淺談版畫的實用價值

朱沖

【摘要】：版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。版畫的實用性功能在現代社會已經基本消退，但其藝術價值卻不斷凸顯。手與機器的根本區別在于，手總是與心相連，但機器則是無心的。版畫是一種手工藝術，手工藝作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，背后有心的控制，使手制造物品，給予勞動的快樂，這才是物品美之性質的因素。

【關鍵詞】：版畫;實用價值;藝術;

一、版畫的歷史

宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由于實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用于印制紙幣和廣告。元代的“平話” 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出于民間工匠，鐫刻質樸。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名于時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200余部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行于世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。

明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”，以及民間娛樂用的“酒牌”。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》;墨譜的代表則為萬歷年間出版的丁云鵬參與繪制的《程氏墨苑》;熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻于1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻于1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。

清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印制的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其后又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對后世影響極大的一部繪畫教科書。

二、版畫的藝術特點

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：1.盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。2.巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。3.發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。4.通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術。鄭振鐸先生曾說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言”，這是對版畫藝術地位的恰當描述。版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特征。

三、版畫的實用價值

1.版畫的收藏價值

版畫的收藏價值不弱于其他藝術品，版畫不被收藏界重視的另一個原因是，由于版畫的可復制性，許多人對其收藏價值有懷疑。目前，版畫在市場上大致分為兩種：原創版畫和復制版畫。原創版畫是藝術家個人創造性的勞動，在木版或者銅版上刻完后再進行限量印刷;而復制版畫則是藝術機構取得畫家的授權后直接把油畫或其他作品完整地復制到版畫上。復制版畫賣的更多是名氣，原創版畫更具收藏價值。原創版畫的制造是一項非常復雜的技術性工作，包含著原創性與獨創性。版畫的制造工藝集畫工、刻工、印工于一身，在板子上作畫，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都由畫家親手完成。在印制上，則一般需要20個專色版套印，多的要達到50至60個專色版，對制造者的審美能力與技術水準要求非常高。另外，版畫的拓印并不是無限制的。根據國際慣例，版畫的印刷數量有嚴格限制，這個信息一般標在作品左下角。

2.版畫的文化價值

因為版畫畫面效果是和工具及材料的性能分不開的，只有熟悉和掌握這些特性，才能發揮出工具及材料的表現力。版畫所分的木板、石板、銅版、絲網等版種中，除木板中的水印部分屬中國民族樣式的延續，其他版種均從國外借鑒而來。傳統水印版畫使用水性植物顏料來表現畫面，并在印制過程中使水性植物顏料的特性更加淋漓盡致地表現出來。這與中國傳統印刷、傳統繪畫的選材相吻合一樣。這是受民族、時代、文化、環境、土壤等諸多因素影響的結果。由此可以看出，材料上的選擇與運用對不同的文化背景及不同文化內涵的民族有著不盡相同的選擇。就像中醫與西醫、中國戲曲與西方戲劇、中國民族音樂與西洋音樂那樣，其形式的選擇有本質的不同。

3.版畫的藝術價值

版畫的實用性功能在現代社會已經基本消退，但其藝術價值卻不斷凸顯。手與機器的根本區別在于，手總是與心相連，但機器則是無心的。版畫是一種手工藝術，手工藝作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，背后有心的控制，使手制造物品，給予勞動的快樂，這才是物品美之性質的因素。所以，手工藝作業也可以說成是心之作業。沒有比手更神秘的機器存在，我們有必要思索手工制品的藝術價值。現代化的沖擊，使傳統的手工藝正從我們身邊悄然逝去。隨之逝去的，還有人與物的溝通，生命與自然的和諧。

參考文獻：

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