鋼琴作品風格與演奏初探

胡蕾

【摘要】：不同時期、不同風格、不同流派的鋼琴作品決定了演奏者詮釋音樂的不同方式，只有通過得當的鋼琴演奏方法、音色處理方式以及對作品韻味的正確把握等等，才能使演奏者成為真正的音樂作品代言人。

【關鍵詞】：風格;演奏

鋼琴大師克勞帝澳·阿勞曾經說過：“每個作曲家所需要的音質都不相同。鋼琴家對每個作曲家所要求的音質，要處理得正確。”毋庸質疑，表現(xiàn)鋼琴音樂作品的獨有風格，展示不同鋼琴學派、音樂流派的特色必須通過演奏者精湛指觸下富于變換、精妙絕倫的鋼琴音色來體現(xiàn)。

巴洛克時期的音樂精雕細刻，作曲家依靠對音樂主題的模仿、不對稱的句法、音樂結構的連續(xù)擴展、階梯式的力度等等一系列創(chuàng)作原則呈現(xiàn)出華美、統(tǒng)一的風格。例如在巴赫復調作品中的“賦格”這一音樂體裁，表現(xiàn)為幾個獨立線條之間既對立又交錯的音樂的延續(xù)與統(tǒng)一，演奏時必須把握住不同聲部線條中先后出現(xiàn)、多次模仿的音樂主題，從而呈現(xiàn)其錯落有致、流暢、和諧的風格特征。

古典樂派鋼琴作品旋律單純、明朗、清晰，句法對稱、結構嚴謹，音樂語言不僅追求力度、音區(qū)、音色上的對比，更強調整體風格的高雅以及美的觀念。例如莫扎特的鋼琴奏鳴曲，要求彈奏音色顆粒均勻、干凈明麗、自然流暢。

浪漫派鋼琴作品的題材、體裁多種多樣，音樂富于詩情畫意、奔放不羈，作曲家的鮮明個性得到極度張揚，并且為了表現(xiàn)獨特的個人思想、不拘一格的藝術感受而勇于突破音樂理論框架的束縛，賦予作品醇厚、濃郁的抒情氣質。音色要求豐富多姿、特點鮮明，蕭邦的作品諸如《夜曲》等等，要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動，以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術韻味。李斯特的作品諸如《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》等要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢弘的氣勢、傾瀉其澎湃的熱情。

印象派鋼琴音樂作品擯棄了傳統(tǒng)的和聲、旋律和曲式結構，在印象主義繪畫、文學的影響下，借鑒畫家處理光線的手法，將不同層次的音響和聲、音樂色彩、織體線條、節(jié)奏等等既精致、細膩又融合、統(tǒng)一地表現(xiàn)出來，使作品充滿敏感、易變的特質。例如，德彪西的作品《雨中花園》描摹了雨的各種狀態(tài)：有時是沾衣欲濕的令人幻想的空蒙細雨，有時是滴到天明的相思苦雨，有時是寒氣襲人的狂風暴雨，雨中花園濕漉漉的花枝低垂著，綠色變得豐富多彩……

現(xiàn)代樂派鋼琴音樂為表現(xiàn)出強烈的視聽效果，不但采用新的技法：如多變的節(jié)奏、復雜的和聲、獨特的奏法，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊……而且極力鼓吹抽象化的音樂：梅西安的序列鋼琴曲《時值列式》要求聲音用十二種不同的觸鍵法和七個等級的力度產生，變化多端、對比強烈。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。

中國鋼琴音樂中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來，彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。例如，演奏《百鳥朝鳳》，不能不展現(xiàn)嗩吶粗獷嘹亮、熱烈歡快的聲音以及大自然生機勃勃、百鳥合鳴的景象。彈奏運用民間音調改編或自創(chuàng)的鋼琴曲，也要表現(xiàn)出東方音樂的民族特色與地方風味。例如，演奏賀綠汀的《牧童短笛》，不能不把竹笛的明亮圓潤、江南水鄉(xiāng)的淳樸風味展現(xiàn)出來;演奏陳田鶴的《血債》不能不將日寇侵華、我同胞扶老攜幼、流離失所的悲憤之情抒發(fā)出來等等。

