小學美術教學改革要以審美教育為基礎

李福祥

摘 要： 審美教育是小學素質教育的重要組成部分，美術欣賞課是實施審美教育的核心課程，把小學美術欣賞課程拓展為健康審美教育的重要內容，有利于素質教育的實施。美術教師在教育觀念與課程定位、教材與教法等方面要以人才培養的大局為重。通過解決這些問題提高學生的審美素質，把美術鑒賞課的教學最高目標確定在提高和培養學生的審美能力和素質教育方面。

關鍵詞： 小學美術 審美教育 美育實踐 文藝才能

一、在美術教學中培養藝術創造力

在美術教學中各種能力的培養要以創新能力為主，美術鑒賞的作品大都來源于大師豐富的想象力，美術鑒賞的學習提供了創新意識培養最適宜的環境。讓學生在參與社會實踐活動的學習或從經典作品的欣賞中體驗創新精神。美感是每個人獨特的親身感受，教師要尊重學生的個性和人格，平等地對待學生，善于發現個體不同的傾向，誘導學生放松對失敗的恐懼心理，樹立絕對的自信。通過不斷嘗試、肯定、校正發現自己心中的潛在能力，采取多種教育形式、手段，拉近學生與大師的距離，讓他們理解所有的藝術大師與他們并沒有不同，只是表達的技巧、復雜性和內容不同而已，引導學生把自己的感受與大師作品進行比較印證。最終鼓勵他們通過實驗、討論、交談和游戲等手段，學會了解來自身體的感受、眼睛的感受和心里的感受在美術鑒賞中的意見。領悟體驗周遭的世界，有效地表達自己的觀察所得和獨特情感。學生通過體驗、發現和興趣的激發，培養發散思維、類的思維、想象思維和求索表現手法等能力，增強學生的實踐能力，培養創造力。

二、審美教育與美術鑒賞教學目標定位

審美教育一方面有利于提高學生審美素質，進一步陶冶學生的審美情操，抵制不良文化的影響，促進身心健康，達到修身養性的目的，另一方面，審美教育有利于培養學生的創新精神，創造力的培養具有其他學科難以替代的作用。曾經，把美術欣賞確認為個人“修身養性”的事情或作為學校素質教育的一個點綴，沒有把美術鑒賞確認為一門學科。傳統的美術教育在忽視學生個性的同時，遺棄了本應是教育目標之一的創造力培養。按照美術欣賞的本源來自于個體的經驗與表達這一理念，應當將審美教育視為“學問”教學最高目標確定在提高和培養學生創造力上。目前美術鑒賞的教學方法由于受種種因素的限制，如教學觀念的指引，教材、教學資料的缺乏，教學設備條件的約束等，造成教法一般傾向教師主導，資料灌輸及權威化的課程設計，教師未能引入多元化的教學方法和活動。填鴨式的課程正不斷扼殺學生的創意思維及教師的空間。許多輔助教學軟件，不過是老師或教材換成電腦講述、展示，只能把美術鑒賞課變成看電影一樣，只注重學生的審美情緒和調動，少有理性的思考。

三、通過美術教學開啟學生的智慧

美術教學中開發學生的智力是美育實踐的基礎，人類若主動放棄對右腦進行訓練，思維能力就無法得到提高，自然不會收到好的效果。在學習生活中，好奇心是興趣的基礎和誘因，興趣是一切學習活動的驅動力，它與好奇心相輔相成、密切聯系，沒有好奇心驅動就不會產生興趣。引發學生從觀察生活到聯想設計的欲望。在美術課上，教師不厭其煩地對學生進行熟悉生活的教導，三番五次地強調觀察生活的重要性，提出由近及遠的觀察法，努力做到由整體到局部，再由局部到整體的觀察和由表及里的觀察相結合。實踐證明，正確的感知建立在正確的觀察上，方可促進學生積極地形象思維，提高藝術想象力，進一步使抽象的東西具體化、概念的東西形象化，促進邏輯思維的發展。美術課改革的課程評價理念是促進學生的學習，以學生發展為本，體現了現代教育的人文性。在美術鑒賞教學中教學評價應是一個多元性活動，出發點不是為了鑒定和甄別，而是為了肯定進步和發展。歷來都是教師給學生打分評定優劣，現代教育更重視學生自我評價，通過自我評價和學生之間的相互評價，使學生逐步強化自覺解決困難的能力，包括綜合運用跨學科知識解決問題的能力。從課程本身來說，是以體驗為主，評價范圍不能局限于作業評價，更需要的是表現評價，如學習能力、情感、態度、價值觀等。教學過程的評價遠比作業結果的評價重要。評價標準已不能再以單一課程目標為依據，要適應不同學生的個性和能力。肯定學生的創新思維，獨特見解，促進學生個性發展。同時，“評價”不只是學生的事情，教師對自己的教學行為也應作自我分析，反思和聽取別人的評價。成功的美術鑒賞教學活動，所涉及的東西很多，要求教師的業務素質更高，既要備教材、教法、參考資料等，又要備學生的接受與反饋，課前準備工作更嚴謹和工作量大。提高教學質量，進行有效的美育實踐，使學生在美術教學實踐中，在正確的、審美教育觀的影響下，在綜合審美活動與審美創造實踐中得到健康發展。

四、通過美術教學凈化學生的心靈世界

通過美育實踐使人的品格更加高尚與純潔，得到心靈世界的凈化。具有道德理想的美術教師有責任通過美術教學實踐促進學生智力開發。科學研究發現，學生的左腦思維發展有利于促進文化課的進步，美術課的有效教學能提高學生的形象思維能力和水平。美術欣賞教材編寫普遍對課程欠深入探討研究而顯得與時代脫節。現今我國小學至高中的美術教材對各年齡階段美術欣賞的內容指引不足欠全面統籌，造成各階段的教學環節脫節，教學內容和教學目的雜亂、雷同，缺少與生活的聯系，使學生感到難以學以致用。美術鑒賞教材多是圖片鑒賞加一些作者簡介、創作背景等文字說明，按西方美術史、中國美術史的歷史發展順序編排學習內容，未能讓學生多方面嘗試及接觸各類某介的創作。隨著教育觀念的改變，進取型及外向型的教育觀使我們了解到審美教育與我們的生活環境、社會變化、經濟活動有著緊密的關系。美術鑒賞不再是純藝術教育，也不是學術化教育，更不是工具性教育。而是一種與社會生活結合的社會重構性審美教育。現在教材容易不自覺地畫地為牢局限了審美教育對社會和生活的貢獻。因此，教材結構是否合理，創新性質如何，范畫、圖片、資料是否體現教學意圖，教材是否符合新課程理念等，這一系列問題將直接影響教學質量的高低。作為教材補充，教師可根據當地教育資源，開發地方性學習內容構建特色課程，有利于激發學生的學習興趣，并作為探究性課程，開展教學研究以便更有針對性地培養學生的創造力。

美術課的主要任務是培養學生的觀察能力，激發想象，發展形象思維能力。通過美術教學實踐，有利于提高學生多方面的文藝才能，促進學生思維能力的綜合發展，進一步強化素質教育。