論普契尼歌劇的風(fēng)格特征

喬孟齊

【摘要】：普契尼是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一，是意大利著名的作曲家，也是歌劇發(fā)展歷史上的一座里程碑。本文通過對普契尼歌劇作品的創(chuàng)作風(fēng)格研究，對劇中女高音詠嘆調(diào)的演唱特點(diǎn)的分析，來探索普契尼在歌劇創(chuàng)作中對女性形象的塑造和在歌劇發(fā)展史上的深遠(yuǎn)意義。

【關(guān)鍵詞】：普契尼;風(fēng)格特征;形象塑造;演唱特點(diǎn)

歌劇文化是世界音樂文化中一顆璀璨的明珠。19世紀(jì)50年代，法國的“抒情歌劇”在西歐掀起了一股席卷各國的熱潮，就在世界歌劇的主流被抒情風(fēng)格所浸染的時候，意大利作曲家吉亞卡摩·普契尼用他獨(dú)特的音樂風(fēng)格為世界歌劇注入一股新流，也使意大利歌劇重新回到世界歌劇的主導(dǎo)地位。普契尼的作品總是反映著當(dāng)時人們最淳樸、最真摯的感情，它們貼近現(xiàn)實(shí)生活，能夠引起絕大部分觀眾的內(nèi)心共鳴。

一、普契尼歌劇作品的風(fēng)格特征

（一）傾向于真實(shí)主義風(fēng)格

真實(shí)主義是相似于自然主義，要求直接描寫現(xiàn)實(shí)生活的、批判性的流派。它的核心是描寫對象是平民大眾，尤其是底層人民，它取材于現(xiàn)實(shí)生活，反映現(xiàn)實(shí)社會中人民大眾的喜怒哀樂與悲歡離合。而普契尼的宿命，就是必須在浪漫派前輩威爾第的大歌劇和同時代的寫實(shí)派歌劇之間取得平衡。但是他在音樂上的主張，既不是保守的，卻也不是革命的，他不屬于任何音樂派系。雖然根據(jù)當(dāng)時的社會狀況和各種派別的思想和學(xué)說紛紛出現(xiàn)的情況而言，普契尼確實(shí)經(jīng)常采用的是別的作家創(chuàng)作或者改編的類似現(xiàn)實(shí)主義的小說或者劇本，比如《曼儂·萊斯戈》，但當(dāng)?shù)钠掌跄徇€是并未走上真實(shí)主義的道路，他依然延續(xù)著過去意大利歌劇的風(fēng)格。

而真正標(biāo)志著普契尼邁向真實(shí)主義的歌劇創(chuàng)作是《波西米亞人》。這部劇中，他最大的靈感來源，無疑就是他自己上學(xué)時的經(jīng)歷，雖然貧苦卻年輕有夢想，在平凡的生活中嘗盡酸甜苦辣。比如第一幕里魯?shù)婪蚝瓦溥涑爻陂w樓上相愛牽手，第三幕里四位主人公的戀人四重唱，都是紀(jì)實(shí)般的描寫，都是尋常戀人發(fā)生的情節(jié)。還有《蝴蝶夫人》，它取材于美國作家約翰·盧瑟·朗在一家美國雜志上的真實(shí)連載故事，講述了一位美麗溫柔的日本歌伎和輕浮隨性美國軍官的愛情故事，但是卻以女主人公為愛自殺而凄慘結(jié)尾。

就我個人而言，我覺得普契尼所創(chuàng)作的歌劇里，讓我感觸最深的真實(shí)主義歌劇就是《托斯卡》。故事災(zāi)難的導(dǎo)火索就是年輕畫家男主角卡瓦拉多西幫助了越獄的政治犯安杰洛蒂逃跑，后因女主角托斯卡的無意泄露，導(dǎo)致男主角被抓并被判處以死刑。托斯卡為了使愛人卡瓦拉多西免刑而與一直就愛慕托斯卡的羅馬警察總監(jiān)斯卡爾皮亞發(fā)生了激烈的沖突，擦槍走火殺了斯卡爾皮亞，最后，托斯卡絕望地發(fā)現(xiàn)愛人死后又在被警察追捕的情況下，跳樓自殺了。陰暗而悲劇的主題，激烈的矛盾沖突，貫穿整部歌劇的是囚犯、追捕、強(qiáng)奸、殺人、拷打等在現(xiàn)實(shí)生活中邪惡陰暗的事件，使得整個歌劇都給人一種悲劇而又壓抑的緊張感，雖然男女主人公的愛情故事一直穿插在整部歌劇的開頭、劇中、結(jié)尾，但是也并不能給觀眾帶來些許的輕松與歡喜的感覺。在女主角托斯卡被斯卡爾皮亞逼迫而萬分痛苦煎熬的時候，唱出那首著名的女高音詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》，聲淚俱下的哭訴和對神明的失望、對現(xiàn)實(shí)的痛恨，讓觀眾都深刻體會到那種走投無路又萬分掙扎的痛苦心情。而在女主角最后跳樓前喊的那句“啊！斯卡爾皮亞，在上帝面前再見！”和咆哮般的猛烈管弦樂中，這場悲劇也落下了帷幕。

