論古典舞身韻中劍、袖訓練的內涵及意義

劉丹

【摘要】：中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，其既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈，但卻蘊含著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言，堪稱中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞的誕生與發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻，是中華民族文化的藝術結晶。本文通過對徒手訓練與劍、袖訓練的比較分析，上升至古典舞身韻與戲曲舞蹈的傳承與創新的淵源，進一步闡述了中國古典舞對中華文化的呈現與詮釋。

【關鍵詞】：古典舞身韻；徒手訓練；劍袖訓練；研究分析

古典舞是中華文化的基本精神——“神形兼備”的藝術體現，而身韻訓練為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練“身法”和陶冶“神韻”相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體，要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻訓練的目的。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練“以神領形，以形傳神”有著很高的藝術欣賞價值。

身韻訓練的最終目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點不僅表現在徒手訓練中對節奏處理、舞蹈動作的連接、點線處理、舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面，也表現在加以道具配合的訓練，如劍、袖的表現與演練等。劍袖訓練不僅是徒手訓練的深入與發展，亦與徒手訓練一并折射出古典舞與戲曲舞蹈的韻律旨歸，詮釋了古典舞更深層次的藝術情結。將徒手訓練與劍袖訓練的研究推至進一步高度進行剖析，不難看出戲曲舞蹈、武術、壁畫、書法的影子，以此著手研究，使古典舞的精粹呈現于人，彰顯出其深刻的民族文化。

一、植根戲曲，文武雙全

中華人民共和國成立以后，舞蹈工作者以戲曲舞蹈為基礎，參照傳統武術身段、技巧等表現形式，建立了獨特的中國古典舞體系。中國古典舞也開始從戲曲舞蹈中獨立出來，但還需要不斷的繼續從戲曲舞蹈中挖掘材料，戲曲眾多的道具舞蹈中，中國古典舞選擇“一武一文，一剛一柔”的劍和水袖來進行借鑒與整理，通過訓練達到“以身帶劍（袖），以劍（袖）練身”的目的。

（一）劍之特色

自宋代劍舞的衰落，至劍舞在戲曲中重現活力，再到新中國劍舞的繁榮發展，劍舞實現了從“古代舞—戲曲舞蹈—中國古典舞”的轉變。[1]古代舞蹈已遠不可及，因此，對劍的研究重點自然落于戲曲舞蹈。劍是戲曲舞蹈表演的重要道具，并在戲曲中得到了長足的發展，其最大的改進是使劍舞表演從武術的劍術中脫離出來，原先靈活多變的劍術招勢轉變為藝術化的虛擬動作，使劍舞真正的走上了藝術化的道路，真正的回歸了舞蹈的本性，為劍舞的發展開辟了一條嶄新的途徑。劍的最大特點是身法性很強、具有攻防意識和技擊的本色，因而自然形成了進退起伏，靈活多變的身法和剛柔緩急的節奏韻律。“劍”是以身法帶劍法——“發力在根，用力在捎”，腰成為劍的發力之根。以腰發力，力流“行于肩、跟于臂、聚于腕”，穿過劍身，力達劍尖，使硬劍變為軟劍，使無生命之劍變為有神經感覺之劍，從而使劍成為手臂的延伸，人體線條的延長。

劍舞訓練對加強手腕力量和控制力的訓練是其他舞蹈形式無法比擬的，其靈活、輕快、敏捷的特點與身韻“提、沉、沖、靠、含、腆、仰”等基本元素和“平圓、立圓、八字圓”等運動軌跡的融合使舞蹈更具欣賞性。劍舞訓練中“以身帶劍、以劍催身”的規律對于其他道具舞蹈形式的學習有著積極地借鑒作用，其與徒手訓練中“手眼身法步”和“形、神、勁、律”等審美規范的結合，使中國古典舞的發展更具深度。

