論表演創作中舞蹈肢語的重要性

【摘 要】肢體語言訓練的目的與任務是什么？肢體動作與角色情感表達之間的關系是什么？這些都是演員在角色創作中必須要面對和解決的問題。

對于演員來說，形體訓練絕對不僅是單一的舞蹈基礎訓練，如壓腿、踢腿等一系列肢體活動內容，更是提升演員在舞臺上的動作反應力、身體控制力、舞蹈表現力、肢體爆發力等外部能力。演員只有在人物塑造中熟練的掌握肢體語匯的創作特征，才能準確的塑造人物，使角色鮮活、生動、自然。

【關鍵詞】表演；角色塑造；肢體語言

中圖分類號：J722 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0146-01

法國唯美主義詩人泰奧菲爾·戈蒂埃曾強調：舞蹈的唯一目的是，以優美的姿勢表現美麗的形態和展示悅目的線條，它是一種無聲的節奏，也是一種視覺音樂。

作為一種開放、自由的藝術形態，表演藝術以其特有的“人物再現”為我們展現著風格迥異、千姿百態的市井人生。在藝術家的創作活動中，“生動”、“自然”、“鮮活”的角色塑造無不伴隨著人體運動的軌跡，包括呼吸、肢體協調、造型形態、肢體動作等內容。在表演創作中，這些運動的軌跡成為了演員塑造人物的依靠，這些“軌跡”在表演創作中我們叫做舞蹈肢語，即肢體語言或形體。

作為演員，不單單需要扎實的言語詞功底，還需要具備豐滿的肢體動作來完成人物內心的情感表達。

一、舞蹈肢體語言的重要性

肢體語言是指通過演員肢體有節奏、有張力的表現人物內心情感及情緒的一種肢體符號，是表演藝術視覺沖擊力與肢體表現力的動力源。

表演藝術作為人精神的載體，是受眾以感覺的方式認知生活、投射自我以及對生存發現的方式，主要以圖像符號系統——即肢語造型，特別是直接通過身體狀態及其動作之間的邏輯性和關聯系，以及借由道具達到肢體語言外部延伸的形態來構建藝術形象。由此可見，肢體語言對表演藝術來說是一個關鍵。

對于演員來說，肢體語言的目的在于培養演員能夠運用肢體動作去刻畫人物，讓演員的身體可以“張嘴說話”與觀眾進行交流。

二、舞蹈肢體語言在影視劇中的應用

在時下“歌舞”、“武俠”、“宮廷”等影視題材以及喜劇、悲劇等風格體裁的演變背景下，舞蹈肢體語言在人物塑造中越來越處于重要的地位。當演員在劇中表演某個角色的情緒時，肢體語言也常常伴隨著情緒的變化而變化著。當角色陷入悲痛時，他的身體將是怎樣的呢？是悲哀的彎下身體，還是陷入身心俱疲的麻木？加上怎樣的肢體動作才更能突出角色性格以及喚起觀眾共鳴，通過自身對于動作形態的設計，完成人物心理的表達，這些都是演員在表演人物角色情緒時所要考慮的重要因素。

目前根據國內外影視劇的發展，許多電影、電視劇中也逐漸加入舞蹈的戲份來豐富故事情節、增添畫面效果與視覺沖擊力與藝術感染力，使其加深觀眾對劇中人物和劇情的深刻印象。在“純舞”方面，近期熱播的《武媚娘傳奇》中的一舞《蘭陵王入陣曲》所表達的“爭寵”之舞，真正做到了“舞以傳情”、“舞以宣情”的作用，更突出了當時人類文明發展到較高的階段時，對藝術的追求和崇拜，以及唐朝時期的舞蹈風格特征和藝術內涵。

三、舞蹈肢體語言的訓練方法

在演員的形體訓練中，常常以舞蹈作為訓練演員肢體語言的訓練方式，殊不知舞蹈訓練只是肢體語言訓練的一部分而已。需要注意的是，若只單純地通過舞蹈來強化演員肢體訓練的話，那么演員仍然無法很好的達到肢體語言戲份的要求和目標，無益于在角色塑造中動作情感的傳遞。

一個優秀的演員在利用肢體語言塑造人物過程中，肢語特點呈現出即發性、創作力以及對人物角色的想象力三者的結合上。這種“三位一體”的創作形態，通過對演員肢體的規范性訓練，把三種力量有機地結合起來，通過對于不同角色肢體特征的“再現”，完成對于角色的塑造。

肢體語言訓練方法具體如下：

（一）訓練演員的靈活能力可以通過一個舞蹈動作迅速連接另外一個動作而完成。迅速轉換方向也是舞蹈靈敏能力訓練中最常用的方法之一。

（二）演員在舞臺的肢體控制力還可以通過游戲的方式來進行，例如紅燈綠燈停的游戲。通過游戲，都可以使學生不同程度的練習了肢體的控制能力和反應能力。

總之，在演員的形體訓練中，這種形體語言的“三位一體”是一種身心功能的綜合訓練，這需要演員平時日積月累不斷努力而完成，通過有效的形體訓練，豐富了演員感性形象素材和形體動作語言的積累，極大地提高了演員的肢體創作能力。有了這樣的基礎，神采各異、姿態萬千的人物形象，必將能更有生命力地呈現在銀幕上！

參考文獻：

[1]陳邑.《表現與創造的馳騁》——現代電影表演創作論[M].北京：中國電影出版社，2002.

[2]陳歐.舞蹈訓練學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

作者簡介：

仇衍楠（1988-），女，研究生，沈陽工學院助教，研究方向：中國古典舞表演。