不過，盡管人們習(xí)慣性地把普契尼“歸類”到真實(shí)主義的范疇里，但是作為一個豐富的、全面的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作風(fēng)格也在一直地演進(jìn)，有所突破和創(chuàng)新。

（二）用細(xì)膩的音樂來刻畫人物形象與內(nèi)心活動

從整體上來說，普契尼的歌劇非常善于用音樂來刻畫人物心理，挖掘人物內(nèi)心深處強(qiáng)烈的情感和鮮明的對比色彩，他鐘愛于用細(xì)膩的、形式豐富的、色彩變化很大的音樂來捕捉人物瞬間轉(zhuǎn)變的感情狀態(tài)。他的歌劇非常紀(jì)實(shí)地描寫人物內(nèi)心深處的真情呼喚，這些細(xì)致的音樂描述更能觸動聽眾的內(nèi)心情感，更容易使人隨著他的音樂和設(shè)定的故事路線進(jìn)行，并且通過他特有的濃密又細(xì)膩的筆調(diào)，將豐富的抒情性與感傷性完美地展現(xiàn)出來。

在《蝴蝶夫人》這部歌劇中，女主角巧巧桑則一直是個美麗純情而又悲劇遺憾的存在。而普契尼在整部歌劇中為巧巧桑所使用的，都是柔弱美麗，溫暖舒緩卻又暗藏悲劇的音樂線條，這帶有異域風(fēng)情的情調(diào)與普契尼自己譜寫的迷人旋律，如歌如訴，不由得令人聯(lián)想到一位美麗、善良、純情，對愛情忠貞卻又決絕的日本女子形象。

在巧巧桑剛出現(xiàn)的時候，弦樂獨(dú)奏開始奏出微弱優(yōu)美的旋律，女聲的合唱由遠(yuǎn)及近，巧巧桑在這優(yōu)美又舒緩的氛圍中輕輕地唱出《不論海洋或陸地都吹拂著春風(fēng)》，讓人靜靜地、清楚地感受到巧巧桑當(dāng)時甜蜜、高興、緊張又羞澀的心情。在巧巧桑自述家庭情況時，說到父親之死的時候，木管和低音弦齊奏，慢慢流淌出不吉祥的陰暗旋律，既體現(xiàn)了巧巧桑內(nèi)心的悲痛，又為以后巧巧桑會跟她父親一樣切腹自盡做了音樂上的鋪墊。而在巧巧桑苦等回去美國的平克頓三年后的一天，在和女仆鈴木爭執(zhí)關(guān)于平克頓會不會回來這個問題后，巧巧桑則堅信地唱出了此劇中最著名的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》，在平穩(wěn)的行板、降C大調(diào)、3/4拍子、指定為“遠(yuǎn)方般”的弦樂弱奏伴奏上，巧巧桑殷切地表達(dá)著自己對平克頓的信任，幻想著他們即將幸福地再見面的場景。但是在巧巧桑唱到最后幾句的時候，明明應(yīng)該是甜蜜的結(jié)尾，卻是管弦樂以最強(qiáng)叫囂般的奏出主要旋律，體現(xiàn)著巧巧桑內(nèi)心的煎熬和幻想見面的激動，但又暗示著與她幻想完全相反的悲慘結(jié)局。

在這部歌劇中，幾乎每個經(jīng)常出場的舞臺形象都有代表自己的音樂旋律。如男主角美國海軍中尉平克頓在一開場就和婚姻掮客五郎在輕松歡快的旋律中看著婚房，并且在和領(lǐng)事討論房子的時候唱出歌頌美國輕浮本質(zhì)的歌曲《浮浪的美國佬》，就已經(jīng)非常鮮明的刻畫出男主角對待這場婚姻的態(tài)度以及他玩世不恭、多情又帶有美國人傲氣的性格。再如駐日本長崎的美國領(lǐng)事夏布列斯，在他去訪問男主角平克頓的新婚屋子時所奏響的管弦樂旋律，就代表著夏布列斯，在劇中頻頻出現(xiàn)。醇厚的男中音和低緩又平和的旋律表示著夏布列斯是個善良而又成熟穩(wěn)重的的人，尤其他唱著“我雖然沒見過新娘，但我聽到她的觸動了我的心弦，這是真情摯愛的聲音，折斷她美麗的翅膀，傷害她的一片真心，是十惡不赦的事情。”的時候配合著舒緩稍低沉的管弦樂，讓人很容易就對他產(chǎn)生好印象和他在劇中扮演的人物形象以及角色類型。

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