（二）袖之意蘊

古時素有“長袖善舞”之說。從原始的“以袖為容”似的袖舞的出現，到漢時的“巧袖折腰”使袖舞極為盛行，再到唐時的“袖舞長空”使袖舞達到了鼎盛。隨著封建王朝由高向低的滑落又形成了宋時民間文化的戲曲藝術，使“袖舞”變成了一門獨特的技巧。后來經過眾多藝術家的整理規范，才使我們看到了獨特的、自成體系的“袖舞”。中國古典舞的“袖舞”主要是由中國戲曲的“水袖”提煉而成。“水袖”其名稱的來源有兩個：一是水袖最早是由在戲服內用白布襯穿的短衣袖口發展而來，這種短衣也稱為“水衣”。隨著水衣的運用和發展，袖了逐步加寬、放長后而成為今日的水袖；一是由于“袖”舞動的形態似水波蕩漾，故此稱為水袖。中國戲曲源于中國古代歌舞，水袖也受到古代女子舞衣的影響，因此袖舞正沿著“長袖善舞”的歷史文化長河不斷的繼承與創新。

正因有了這些歷史的沉淀，我們今天所看到袖舞不但具有道具、服飾功能，又充分體現了中國古典舞的審美風格與特征，因此水袖的學習便和古典舞身體韻律結下了不解之緣，即“以身帶袖、以袖練身、以袖練意、以袖抒情、情袖交融”。

中國古典舞袖舞的根本追求是實現獨立性的舞蹈肢體語言的表現。袖既是服飾文化的表征，更是舞者身體的延伸和擴大。中國古典舞水袖直接來源于戲曲舞蹈，但戲曲舞蹈的從屬性是在“唱念”的基礎上，為“唱念”服務的；而目由于行當的局限，其動作相對來說比較小，如果用于舞蹈中就必須放大、放展，即動作幅度要加大、加長。袖子的舞動態勢擴大并重視了手臂的語言，它通過身體的運用程序與意、氣、力的內在因素，將內與外有機的結合起來。袖技、袖勢、袖勁、袖韻都是由身體各種協調配合后傳導到袖子而展示于人。舞蹈者的身體的專業素質包括：松、緊、伸、縮、躍、旋、騰、柔軟及控制等能力，具備了這些能力后，加上水袖技巧中的抖、出、收、揚、沖、搭、撇繞都與整個身體協調一致。既可做到腳下有根，穩而不亂，以氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指，再加之動作完成之后的“停而不止”的延伸感。這樣就使水袖具有了旺盛的生命力，成為了身體內韻與外韻相結合的一部分。因此，在古典舞身韻對身體的要求及所強調的內容在袖舞中仍然強調，并且是袖舞中極為重要的部分，也是水袖舞動的基礎。

在身與袖的外在配合逐漸熟練并達到一定程度后，便需要逐步深入到內在的配合之中，進一步體會以袖練意、以袖抒情的內涵——“意、氣、力”的結合，這是袖舞的訓練宗旨。[2]袖韻，即袖的韻律，是指袖的運動與身法相結合所體現出的韻律。袖韻是袖技、袖形、袖勢、袖勁的綜合，并在舞者擰、傾、圓、曲的體態中，在起、承、轉、合的袖勢中，在忽展忽疊的形態中，在忽強忽弱的勁力中，通過動靜、開合、高低、強弱的對比，將袖的韻律與身體的韻律融為一體，自覺深入到袖的每一次起承、轉、合之中，形成身體與袖體的融合：意念與動作的融合、情感與意境的融合。通過運用身袖配合來表達感情和塑造性格，為袖舞的綜合運用和舞臺展現儲備多方面的能力。

二、畫龍點睛，情意外化

中國古典舞的任何動作過程都講究意念明確氣息通達，迂回曲折，動靜求圓，反向起法，意念先到而后見諸于形。古代畫論說：“意在筆先，畫盡意在”，這就是在進行藝術創造之前對內心的要求。中國古典舞最突出的特征便是講究“氣韻”，在徒手訓練的每一個招式中，這種審美特點都有所反映，如“云手“、“雙晃手”等，而劍袖訓練是在此基礎上，對徒手訓練起到了畫龍點睛的作用。劍袖訓練的出現不僅改變了徒手訓練上純功能化的單一性，還從中提高了我們對舞蹈神韻的把握。劍袖訓練的最終目的是與徒手訓練相結合，進而融入到整個舞蹈訓練中去，兩者真正融合以達到最佳效果；同時，劍袖訓練需掌握一定的技術技巧，方能使舞蹈動作力度更強、幅度更大，更充分地表現人物內心的豐富變化，展示人體的表現力，使人物內在飄忽不定的“情”外化為清晰可視的“形象”，達到舞蹈表現的最終旨歸。

