淺談顧愷之的美學思想——傳神論

王僑飛

【摘要】：中國古代繪畫歷史悠久，形式多樣，豐富多彩，但在魏晉以前繪畫者低位底下，沒有載入史書，都是有畫工統一完成的，沒有個別的畫家名字，其繪畫功能也主要是為統治者美化宮廷所用，知道東晉顧愷之的問世，繪畫才有了質的飛躍，顧愷之不僅是中國繪畫史上第一個記載名字的人，同時顧愷之作為上層人物帶動了繪畫的審美藝術，繪畫從此不再為上層人物所不恥，從而提高了繪畫的地位。顧愷之不僅具有精湛的繪畫技巧，還提出了劃時代的繪畫理論——傳神論。對中國繪畫的創新發展具有偉大的意義。

【關鍵詞】：傳神寫照;遷秒得想;玄學;美感思想

一、個人概述

顧愷之（公元345年——公元406年），東晉時期著名的畫家，士族家庭出身，東晉時期的詩人、書法家、字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（現在的江蘇焦溪）。顧愷之博學多才，自幼受家庭影響較深，才藝多樣，尤其是對繪畫情有獨鐘，工于詩賦、書法，尤其善繪畫。精于人物畫像，佛像，花鳥禽獸以及山水等等，嘗有畫絕、文絕和癡絕，時人稱之為三絕。

二、解讀顧愷之畫作背景

顧愷之的繪畫作品，不僅有一些名人肖像畫，還有一些佛像，在當時極為流傳，并且還有一些題材與漢代的繪畫有著聯系，如飛禽走獸，另外，顧愷之還為名流人士畫了不少的肖像畫。從而改變了漢代以禮教為主的繪畫風格，形成以觀察人物的特點的新的表達方法和藝術表現手——就是把禮教和政治改變成重視人物的形神，從而擴寬繪畫的藝術視野的空間，也就是注重表達人物的“傳神”的特點。

三、簡述顧愷之的主要藝術成就

雖然顧愷之的真跡沒有流傳下來，但根據歷史文獻記載顧愷之的畫作非常多，例如有關隋朝的《司馬宣王像》、《劉牢之像》、《列仙圖》等，還有其他的《桂陽王美人圖》、《鳧雁水鳥圖》、《水府圖》、《夏禹治水圖》等等。最著名的繪畫作品有根據曹植的《洛神賦》所創作的《洛神賦圖》以及勸誡婦女品德的《列女仁智圖》和《女史箴圖》， 即使沒有真跡流傳下來，但卻有相關的摹本。

四、談顧愷之的美學思想——傳神論的實質

1.“神”從哲學概念轉為美學范疇來闡述傳神論

顧愷之從小就比較的聰慧，并且熱愛動腦筋學習，顧愷之曾經想給殷仲堪畫像，但是殷仲堪自身患有眼疾，就推遲了，但是，顧愷之卻巧妙的運用“飛白”的繪畫技巧來為殷仲堪作畫，以修飾他的眼疾，得到了世人的稱贊，這充分的證明了顧愷之在繪畫是善于思考以及他深厚的繪畫功底。

2.傳神寫照

顧愷之最早提出了傳神論的觀點，并且對中國繪畫影響深遠，其中的“傳神寫照”和“以形寫神”的觀點成為中國繪畫的理論核心。在《魏晉勝流畫贊》中，顧愷之講到，在繪畫時，尤其是在畫人物時，不僅要追求對象的形似，更要注重對象的神似，繪畫意在傳神，要通過“以形寫神”來表現對象的內在精神氣質。而光描繪對象的形，那只是單純的模仿。并且講到人的精神氣質要通過眼睛來表現出來，即顧愷之認為在繪畫中人物的肢體形態并不重要，而人物畫的傳神是要通過眼睛來表達出來。以至于顧愷之贏得了“顧長康畫，有蒼生來所無”的美譽。這是對顧愷之繪畫理論極高的評價。

