從《雪國》看川端康成的寫作特點

董銳珠

【摘要】：《雪國》是川端康成的代表作之一，在許多方面可以代表川端康成創作的藝術特色。本文試圖從《雪國》入手，探索川端康成的寫作特點。

【關鍵詞】：川端康成;《雪國》;寫作特點

《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他最著名的經典之作。川端康成的《雪國》同谷崎潤一郎的《細雪》一樣，是當時文學界反抗思潮的產物。《雪國》是川端康成藝術的總和，是川端康成達到其頂點的現代日本抒情文學的精典。

一、《雪國》人物形象分析

《雪國》描寫了發生在島村、行男兩個男性和駒子、葉子兩個女性中的感情糾葛，即通過東京舞蹈藝術研究者島村三年之中三次從東京到雪國與藝妓駒子相會的經過。作品以此作為情節的主線，透過島村自覺空虛、羞愧和恍然如夢的視線，在美好的大自然的背景上刻畫了駒子和葉子這兩個鄉村姑娘的美好形象。

駒子是川端康成在《雪國》中重點塑造的人物，是作品的中心。她雖然出身貧賤，淪落風塵，但不失人之所以為人的意識。她有自己的生活信念，懂得做人的本分，極力尋求生存的價值。駒子的突出特點是“難以想像的潔凈”，不僅外表潔凈，內心也潔凈;內心的潔凈既表現在日常生活態度方面，也表現在對待愛情方面。如此富有鮮明個性的女性形象并不是川端康成空想出來的，它在很大程度上受川端三次湯澤旅行所結識的藝妓松榮的影響。可以說《雪國》的發端就是從邂逅這個少女開始的。

葉子在書中所占篇幅不多，卻是一個不可缺少的重要人物。《雪國》以葉子開篇，以葉子收尾。出場通過“她的放聲優美而近乎悲哀，哪嘹亮的聲音久久地在雪夜里回蕩”的聲音描寫，給人一種白色雪夜中的夢幻。隨后又通過“景色在姑娘的輪廓周圍不斷地移動，使人覺得姑娘的臉也像是透明的”將其描繪成一個透明的人物。和雪國的自然環境相吻合，葉子的形象如雪花一般純潔、冰涼、哀怨、憂傷、虛幻。白色的氛圍早已于預示著葉子的最終歸宿，通過死亡達到永恒美的最高境界，成為至高無上的純潔與日本傳統的哀傷之美的化身。

島村是《雪國》中的一個重要人物，也是視點人物。盡管讀者看來島村遠遠不如駒子那樣富有魅力，但這個人物確是不可忽視的存在。島村對人生持虛無態度，玩世不恭。他無法理解駒子對生活的憧憬和對愛情的追求，更無法領悟葉子為自己所愛作出犧牲的那種“認真”，從而形成鮮明對比。小說最后作家有意識地安排追求純真愛情的駒子和追求虛幻愛情的島村之間的互相對立。葉子的死去使島村對她的愛構成“非現實世界的幻影”，最終導致悲劇的結尾。

二、《雪國》里體現的川端康成寫作特點

（一）“悲而美”的藝術風格

川端康成的童年是苦澀、孤寂的。充滿了孤單與死亡氣息的童年造就了他敏感內向的性格。出生于沒落家族，體弱多病，加之親人在他成長過程中相繼離世，給他成長的道路上蒙上了一層陰影，造就其“悲天憫人”的性格。可以說孤獨的童年和內向的性格是川端康成作品“悲而美”藝術風格形成的重要原因。

物哀是日本江戶時代國學大師本居宣長提出的文學術語，日本的“物哀”思想深深影響著日本作家，川端康成的作品繼承了這種“物哀”思想。川端康成對于自然的變幻感受靈敏，其大部分作品以自然為背景，融入人情，更多的筆墨傾注于情景交融之中。《雪國>就是通過對雪國旖旎的風光的描寫為背景，以島村和駒子的感情為主線，表達了“世事無常”的思想，景物的“美”，襯托了愛情之“悲”。川端康成善于捕捉瞬間美，通過對景物的描寫襯托主人公內心淡淡的哀愁，朦朧又含蓄。

