劉冬
【摘 要】在眾多的表演形式中,聲樂是較為常見的一種。簡單的幾個音符在音樂家的手中將會被賦予生命,使其如清澈的泉水,沐浴著聽眾的心靈。每一首歌曲都有著自己的感情,所以聽眾可以在不同的樂章中感受到不同的美。即便是同一首歌曲,在不同的演奏者手中也會存在本質性的不同。這種差別不只是因為演奏者技藝方面的差距,主要是因為演奏者的文化素養、文化底蘊不同,理解的水平上也有一定的差距。本文就學生在聲樂演唱方面的實踐展開討論,來提高學生的藝術實踐能力。
【關鍵詞】聲樂演唱;藝術;表演;實踐;考核
中圖分類號:G65 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0195-01
一、聲樂的表演特點
聲樂是一種具有很強實踐性的表演方式,可以達到引人入勝的效果。它的情感效果隨著詞曲演唱同步產生,在不改變歌曲意思的基礎上,對歌曲進行一定范圍的改動,我們稱之為二次創作。聲樂的演唱不單單只注重聲韻方面,還要通過肢體語言來達到形神具備的效果。聲樂表演具有其與眾不同的表演特征,不但要揣摩出作者的本意,還要根據演唱者自己對作品的理解,運用自己擅長的技巧詮釋細節,這樣就賦予了歌曲新的生命,使其更加具有感染力。演唱者要根據對歌曲內容的理解,在大腦中構建出符合歌曲內容的意象,通過表演使歌曲更具有真實性。把樂曲的生命力變成表演者理想的場景。每一首音樂的生命都是不同的,有自己獨特的背景,表演者要深入地了解人物設定、情感等,體會這些能夠很好的把握音樂。
二、影響演唱者演唱的因素
演唱者在進行演唱的過程中,節奏、情感與音韻等諸多方面都對歌唱效果有重大影響。動人的歌喉、高超的唱功,是完成一首優美樂曲的基礎,二者相輔相成,使得演唱更加完美。在演唱的過程中,良好起音具有重要的意義,只有起音適度,才能以優美動聽的聲音演唱整首歌。要想學好,首先要注意演唱者在演唱過程中的姿勢:呼吸平穩,后頸穩定,注意力集中,心情愉悅放松。在演唱的過程中,演唱者要合理地分布氣息而避免氣息不足,無法完成高音部的演唱。共鳴主要是指音調音色達到統一,使聲音具有極強的穿透力,演唱者要對共鳴位置把握十分精準。演唱者在演唱過程中要根據歌曲的內容,抒發不同感情,使聽眾感覺整首歌曲協調完美。
三、情感是藝術的核心
對于一個演唱者來說,每一首歌曲都需要用生命去演唱,歌曲可以為人們在心靈上打開一扇窗,可以解除人們內心中的苦悶。成功的演唱打動人的不是演唱者的音色,而是通過演唱流露出的感情。即便擁有一副好嗓子,演唱中沒有真情流露,同樣無法打動每一個聽眾。對于演唱者來說,歌聲就是他們的第二種語言,需要人們用心去聆聽。作者通過高超的唱功、動人的音韻,讓每一位聽眾融入到演唱者的歌曲中,隨著歌曲起起伏伏,完成一次心靈的旅行。情感是人們面對外界事物內心做出的一種反應,也是是否得到滿足的一種表現。人在對新事物認知的情況下,也會對周邊事物產生新的認知,進而產生不同的情緒,這就是感情——藝術的核心。
四、表演的作用
表演有助于藝術想象力的發展,在藝術創造中藝術想象力是不可缺少的,它與情感情緒、形象思維等密切聯系,相互促進相互影響。聲樂表演者通過自己的藝術想象力,再根據作品提供的相關資料和平時積累的經驗進行表演。讓自己身臨其境,表達出真實的情感,從而進行完美的演出。好的表演者不僅要有好的歌唱技術,更重要的是將作者要表達的內容淋漓盡致地演繹出來。對于一些基礎較弱的同學,應邊練發聲邊表演,先讓他們對聲樂產生興趣,從而加強學習的積極性,等悟性逐漸提高,在演唱中就能夠融入自己的情感。歌唱演員經常要在萬人矚目的情況下進行表演,大多數也會緊張,若是觀眾不是十分配合,歌唱者可能就會束手無策。面對這種情況,大多數演員亂了自我的節奏,表演也很有可能會變得一塌糊涂。一個優秀的演唱者可以很快地收起自己的情緒,將所有注意力都投入到演唱中,局勢也就又將回到演唱者的掌握之中。總而言之,表演是聲樂演唱中不可或缺的一部分。
五、加強音樂藝術實踐教學
在新課程的教育改革北京下,應著重加強學生創新能力的培養和實踐能力的養成,所以在音樂教學中應以音樂實踐教學為核心,進行開放式教學。在校內外為學生創造音樂實踐的平臺,打破傳統的教學模式,建立以實踐為基礎、用選修課做補充、以音樂演出為教學平臺的教學模式,為學生以后的職業需求奠定基礎。
六、注重對學生藝術實踐的考核
學校在加強學生音樂藝術實踐教育的同時,也應將學生參加社會演出、社會比賽等實踐量化成學生考核成績的一部分,加強對實踐的考核,既可以增強學生對音樂實踐的重視,又可以提升他們的音樂素養。
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