聲樂教學中流行音樂演唱評價標準的研究

曹蕙姿

【摘要】：本文針對當代中國流行音樂演唱評價的標準問題，從作品表達的完整性、審美趣味的藝術性、歌唱能力的技術性、演唱風格的時尚性與歌唱狀態的穩定性、歌唱“感染性”及“不可復制性”等方面進行了簡單的分析和論述。以期能夠更科學、全面地考察歌手的演唱，指導和調整流行唱法的教學。

【關鍵詞】： 流行音樂演唱；評價標準；審美趣味

自1984年中央電視臺率先利用媒體優勢舉辦電視歌手大獎賽后。尤其是1986年的第二屆青年歌手電視大獎賽設置了“通俗唱法”比賽后，各種規模、各種類型的流行歌手的比賽和選拔層出不窮。

不論是權威機構舉辦的專業性比賽還是具有娛樂性質的各類選秀活動都會涉及對演唱者評價的標準問題。流行唱法與其他唱法審美特性的不同，導致其評價的標準也與其他唱法有很大的不同。那么，具備相對性質的評判準則應當包括哪些方面呢？筆者認為有如下幾個方面：作品表達的完整性、審美趣味的藝術性、歌唱能力的技術性、演唱風格的時尚性、心理素質及演唱技術控制的穩定性其實、以上幾個方面，除了演唱風格的時尚性這個標準針對性較強外，其他幾個評價指標也適用評判其他類型的聲樂演唱。

一、作品表達的完整性

所謂作品表達的完整性即演唱技術環節不出現明顯的漏洞，舞臺表演與作品風格貼切并能有機融合。這個評價原則要求歌手選擇歌曲時要量力而行，要選擇適合自己的歌曲進行演唱。正是由于流行唱法尊重任何一種具有審美意義的發聲習慣，具有演唱方法“自由態”的特性，因此，在演唱流行歌曲時，作品表達的完整性要求與其他聲樂形式有較大不同。

演唱技術環節不出現明顯的漏洞，簡單說就是“高音上得去，低音下得來”，這是所有類型的聲樂演唱都強調的。但是，因各自文化特性的不同，不同類型的聲樂演唱在處理這個問題上卻可以有不同的方式。例如：很難想象原本用美聲唱法演唱的經典曲目，因為不能保證高音的質量可以做降調的處理，聽眾期待的就是歌唱家精彩的HIC，作品表達的完整性是絕對不允許歌者躲避這個高音的。

而流行歌曲則不然，為了保證歌手“自由態”、“自然態”及“自信態”的品格不受大的影響，也是為了作品完整性的要求，當作品中個別高音容易出現紕漏時，是可以對作品做降調處理的。因為眾所周知，降調只降低了調高，并沒有改變調性。

當然，適當擴展流行歌手的音域以達到駕馭更多類型歌曲的目的是必要的！但是一定要在保證歌手“自由態”、“自然態”及“自信態”的品格不受大的影響下進行訓練。筆者認為：在歌手自然有效音域基礎上，上下擴展一個全音的音域即可。一味強調高音的訓練，有可能導致歌手丟掉最自然、最有感染力的聲音。

二、審美趣味的藝術性

審美趣味實在是一個關乎美學思考的問題，既復雜又容易引起爭議。所謂音樂審美趣味就是音樂的愛好和興趣。如果從興趣和愛好的意義上來談論音樂審美的話，尊重和承認每個人的審美趣味是毫無疑義的。選擇什么樣的歌曲去聽、去唱、去教學都是個人的興趣和愛好，別人無權干涉！但是，我們也應意識到音樂審美趣味雖然是以個人的主觀愛好形式出現，但它體現了個人審美觀和藝術觀是健康高尚還是庸俗低級。從這個角度來說，我們主張和提倡音樂審美趣味的藝術性原則。

所謂音樂審美中的藝術性原則，是指在正視流行音樂商業性、娛樂性特征的同時，詞曲創作者、演唱者及欣賞者能夠盡可能地發揮和提高流行音樂滿足人們美感需求的功效，即使是為廣追求簡單生理刺激、以獲得生理快感為目的的作品，也要盡量保障其脫離庸俗低級的泥淖。因為，這已經不僅僅是個人興趣和愛好的問題，它直接影響到人的思想境界和精神文明的程度。

流行音樂領域高雅化、藝術化、民族化的努力與流行音樂的商業性、娛樂性特性并不絕對地矛盾，具有藝術化、高雅化和民族化的流行音樂作品是大量存在的。如：早些年流傳頗廣、現在已具有經典意義的《彎彎的月亮》、《寂寞讓我如此美麗》、《濤聲依舊》、《暗香》等；近幾年，方文山、周杰倫合作，以《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》為代表的、以中國古典詩詞為藍本、藝術化手法程度較高的“中國風”系列；對已有一定流傳度的流行歌曲進行較為成功并具有創新性的“翻唱”作品，有些“翻唱”作品甚至超過和改變了原作的藝術水平；受過音樂學院專業音樂教育后投身流行音樂創作領域并取得豐碩成果的，如騰格爾、三寶、李泉等人創作的藝術品格較高的流行歌曲。其中，李泉融合西方爵士、布魯斯音樂手法進行的華語流行音樂的創作更是具有典范意義，藝術性價值也頗高。

筆者認為，以上提到的相關流行歌曲具有較強的藝術性，已經可以歸為流行音樂領域內的“藝術歌曲”范疇這種具有“藝術性”品格的流行歌曲不可能是流行音樂構成的全部。但作為一種參照、一個評判標準是必須存在的，這是保證流行歌曲的演唱“通俗化”不流向“庸俗”的一個標準，它強調的是對演唱者內在藝術修養的評判。