（一）劍之風范

劍舞是伴隨著劍術的產生而出現的。《孔子家語》載，子路曾經身著軍服，去拜見老師孔子，并在孔子面前拔劍而舞。可見，手執兵器舞蹈，確是上古遺風。 舞蹈同于其他藝術，旨在反映人類社會十活的一種社會意識形態；而舞蹈這種藝術形式又與其他藝術在表現手法上有所不同，舞蹈是將人的身體作為一種表現工具，以舞蹈動作作為表現手.段來進行展示的，是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。劍舞的發展與劍自身在戰爭中實用價值的降低和禮儀作用的提升有直接關系。漢初，隨著大規模地使用騎兵作戰，以直刺為重要攻擊手段的劍，逐漸被利于砍殺的刀所取代。一些將校官吏由佩劍改為佩刀。至東漢以后，佩劍的用途除了防身外，更多是用于作佩飾。西晉時，朝官上殿所佩帶的劍，竟改為木制品，成為純粹的裝飾（參見楊泓：《中國古兵器論叢·劍和刀》，文物出飯社1986年版）。這就為劍的藝術化開辟了道路。另外，劍的造型也為劍成為舞具莫定了物質基礎。因為，無論從任何角度觀察，劍的各部分都是對稱的，這種形態的本身，就具有一種勻稱之美。這不僅為舞蹈者運用劍提供了便利，并賦予了美感，而且順應了一向崇尚均衡之美的中國人的審美觀念。正因為上面這些因素的作用，劍舞在歌舞盛行的唐代達到了高峰。

劍舞最突出的特點是其獨有的表現性。劍舞“明詩表指”的高度寫意功能使其以表現意境見長，通過劍舞與劍技虛實相生的表現技法，以展現舞蹈的意境內涵為主，能夠化景物為情思，抓住客觀事物的“境況”進行渲染，體現出劍舞藝術表現重意象、超現實的寫意特點，為劍舞的表情形式注入了更為豐富的文化內涵。作為延長肢體運動線條的長劍，能極大的擴展身體的表現力，渲染情感。

通過身體、手臂、手腕等部位小同幅度、力度、速度、路線的運動，在藏露迂回間使劍體繚繞與空間之中變化著無窮的形態。要使得柔軟的劍體呈現出平衡對稱的美感、剛柔相濟的質感、圓潤流暢的勢態，從身劍配合的技泛上突出“運”，即通過身體逐節傳導的運動方式把力量“運”到劍體上，這既是一個發力的過程又是一個卸力的過程，卸掉拙力，使用借勢發力的巧勁兒使劍有控制，有章法，有如中國的書法一樣，把劍體視作手中的千毫，由身體來控制運筆的張弛有度，落筆的輕重緩急。劍舞非常注重身體與劍以虛帶實，以藏帶露的運動關系，心意引導，氣息帶動，身體傳導的運動方法使意、氣、力在劍舞中得以有機的結合，含蓄夸張，柔美有力，顯現出“以神領形，以形傳神”古典藝術形神兼備的美的特質，產生出精神與物質相互交融的審美意象：其在徒手訓練的基礎上更有意境：“剛柔并濟”中帶有一絲“仙風道骨”，完美演繹出豪邁的民族意氣，使人在“流連忘返”的行云流水中又多了一份“瞠目結舌”之余的觸目心驚，是徒手訓練所不能企及之處。

