門德爾松《無詞歌》Op.102 No.3和聲技法研究

寧 笛

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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門德爾松《無詞歌》Op.102 No.3和聲技法研究

寧 笛

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】門德爾松開創鋼琴小品無詞歌創作之先河，使其成為音樂史上獨具代表性的音樂體裁，并對后世產生深遠影響。本文通過對無詞歌作品Op．102 No．3分析，對作品中和聲技法進行論述，以期探究該作品的和聲技法特征。

【關鍵詞】門德爾松；無詞歌；和聲技法

德國作曲家費利克斯-門德爾松-巴托爾第（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809～1847），浪漫主義音樂繁榮時代的作曲家，他的作品以及音樂社會活動對德國音樂的發展起到了重要作用。被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，是德國浪漫樂派代表性人物之一。無詞歌這一體裁由門德爾松首創，即無歌詞的歌曲。門德爾松認為他的無詞歌所表達的思想內容比歌詞還要準確。他一生創作的所有《無詞歌》就像是他的“音樂日記”或“音樂素描”，形式簡單樸素、精美短小，每一首都抒發了他的喜怒哀樂、對人對事對自然的各種印象。門德爾松共創作48首無詞歌，這些作品中少數幾首由作曲家親自題寫標題，其余大部分標題皆由后人根據作品中的音樂形象命名。無詞歌Op.102 No.3是第四十五首作品，創作于1843年，為門德爾松晚期的無作品。C大調，6/8拍，速度為極速的。篇幅短小共65個小節。這首作品根據音樂形象被命名為“騎馬”，作品主要動機為均勻的八分音符，根據6/8節拍三個一組，每小節兩組，模仿馬蹄行進時的“噠噠噠，噠噠噠”之聲，準確而又形象。縱觀全篇，音樂的右手旋律均以此為基調，利用反復、音階跑動、跳音等技術不斷發展。左手伴奏部分配以簡潔清淡的雙音、和弦，利用休止符斷開來配合右手的旋律部分，高低呼應、此起彼伏，“騎馬”的音樂形象生動躍然紙上。

一、和聲材料的選擇與運用

門德爾松選擇使用的和聲材料是大小調體系成熟時期的功能性和聲，配置很古典。大部分為正、副三和弦、七和弦，同時也很巧妙的運用了副屬和弦與重屬和弦，增加了和聲的多樣性。并且適當使用了變和弦，打破了傳統古典和聲的進行規則，加入了浪漫主義音樂特色。同時持續音技術的加入，更好的推動音樂發展，烘托音樂氣氛。整首作品，和聲寫作技術全面，和弦選擇巧妙，作者的寫作技術可見一斑。如此豐富的和聲材料，門德爾松在和聲材料的運用上卻展現給我們一種“簡單但不失簡約”的氣質。[1]

（一）離調和弦的運用

從和聲手法的運用上來看，這首作品基本遵循了古典主義音樂的和聲進行，D2－T6的連接，D7/D－K46－D7－T的完滿終止，以及正、副三和弦的使用與連接，體現了古典主義和聲的嚴謹與規范。在43小節轉調模進處，從一個調轉到另一個調時，均采用D/D作為中介和弦，解決至新調的D5

6和弦，傾向性明顯，之后在新調內采用了最鮮明的鞏固新調的完滿終止。

（二）變和弦的運用

音樂中多次出現了DⅦ7／D和弦，在第12、16、20、25、27小節處均出現了降三音的DⅦ7/D和弦，豐富了原本簡潔的和聲配置，使作品更具色彩效果。

譜例1：

在第45小節轉調模進處，F大調向E大調轉調的中介和弦，采用了降低級音Ⅱ的那不勒斯和弦，進一步豐富了和聲，增加了新的音樂元素。

譜例2：

二、和聲進行的手法與運用

（一）轉調手法

這首作品的調性從C大調出發，在第8小節處轉為關系小調a小調，接著在第15小節處轉為a小調的屬調e小調。音樂進行至32小節處轉回C大調，形成一個C－a－e－C的調性布局。

1.近關系轉調：整首作品的調性布局遵循古典主義的風格，在主調的關系小調、上屬調內進行轉換，給整個作品加入明與暗的對比，使音樂的表現力更加豐富，音樂形象更豐滿。

2.遠關系轉調：在作品近3/4高潮處，加入了轉調模進技術，表現為二度下行模進的遠關系轉調，加速轉調以推動音樂發展，將音樂推向高潮。

（二）轉調模進

音樂從41小節開始進行了一個連續二度下行的轉調模進：G－FE－D－C，一小節為一個調，旋律相同節奏型相同，和聲均為D55－T的終止進行。在7小節的篇幅內，同樣的和聲片斷進行了五個音組的轉調模進，音樂快速完成調性閃爍，增加了音樂的張力。

譜例3：

（三）主、屬持續音的運用

作品中8－9、11－14、17－24小節處最低聲部增加了屬持續音，54－58、62－65小節處增加了主持續音。主持續音的開始和結束定是在主三和弦上。屬持續音則從屬和弦或終止的四六和弦開始，最后也結束在這幾種和弦上，然后再按一般方法解決到主和弦或六級和弦，持續音的功能是使低音部獨立為一個單聲部，將塊狀和聲貫穿在一起，突出和聲調性布局。運用這種方法為和聲音響增光添彩，豐富了作品的音樂表現力。

三、總結

通過對作品的分析可見：門德爾松在這首作品中和聲材料的運用上呈現出簡潔規范嚴謹的特點。同時離調和弦、轉調和弦以及變和弦的使用又別具匠心，是亮點所在。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起，體現出門德爾松的作品兼具古典之理性，又具浪漫之風情。

門德爾松自己具備豐厚的古典藝術修養，創作時尊重傳統，力求遵循嚴謹協調、清新典雅的古典標準。同時浪漫主義時代的環境，給他的創作帶來深刻的影響，他的作品中也打上了“浪漫主義”的烙印。他用音樂來抒發自己對自然界、文學、詩歌以及歷史、宗教等各種人生體驗，給我們以后創作、分析研究以深刻的啟迪。

參考文獻

[1]歐陽名瀚．門德爾松《無詞歌》Op．30．No．2和聲特色分析[J]．黃河之聲,2015．

[2]李永．論門德爾松無詞歌Op．38．No．3之創作特征[J]．音樂創作,2011．

[3]高佳佳．門德爾松——無詞歌分析與演奏[M]．上海音樂出版社,2004．

作者簡介：寧笛（1993—），女，漢族，碩士，研究方向：作曲與作曲技術理論。