胡顯斌
縱觀世界各國,設計的趨勢都是多元且多變的,但設計中的民族個性化永遠都是設計界追求的目標。目前,很多評論家都認為中國的設計個性有余但內涵不足,如中國的設計與日本的設計相比,都是利用東方的精神和文化進行設計,可最后的設計表現就不一樣,日本的設計整體優于中國的設計,形成了自身的民族文化印記。其根本在于這兩個民族是不一樣的,倡導的也是不一樣的。設計師要依靠本民族文化進行設計,但就目前來說,設計師普遍缺乏民族文化素養。
藝術類高校作為設計師培養的搖籃,培養學生的民族文化素養,增強學生的民族藝術鑒賞能力這種有針對性的設計教育勢在必行。從教育出發,將民族文化融入到設計教育當中是解決問題的關鍵。
吉首大學美術學院立足武陵山片區,面對地方經濟社會發展,培養文化素養寬厚、專業基礎扎實、設計技能熟練的高級專門人才。主要通過以下幾種方式進行教學,提高全院設計類專業學生的民族文化素養,強化民族意識。
一是通過課程教學,使學生系統地了解湘西的民間建筑、音樂、舞蹈、服飾、戲劇戲曲等門類藝術;掌握各門類藝術的基本屬性、目的性、基本形式特征、發展規律、藝術風格等,從中總結出基本規律,探求其歷史淵源,并培養學生從不同角度對民族文化與藝術進行了解并研究的能力;培養學生對民族藝術作品從形式美、內容美、材料美等方面,結合時代背景進行辯證分析,從中找出規律,總結特點,從而更好地應用于現代設計,提高學生的文化內涵與專業水平。
課程主要授課內容包括湘西戲劇文化藝術(大庸陽戲、辰州儺戲)、湘西歌曲藝術(桑植民歌藝術、土家族哭嫁歌、土家山歌、土語民歌、兒歌、酉水澧水船工號子)、湘西建筑文化與藝術(土家吊腳樓文化與藝術、苗寨建筑藝術)、湘西服飾藝術(土家服飾、苗家服飾)、湘西舞蹈(擺手舞、茅古斯)、湘西民間樂器(土家族打鎦子、苗族咚咚喹)、湘西年畫藝術、湘西刺繡藝術等。授課重點是湘西歌曲藝術(桑植民歌藝術、土家族哭嫁歌、土家山歌、土語民歌、兒歌、酉水澧水船工號子)、湘西建筑文化與藝術(土家吊腳樓文化與藝術、苗寨建筑藝術),難點是湘西戲劇文化藝術(大庸陽戲、辰州儺戲)等。
二是通過自編教材解決地域文化藝術的學習和研究。目前沒有專門制定教材,需要老師自編,該領域的參考書有張士閃的《中國民俗學》(山東人民出版社,2008年出版);齊濤的《民俗學導論》(山東教育出版社,2002年出版);寧銳的《中國民俗趣談》(三秦出版社,2003年出版);郭立誠的《中國民俗史話》(百花文藝出版社,2005年出版),僅能作為參考,需要任課老師將民族文化與藝術“本土化”,但武陵山片區民族藝術的豐富,民族文化博大精深,如若要由單個任課教師完成自編教材任務量太大,又因民族文化涉及的門類藝術豐富,需要從各個門類對武陵山片區的藝術與民族文化有全面的、精準的理解,教學大綱僅僅為我們指明方向,需要進一步深化、模塊化,將教材的模塊與人才培養目標的三種能力結合起來。
三是擴大課程專業覆蓋面。《民族文化與藝術》課程目前僅面向環境藝術專業開設,僅有24個課時?!董h境藝術教學大綱》比較清楚地指出課程的內容大致外延,包括湘西的民間建筑、音樂、舞蹈、服飾、年畫、刺繡等門類,也較明確地指出三點教學目標:了解大湘西有民族特色的文化與藝術、培養學生的民族意識、多方面提高學生的文化素養。介于課程特色與美術學院追求專業特色的關聯,該課程可以基礎課程或者專業方向課的形式循序漸進地進入視覺傳達專業、數字媒體藝術專業、美術學專業的教學體系之中。
四是建立成熟的課程體系。課程的設置需要與人才培養的文化素養、專業基礎、設計能力相結合,整個課程與單節授課都應將課程的內容的設置圍繞文化的人、專業的人、設計的人展開。
課程的第一層需要重視武陵山片區的民族與藝術的厚度與廣度,利用吉首大學的地域優勢,培養學生的田野調研能力,善于從田野與現實生活中發掘設計資源與素材,并在調研中切身體會各種非物質文化遺產的精髓,培養其發現美的眼睛。
第二層面應關注環境藝術、視覺傳達、數字媒體藝術、美術學專業人才培養方案的設置。在專業設置層面將課程前后進行合理配置,讓課程優化值達到最大化。
第三層面是從具體的設計實踐與課程中將設計藝術元素與設計藝術理念完美融合問題。將民族特色的文化與藝術潛移默化地滲透到各個設計領域,善于將現代創意理念與民族元素相結合,完成富有創意、特色、時尚的設計方案,形成本地域的文化印記,從而形成自身的文化創意設計的品牌。人才培養的三種能力與課程內容三大模塊間的課程體系論證與實踐是問題的重點。
吉首大學美術學院通過《民族文化與藝術》課程教學改革,希望逐步提高現階段本校設計專業學生的民族文化素養,從根源上培養設計從業者的設計能力。當然,這并不是某一所高校可以獨自完成的責任,設計能力的提高不是一朝一夕的事情,但在世界藝術的大舞臺上,只有民族性的才有意義,才具有生命力。
本文為2015年吉首大學新開課程建設項目《民族文化與藝術》階段性成果之一。