（二）袖之情調

袖舞強調身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。袖舞的袖既是身體的延伸，也是思想情感的延伸和外化，因此袖舞的動作語言大多由內向外呈現放射趨勢，這顯示了中國古典舞的獨特性不僅僅在于它的空間意識，還在于它的寫意性和詩化性。袖舞是人的品格與袖的形質特征的對應，是人的審美和理想的外化，是人的情感傾向的暗示。其實古典舞的創作如何產生新意，如何形成豐富多樣的局面，很重要的一個因素就是怎樣認識、運用、發展這種寫意性。如同中國的水墨畫“舍形而悅影”：古人的詩句“天地入吾廬”，而又“枕上見千里，窗中窺萬室”。

中國古典舞，在從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中提取典型性的舞蹈美學原則，又經過現代人的發展創造，結合當代技術特點和審美特征，廣采博收了諸多文化基因，是借助中華文化母體孕育而生的舞蹈新品種，表達了當代中國舞蹈工作者們的創造精神和對傳統的一種重新詮釋與審美追求。[3]因而，透過中國古典舞圓潤細膩、剛柔相濟、嚴謹規范、氣度宏大，講求形、神、勁、律完美和諧統一的美學特色，在縱向上，我們看到了原始時代迷狂率真的圖騰舞蹈，夏商時期銷魂蕩魄的奴隸“女樂”，西周莊嚴虔誠的“雅舞”，魏晉清明飄逸的“清商”舞蹈，唐宋恢宏精美的燕樂舞蹈，明清意象鮮明的戲曲舞蹈……無一不體現著“回”的形態、“流”的過程、“韻”的內核。在橫向上，我們想到了文學中的起承轉合、繪畫中的形神氣韻、書法中的橫豎撇捺、音樂中的節奏韻律、建筑中的空間布局等等，與古典舞的審美特征著實有著異曲同工之妙：都在營造一種簡中求繁、靜中求動、虛實相生、韻味無窮的意境。具體表現為：“重內，重合，重悟，重神，重韻，重圓”的精神實質，生動地反應出幾千年中國文化思想鍛造的民族性格的心理外化。

三、中和之美，道妙橫生

從整體的藝術運思和形態表現上看，中國古典舞所呈現出的眾多藝術因素的合理共存、互補互濟、和諧統一，深契中國傳統文化精髓的“中和之美”。“中”與“和”是中國傳統文化的核心觀念，“中和之美”則是中國傳統藝術所追求的最高境界。《禮記·中庸》說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達逍也。致中和，天地位焉，萬物育焉。“中和之美”正是在“中和”思想發展的基礎上形成的審美觀，其實質就是藝術辯證法，講究對立統一，正反相形。就情感表達言，立足于“中”，反對情之過甚，倡導中正平和，表現出平和溫厚的“中道”；就藝術手法言，立足于“和”，反對執其一端，強調對立因素的參和濟成，表現為兼容調和、綜合協和的“和諧”。

通過擰、傾、圓、曲、閃、展、騰、挪和點、線運動的美妙身體變化，在“外觀綿軟松弛實則氣力內運”的剛健挺拔、含蓄柔美、龍趨鳳迴、行云流水、神形兼各的韻味中，把空靈與厚重融匯一體，實現了天地人三者的合一。其情感的表現并非平鋪直敘、一瀉千里，或極度張揚、夸張的直達表現，而是婉轉曲折、含蓄蘊藉、韻味深長。舞蹈作品常借助比興，托物寓意，以物寄情；或通過袖、劍、扇、紗、綢等服飾逍具，使情感的抒發內蘊于舞蹈的風骨神韻之中，其表露的“溫柔敦厚”之旨，正是“中和之美”的呈現。

（一）劍之精神

作為一種藝術形式，劍舞同別的藝術形式一樣也可以作為不同時代文化的載體與象征。道具舞在我國舞蹈發展中是和原始舞蹈同時產生的。當原始舞蹈從先民運用工具勞動的萌芽狀態時，形體動作就和工具結合在一起構成了我國舞蹈藝術早期的審美形式。劍舞伴隨著劍的出現而產生，人類社會從木器、石器到金屬器的過渡，在藝術形式上道具舞蹈從手執木棒、石斧到劍器的發展都是人類文化進步的充分體現。劍舞從無到有，從獨立發展到與其他藝術形式的融合，在不同