三、歌唱能力的技術性

技術不是藝術，但離開一定技術支持的藝術很難達到一定的高。我們反對炫技式的歌唱。但也不應該排斥歌唱的技術訓練。雖然，流行歌曲的演唱與其他學院派聲樂訓練的技術要求有很大的不同但也有自身相對穩定的技術指標，流行歌曲演唱能力的技術性，因受其情感表達方式的特殊性影響，也表現出不同的技術性操作特點。如：流行唱法為追求演唱聽覺效果的“自然態”，在中低音區大多使用口語化的真聲演唱，音量偏小。雖然是音量偏小的真聲演唱，但歌唱畢竟是“夸張的說話”，如何處理和協調“夸張”和“自然”之間的關系是需要演唱者有一定的控制技術支持的，尤其是流行唱法里中低音區經常使用的“啞聲”的處理方式，就更需要歌者有較好的協調和處理“緊”與“松”的能力。

同樣道理，很多流行歌曲中有大量假聲、弱聲、微聲以及半假聲歌唱技巧的運用，這都需要歌者具備較強的氣息控制能力，至于那些音域較寬的流行歌曲，更要求演唱者具有扎實的歌唱技術支持流行唱法與其他學院派聲樂訓練的歌唱技術性構成因素基本相同，無外乎氣息支持、位置統一等方面，但因流行唱法聽覺效果的“自然態”特性，運用和訓練這些技術也要遵循不影響“自然態”的前提下進行，主要表現為“度”的把握，如氣息量的吸入程度、聲音高位置控制的程度等。

需要特別強調的是：技術是為更好地表現作品服務的。流行唱法歌唱能力技術性評價標準更多情況下是針對具有競技性質的流行唱法比賽而言。這是因為，是比賽就會帶有一定的競技成分，選手在“作品表達的完整性”上伯仲難分之時。歌唱能力的技術性就是評判的一個附加標準。

四、演唱風格的時尚性與歌唱狀態的穩定性

雖然“流行的音樂就是流行音樂”的說法有些偏頗，但“流行”性確是流行音樂的一個重要文化特征。作為一種主要以滿足消費為目的的、商業化的娛樂藝術形式，流行音樂是建立在契合某種具有代表性的社會心理，因此能為大眾普遍接受的基礎之上的，而建立在此基礎之上的流行音樂又必然會致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，并形成不同程度上的社會風靡和社會群體性狂熱，這是形成其流行性與時尚性的基礎，同時演唱風格時尚與否也必定成為評判歌手的一項重要標準。

受不同時期社會大眾審美心理傾向性的影響，不同時期的流行音樂會表現出不同的時尚性。如：當陶喆、林俊杰、王力宏的歌曲廣泛流行時，R&B就是流行音樂的時尚代表；當周杰倫與方文山的作品大行其道之時，以中國古典詩詞為藍本、藝術化手法程度較高的“中國風”作品，就被視為流行音樂的時尚；當流行歌手用當下比較時興的音樂風格去翻唱經典流行歌曲、甚至是一些“紅色主旋律”歌曲并賦予其新的時代氣息時，“翻唱”就是一種時尚。

無論是哪種“時尚”都有其賴以生存的社會心理基礎，舊的“時尚”會被新的“時尚”所取代，新的“時尚”隨著時間的推移會被更新的“時尚”所取代，這是藝術創作求新、求變的一種客觀規律正因如此，流行歌手演唱作品是否具有一定的“時尚性”也是我們評判的一個重要方面。

五、“穩定性”、“感染性”及“不可復制性”

歌唱狀態的穩定性作為評判流行歌手演唱的標準是不難理解的。這是對歌手心理素質和演唱調控能力的一個評判，這個標準更多的是針對教學效果的檢驗。當然，這個標準也適用其他類型的聲樂教學。如：當歌手臺下演唱比較穩定，一旦上臺，由于心理素質等原因，發揮有失水準時，其歌唱狀態的穩定性就大打折扣，這是“穩定性”內涵的一個方面、歌唱狀態穩定性內涵的另一方面是指，我們在聆聽歌手的演唱時，不但注意演唱的“頭”，更要關注“尾”。很多歌手演唱每一樂句的“頭”時，狀態控制比較穩定，但一旦演唱到樂句的最后一個字時，由于氣息支持的問題，要么音不準，要么節拍不準。其歌唱狀態的穩定性同樣受到質疑。

歌唱的“感染性”與“不可復制性”是歌唱活動的最高境界。簡單說，“感染性”就是歌手的演唱可以讓聽眾的情緒隨著歌聲或躁或靜，并能讓聽眾在或躁或靜的情緒波動下，主動結合個人的生活經驗、感情經歷及文化修養獲得與歌曲情感表達內涵的某種共鳴！“感染性”分外在情緒的感染及內在情感的感動兩個方面。情緒的感染是內在情感感動的外在形式，而聽眾內在情感的感動則是情緒感染的本質追求！這也是音樂藝術“以情動人”的根本所在。

“不可復制性”與所謂的“個性”、“風格”有一定的聯系，雖然各種模仿秀中經常出現以模仿某位或者多位歌星的演唱而博取大家眼球的選手，但“一直被模仿，從未被超越”也是不爭之事實。

以上提出的流行唱法評價的幾個方面，除了演唱風格的時尚性原則具有較強的針對性外，其他標準也適合評判其他類型的聲樂演唱提出這些評判標準的目的，一是為了能夠更科學、全面地考察歌手的演唱，另外一方面是希望我們的流行唱法教學能夠以這些評判標準為參考，來指導和調整流行唱法的教學，并能促進和提高流行唱法的教學效果。

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