中西繪畫藝術用色比較

王海紅

【摘要】：東西方不同的傳統文化，不同的思維模式，導致了在各自的美學思想上產生差異。中西繪畫色彩觀并不是恒定不變的，在不同繪畫歷史階段，他們的繪畫色彩觀念并不一樣.中國繪畫明顯地帶有主觀表現主義的特征并隨著這一特征，不斷加強，最終使傳統繪畫由客體對象的表現轉向了主觀情感氣質、精神的表現.西方繪畫中的形體代表了形體本身的比例、結構的和諧與秩序，強調色彩的視覺真實.追求科學的色彩規律，從而形成了以寫實主義繪畫為傳統的西方繪畫體系.色彩的象征意義在不同的民族文化里有著很大的差異。

【關鍵詞】：藝術用色；色彩觀；表現形式

前言

《簪花仕女圖》和《西斯廷圣母》這兩幅作品集中體現了東西方古典繪畫的審美的典范，通過它們透析中西方文化及文化引起的審美的不同，唐朝與意大利文藝復興是中西方藝術最鼎盛的時期，唐代與文藝復興時期的意大利藝術都是和諧的藝術！美的藝術：即古典主義的藝術，也是人物畫日臻成熟的時期.在東、西藝術之都，活躍著兩位巔峰級描繪女性形象畫的大師“周昉”和“拉斐爾"他們一個擅長人物佛像，而另一個以畫圣母像聞名世界，他們都對同一題材女性美的典范（分別是中西方）進行了描繪，而當我們瞻仰《花仕女圖》與《西斯廷圣母》這兩幅巨作時，不禁為它們對美的闡釋不同而感嘆，如品香茶與咖啡，不同的味道和不同的材質料，但它們展現給我們的卻都是和諧的！美的！

一、中西繪畫的色彩觀差異

由于地理位置、社會環境、文化背景等方面，由于不同的民族創造不同的繪畫藝術，東西方民族在哲學思想與審美觀念上存在的巨大差異，從而進一步成就了中西方繪畫在用色理念與方法上的不同。

（一）中國繪畫的哲學色彩觀—從“陰陽五行”說起

中國繪畫源遠流長，傳統哲學對中國繪畫色彩有著深遠的影響。“中國繪畫是哲學色彩觀，根源于陰陽五行以及儒道玄禪之哲學思想。” 中國文化中影響最為廣泛而深刻的學說之“五行說”一中國繪畫色彩觀影響深刻而至今。中國古代思想家把“水、金、木、火、土”這五種物質作為構成萬物的元素，以說明世界萬物的起源和多樣性的統一。當五行說與陰陽學說相融合，兩種關于世界物質本原的學說看似矛盾實際上又是統一體。五行由陰陽二氣化生，是五行實體的陰陽合流。當色彩與五方即東、西、南、北、中產生聯系且相對應即五方色。五方色在《考工記》里有明確地記載：“畫績之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃”孔穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑，據五方也。”于是，東一青、西一白、南—赤、北一黑、中一黃。極富智慧的中國古人把五行與五色相結合，五行生五色，《逸周書》：“五行：一黑，位水；二赤，位火；三蒼，位木；四白，位金；五黃，土。”古代以此五者為正色。落實在色彩上，五色既具有五方色彩的象征性、概括性，又是對五行這五種物質色彩的觀察、反映和總結。而黑與白，正合陰陽之說。

（二）西方繪畫的科學色彩觀—從“主客二分”說起

西方繪畫色彩觀念與中國繪畫色彩觀念截然相反。“把世界萬物看成是與人處于彼此外在的關系之中，并且以我為主體，以他人、他物為客體，兩者是相互外在的東西；而認識則是由此及彼的‘橋梁。用西方哲學現成的術語，就是‘主體一客體的關系。” 柏拉圖提出的“理念論”，開啟了 “主體一客體”式思想的先河。在西方，人與自然關系的理論，不是至高無尚的神權、宗教的權力，就是人類要駕駁自然、征服自然。兩者觀念不同，但都是天人對立、天人相分的，堅持主客二分的思想。眾所周知，西方哲學在發展過程中與科學密不可分。

二、《簪花仕女圖》

（一）簡介

《簪花仕女圖》橫卷形式，絹本設色，縱46厘米，橫180厘米。現藏于遼寧省博物館。簪花仕女圖是目前全世界范圍內唯一被認定的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代的現實主義風格。畫中描寫的是唐代貴族婦女的日常生活，說明唐代的社會風氣比較開明，因此反映現實生活的作品才能夠流傳下來。這一時期也是中國現實主義人物畫表現風格的開端，以前的繪畫內容大多是歷史宗教人物。

（二）《簪花仕女圖》的色彩運用

藝術集中反映了一個時期的文化發展，唐代經濟繁榮，政策開明，唐代仕女畫中大氣。富貴的色彩語言就是當時貴族階段的審美理想和藝術趣味的有力證據。經濟強盛的唐朝需要熱情奔放的色彩與之相呼映。

周昉的《簪花仕女圖》中，整幅畫卷使用了明快絢麗的色調。紅色為其中最重要的視覺語言，在中國傳統文化中，紅色象征著太陽與火，是一種積極、熱情、樂觀向上的色彩，代表權力威嚴和光明的同時也給人一種熱情高貴的感覺。

三、《西斯廷圣母》

（一）簡介

西斯廷圣母》是拉斐爾于1512年到1513年間為羅馬西斯廷教堂繪制的作品，長2.65米，寬近2米，畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。

西斯廷圣母》幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗，溫柔，充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲。為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又流露出深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現于這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。邁著輕盈堅定的步伐向前移動，撲面而來的風吹散了衣服的皺褶。她的腳邊，跪著年老的代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世和年輕美麗的代表平民百姓迎駕的圣女瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應該去的大地。后者形象嫵媚動人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘。爬在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣、天真的童心躍然畫上。兩個小天使的原型是拉斐爾家對面面包房，面包師傅的兩個兒子，每天到他家玩。拉斐爾喜歡他們兩個。于是拉斐爾加了他們兩個畫像。

（二）、《西斯廷圣母》的色彩運用

人物衣著不再是呈現棕色灰色黑色等沉重的色調，而是加入了紅色、藍色、綠色、金色等亮色調，讓畫面中的每個人物都鮮亮起來，讓畫面中的生命力由內而外的散發出來。

拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

四、人物畫色彩表現形式比較

色彩，視覺藝術中最富有情感的因素，具有在瞬間喚起視覺與情感共鳴的效果，不同的民族在創造和發展本民族繪畫藝術的過程中，形成了不同的用色體系。

就繪畫語言來說，中西色彩語言的差異遠遠大于造型、構圖等繪畫語言。西畫盡管因為畫家個體差異，有重“形”重“色”之分，但整體上和中國畫相比顯然是重“色”的，而且色彩在西方繪畫中占有很重要的地位，可以說沒有色彩就沒有油畫。中國古代對色彩也是十分重視的，古人把繪畫稱“丹青”。是對賦色濃麗、重視形色真實、強調“以形寫神”、“以色貌色”的工筆畫的稱謂。

參考文獻：

[1]《中西色彩比較》 李廣元 李黎 著 河北美術出版社 2006

[2]《中國繪畫史》 潘天壽 著 北京團結出版社 2005

[3]《中國藝術精神》徐復觀.[M].上海：上海古籍出版社，2001