（二）抒情文學特點

川端康成的小說幾乎沒有普通小說所具備的趣味性，他所關注的并非虛構的故事情節及其發展規律的方向，而是自己的內心感情。所表現的重點并非人物的豐富個性而是自己的主觀感受，富有時代感覺。其作品中經常出現一些大膽的、新穎的設計。注重自然描寫、大量使用比喻和象征手法、在人物描寫和心理描寫上盡力儉省筆墨，形成了川端康成所特有的抒情文體。

《雪國》故事情節頗為簡單，戲劇矛盾極為平和，人物性格不很充實，內心表現不夠充分，看似并無特別豐富的內涵和深刻的意義，但卻具有其獨特的藝術魅力。它的魅力來自作者的內心感受，獨有的審美情趣和獨特的描繪，充分體現了川端康成創作的抒情文學特點。

（三）川端康成的旅行文學特點

日本民族自古就有以自然景物感悟人生，體察人情的思維傳統，并把這一傳統用于文學，歸納為民族的美學理想。川端康成深受影響，他以其細膩敏銳的筆觸，在自然與人生、自然與人性的描寫中，不僅展現了自身對人生復雜而深重的精神感受，也把日本文學對日本人精神實質的展現提高到一個前所未有的藝術高度。

川端康成懷著對大自然的情思，四處旅行。從這個角度來看可以說《雪國》就是一篇旅行小說。作者是在前往湯澤溫泉旅行的過程中產生創作靈感并發現創作題材的，將人、事、情、理均熔化于自然環境中，如小說開頭的“暮景鏡”。描寫島村坐在開往雪國的火車上，憑窗眺望窗外的景色，這時由于暮色降臨大地，車外一片蒼茫，車內亮起電燈，所以車窗玻璃變成了一面似透明非透明的大鏡子。在這個鏡子上，車外的蒼茫暮色和車內葉子的美麗面影奇妙地重合在一起。前者成為背景，后者浮現在它的上面，構成一幅美妙無比的圖畫，引起島村的無邊遐想和無限美感。葉子的美貌不是單獨地描繪出來的，而是與火車車窗外的自然景色聯系在一起表現出來的。葉子的美貌和火車車窗外的自然景色又不是客觀的描繪出來的，而是通過島村的眼神和意識流動“主觀地”表現出來的。這樣的描寫使得葉子的美貌籠罩上一層朦朧、神秘的色彩。這種詩意般的描繪，同自然美的韻致達到一種內在的契合，創造出一種靈動飄溢的氛圍，形成情景交融的美的意境。從而體現了川端康成的自然觀和旅行文學特點。

（四）川端康成的女性文學特點

女性和愛情是川端康成創作的一大特點。他善于描繪女性，善于表現女性的外表美和內心美。在他看來年輕的女性是純真的化身，是美的化身。在《雪國》中他表現了對女性美的愛慕。對駒子和葉子美的描繪更是入木三分。在他的筆下，駒子是具體而細微的工筆畫，寫她容貌艷麗，美的“潔凈”;葉子則是朦朧的寫意畫，美的空靈。著意體現了駒子美的“純粹的形體”、葉子美的“純粹的聲音”，進而展現給讀者的是，她們明知徒勞卻偏要追求生命的價值，希冀可望而不可得的愛情，尋求超塵脫俗的境界，進而充分表現出她們的存在是那么“純真”和富于詩意。

作家作品的藝術風格的形成不是偶然的，而是與該作家的經歷和遭遇為前提，所受思想的影響為內在條件，形成的獨立完整的風格特色。川端康成的藝術風格使他的作品在整個日本文學史乃至世界文學史占有重要的文學地位。《雪國》完成了川端康成對心靈的救贖和生命價值的發問，同時也奠定了川端康成在日本文壇以及世界文壇的地位。在川端康成的創作生涯中，他努力挖掘日本文化的深層價值，在時代發展中重估傳統文化的現代意義，創造出極具民族意義，又不失世界性的現代主義文學，豐富了世界文壇。川端康成的成功也證明了，只有為傳統文學不斷注入新元素、新活力，才有可能在新的歷史語境下產生新時代文學。

參考文獻：

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