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的歷史時期，不同的存在環境中都具有著不同的文化體現。

劍在舞蹈中的表現力是由中國傳統思維決定的。中國傳統的思維方式的“圓融周游”的延綿不止，以及內在的“和諧如一”，這就使得劍舞的劍韻風格的特征既是一種具有運動感的舒緩、安徐、嫻雅和均衡的動作流程，又是一種具有凝注感的雄偉、壯麗、豪邁的英雄氣概。因此劍舞正是一門具有“立體整合”感的藝術形式，這種“立體整合”正是在中國傳統思維的“圓柔”性和舞蹈形態并存的“天人合一”，這便被稱為：“形”與“神”、“思”與“體”的整合。研究劍舞不只是對一種藝術形式的認識，更可以從劍舞的研究作為認識各個社會與歷史文化的入口，因而在文學、藝術、審美上都具有一定的意義與價值。

（二）袖之本質

長袖是舞人手臂的延伸，在舞動中，配合軀干的曲線和曳地長裙的飄灑，借助臂膀的力量將長袖甩出，在頭頂形成一個弧形。另一臂反向將長袖從體前甩過脾間，使兩袖形成一個弧度很大的S形，軀干也隨舞袖而動，同時形成一個弧度較小的S形，兩個S套在一起，成為一個極優美的造型。這一造型在漢畫中經常可見。漢畫中還有一種舞袖造型，就是雙袖同時從前邊甩向后邊，身軀前伸，與舞袖成一直線，配合下肢，似鳥兒飛翔之形。其舞袖在空中飄動，或如波回，或如云動，或如虹飛，或如煙起。那揚起的長袖，飄曳的長裙，行曲的腰肢，婀娜的體態，委婉飄逸，嫻靜婀娜，飄若浮云，嬌若驚鴻。袖舞的動作節奏合乎疾徐交替、快慢相應的節度，在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏之中詮釋著“中和之律”；動作勁力的剛中有柔、韌中有脆，在欲左先右、欲前先后、欲提先沉、欲走還留的承接轉合之中，體現其“圓、游、變、幻”的“中和之韻”。

“圓”是中華傳統文化一以貫之的追求，它是自然之逍的周流永恒，是人性矛盾的圓融消彌，是吉祥，是圓滿。圓中包含了一切，虛與實、有與無、有限與無限，包蘊了天道“周而復始”的運行規律，這是最高境界的“和”。袖舞得力于天地之氣運，人身之氣血，從“天人合一”中獲得了通融圓潤的生命氣韻，在圓的藝術象征中，達成了天地宇宙的圓整，自然造化的圓融，人情世態的圓滿，在有限中見無限，又以無限返回有限。

結語

一個舞種在發展的同時必須要有它固守的風格特征，中國古典舞在發展過程中面對“縱的多代、橫的多元”的復雜局面，以及受到古今中外、歷時與共時文化的交叉影響下，以徒手訓練為主，配以各種道具，尤其為劍袖，全方位展示出其不同于其他舞種的秉性特征，在剛柔相濟之風姿中，隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感，體現出中國哲學以靜制動、反求諸己，關注心性的內傾性特點和精神，在形神兼備之情態里寄托著藝術追求無限，向往永恒，歌頌生命的高遠情懷。通過對藝術“意象”的塑造，表達對宇宙對人生的認同感，體現了中華民族對藝術價值、功能的獨特理解和追求。

注釋：

[1]李珍、祝普文.《劍與劍舞》.

[2]羅云、明巧玲.《長袖善——淺談戲曲“水袖”藝術》.

[3]劉延春.《袖韻—古典水袖舞》.

參考文獻：

[1]唐滿城、金浩.《中國古典舞身韻教學法》[M].上海音樂出版社.2004.9.

[2]楊朝明.注說《孔子家語·好生》[M].河南大學出版社，2008.6.

[3]李珍、祝普文.《劍與劍舞》[J].

[4]羅云、明巧玲.《長袖善——淺談戲曲“水袖”藝術》[J].藝術研究.

[5]劉延春《袖韻—古典水袖舞》[J].大眾文藝.