正是由于眾多音樂作品的時代背景、表現(xiàn)內容、音樂形式等等因素差異所形成的曲式結構、和聲色彩、旋律發(fā)展、節(jié)奏形態(tài)的獨樹一幟，使得演奏者在演繹具體的作品、把握特有的風格時不得不深入了解作品的語氣、旋律、段落，真正揭開譜符背后的“音樂故事” ，傳遞作品雋永的藝術氣質。

良好的音樂表現(xiàn)與彈奏方法、觸鍵方法以及與彈奏者的手部自然狀況直接有關。

首先，在忠于鋼琴作品的基礎上善于結合各類彈奏法（如連奏法、斷奏法、重量彈奏法等等）的運用，不僅會使作品的演奏更具科學性，而且將大大提升作品的音樂層次感與審美性。例如在演奏莫扎特K448時，僅僅運用連奏法演奏作品中的長樂句是不夠的，如果將連奏法與手臂重量彈奏法相結合，不但樂句的長氣息得以展現(xiàn)，同時旋律的歌唱性、樂句、樂段的層次感以及音樂的生動特征也將得到極好的體現(xiàn)。

其次，不同的觸鍵方法因手指觸鍵姿態(tài)的差異以及指、臂、肩等傳力部位的力度控制分寸的不同而產生各具特色的彈奏音響。例如用手指指尖肉墊部位、與鍵盤基本成直角狀、依靠手指快下鍵的觸鍵法所發(fā)之聲晶瑩純透、顆粒清晰，而用手指指面相較平坦部位、與鍵盤基本成銳角狀并結合手腕力量的觸鍵法所發(fā)之聲柔和而豐厚。運用肩、臂、腰、背力量與手指的強韌支撐相結合的觸鍵方法所產生的音響明亮堅實，而使用指、腕、肘貼鍵“輕抹輕移”的觸鍵方法所產生的音響輕柔綿長……為了獲得特定的音色，達到詮釋作品、表現(xiàn)音樂的目的，演奏者不但要熟練掌握各種觸鍵方法，而且更要仔細揣摩是否將其運用到了恰當的地方。例如演奏《黃河》鋼琴協(xié)奏曲第四樂章中氣勢磅礴的雙手八度和弦、柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章前奏中著名的雙手八度柱式和弦，顯然要采用指面多肉部位、觸擊力量較大、結合軀體與大臂力量的觸鍵方法觸鍵。

另外，加強對腕、肘、臂等關節(jié)在演奏中的狀態(tài)的重視、發(fā)揮其積極能動性，不但可以確保觸鍵的準確性（例如演奏李斯特練習曲《鐘》時，音區(qū)間大跨度的跳躍無法離開腕、肘、臂關節(jié)的協(xié)同快速移動）、連貫性（例如演奏蕭邦練習曲Op.10-Nr1中快速的四個八度琶音連奏），還能使演奏者在作品的駕馭和音樂的處理方面獲得更多的手段。

最后，演奏者各不相同的生理條件——手掌與手指的自然狀況，往往適宜于彈奏不同類型的作品、表現(xiàn)不同的音樂。寬大厚實的手掌、粗壯多肉的手指宜于彈奏渾厚、深沉、燦爛、堅實的聲音、表現(xiàn)輝煌、華麗的作品（例如表現(xiàn)李斯特扣人心扉、氣勢磅礴的風格）;窄小單薄的手掌、纖細敏銳的手指宜于彈奏輕快、干凈、堅硬的聲音、表現(xiàn)明快、典雅的作品（例如表現(xiàn)莫扎特、巴赫等作曲家洗練、高雅的風格），當然，無論演奏者的手指條件如何，都可以根據自身的優(yōu)、劣勢，針對具體的作品妥善地調整彈奏方法與觸鍵方法，不斷克服自身條件的局限，從而自如地適應各種風格、韻味、情緒、意境的樂曲以及音色的多方面、多層次的要求。

參考文獻：

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