畫的詩意追求

蘇東坡論王維《藍(lán)田煙雨圖》： “ 味摩潔之詩， 詩中有畫; 觀摩潔之畫， 畫中有詩。詩曰：`藍(lán)溪白云出， 玉山紅葉稀， 山路元無雨. 空翠濕人衣。”但中國畫自北宋后期始， 走向詩書畫結(jié)合的道路并成為中國畫舉世公認(rèn)的特色。蘇軾倡導(dǎo)的“ 詩畫本一律， 天工與清新” 豐富和發(fā)展了中國畫的美學(xué)思想， 使中國畫“ 畫中有詩” ， “ 以詩為境” ， 追求詩的意境， 追求“ 畫外音” — 合乎宇宙和生命的生生節(jié)奏和音樂精神。中國畫的詩意追求， 使中國畫走上了“ 有我之境” ， 這有我之境（ 宋元繪畫） 是對北宋山水“ 無我之境” 的否定和發(fā)展。詩作為時(shí)間藝術(shù)， 長于抒情， 長于動(dòng)態(tài); 畫作為空間藝術(shù)， 善于狀物， 長于靜態(tài)。中國畫的詩意追求正在于以補(bǔ)詩與畫各自的片面性、局限性， 以詩的活動(dòng)抒情補(bǔ)充繪畫， 以畫的善狀物補(bǔ)充詩歌， 詩畫一體成為中國畫的獨(dú)特美學(xué)特征， 以詩寫畫， 以畫配詩，詩畫互補(bǔ)， 使中國畫在氣韻生動(dòng)的物象中有流動(dòng)的詩意、跳蕩的心靈和情感，既是“ 畫也畫得， 只不象詩。” 也是刻意于“ 象” 而不能“ 超以象外， 得其環(huán)中” ， 抓住中國畫和藝術(shù)的靈魂、意境的根本，其奧秘在于在“ 象外之象” 、“ 景外之景” 中追求和實(shí)現(xiàn)中國畫的“ 景外妙” 、“ 景外意” ， 因此， 中國畫的詩意迫求的真諦在于“ 得意忘形” 、“ 超以象外” ， 創(chuàng)造一種“ 景外之景” 、“ 象外之象” 的審美意境。

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