3.顧愷之的美感思想的主要范疇：美、善、妙、趣、情、玄常

關于顧愷之美感思想的“美”主要是指對形象的細致刻畫，是對對象的描繪從而給審美者帶來心理上的美感，這與他的“密體”密不可分，“美”來源于顧愷之的《論語》中所講的“憐美之體”、“美麗之形”等用詞中。在顧愷之的美學思想中所講的美與藝術品的客觀方面沒有太大的聯系，主要指主觀方面的審美感覺，同時與道德方面的功名利祿更加沒有關系。“善”主要指藝術品真實的反應客觀對象，是作為對藝術美感思想評判的一種標準，是一種遇道德無關的藝術判斷詞，不注重功利性的作用。在《三馬》中，顧愷之賦予了它“善”的藝術美感，因為它形象性的表現出了馬騰空而起的神態的真實性。

4.玄學影響下的傳神論

在魏晉時期，玄學作為一種主要的哲學思想，主要以老莊道家玄學為中心，因為在東漢末年到魏晉時期，社會動蕩不安，戰爭不斷，以三綱五常的繁瑣學風為中心的儒學思想位置開始面臨著瓦解，而以安身立命的玄學逐漸開始流行，鼓吹尋求個體的無拘無束，不受形式，常規的束縛，對社會的黑暗面和人生的苦難進行猛烈的批判，這就逐漸形成老莊道家思想的精髓。

以玄學哲學為基礎的老莊思想非常重視“養生”，并且還把養生與對人格理想的追求結合在一起。在《養生論》中，嵇康講到，一個有涵養的人的外形主要通過他內在的精神所形成的，內在的精神氣質必須通過其外形而存在。嵇康縱然認為“呼吸吐納”、“服食”等對養生的重要性，但是嵇康更加的強調精神的作用，他強調“修性以保神”。

五、顧愷之的藝術成就對后世的影響

第一：為后來職業畫家樹立了榜樣，提高了繪畫的身價

在顧愷之以前的繪畫都是有畫工所完成，身份底下，為上層人物所不齒，繪畫主要是為美化宮廷所用，被上層人物的喜好所控制，直到顧愷之時候，繪畫不再被宮廷所左右，上層社會的文人雅士開始逐漸接觸繪畫，繪畫不再是獨立的為統治者所利用，從而加大了繪畫的藝術功能，被廣大人們所接受，從而，大大的提高了繪畫的身價，為后世職業畫家樹立了榜樣。

第二：追求表現對象的神韻奠定“以形寫神”的理論基礎。

顧愷之的理論成果——《啟蒙記》已經不存在了，我們現在所了解到的三篇畫論主要保存在唐代繪畫理論家張彥遠《歷代名畫記》，有《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》、《論畫》，“傳神”則是顧愷之繪畫理論的精髓，其理論的中心思想包括有“以形寫神”、“遷想妙得”、“傳神論”等。“以形寫神”主要是在繪畫時要表現出主體的形神兼備。“遷想妙得”是指在繪畫創作時要達到主觀與客觀的相統一，即“遷想”的指主體，是畫家在繪畫創作時對對象的觀察與揣摩、體會與構思，就是想象思維的過程。

第三：成功創造了“密體”畫派。

顧愷之所創造的“密體”畫派風格突出的表現在他以中鋒平動為主的“春蠶吐絲”的筆法上，這與唐朝吳道子所創作狀若“莼菜條”的“疏體”是截然不同的。顧凱之的筆墨細勁結實，猶如“春蟬吐絲”、“春云浮空”、“流水行地”。在《女史箴圖》中更加淋漓盡致的表現出古代的質量精神在線中所表現出來，同時將書法用筆的遒勁有力也體現出來了。但是顧愷之卻沒有將書法運用到繪畫之中，早在戰國時期就已經有“春蠶吐絲”的筆法，但一直延續到魏晉時期顧愷之時期也沒有革新，，顧愷之常研究書法，但是卻沒有將書法與繪畫結合起來，這樣，“春蟬吐絲”的筆法與晉朝以及晉朝以前的隸書行書等筆法毫無關系。因此，說“密者”不密，也不為過。顧愷之在筆法上出現的不足之處，知道唐代吳道子才加以補充，吳道子將書法的用筆運用到繪畫中，創造出狀若“莼菜條”的“疏體”，給人一種強烈的視覺效果，如“天衣飛揚，滿壁風動”的視覺效果。

參考文獻：

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