如何提高舞蹈編排創新能力

董紅果

摘 要 舞蹈是一種特殊的藝術，其表現力極強，不僅僅彰顯身姿的美，更能體現民族文化精神，同時舞蹈能夠向人們傳遞一種愉快而又輕松的審美情趣。舞蹈編排的創新能力是優質的舞蹈作品的基礎，作文藝術工作者如何提高舞蹈編排創新能力顯得尤為重要。

【關鍵詞】舞蹈編排；創新；實踐；經典

舞蹈的編排工作是需要編者進行一系列準備的，需要具備相關的成熟條件和創新性思維。 例如舞蹈靈感的源泉，對藝術源于生活而高于生活的理解，內容是否能打動觀眾的把握，舞蹈結構的合理性，能熟練把握對上述方面，對舞蹈編排是至關重要的。對于合格的編舞，考慮到這些是一支舞蹈成功的關鍵，在這里我們就這個問題進行一定的解讀。

編舞能力的提升是需要綜合性培養的。那么如何進行相關培養呢，除了舞蹈基本功底和理論知識的掌握，舞蹈語言的積累也是檢驗一個編舞者是否合格的重中之重。簡言之，對舞蹈動作的掌握程度越豐富，對舞蹈能否合理和打動觀眾越有把握。那么，豐富的舞蹈動作是如何積累的呢？

我認為，以下幾種方式和途徑可以有效培養一個合格的編者：

1 對世界各國民族的舞蹈文化進行學習理解

世界民族的的多樣化造就了各民族之間文化的巨大差異，而這些差異也帶來了寶貴而又豐富的舞蹈資源。各個以民族出名的舞蹈都飽含著該民族世代積累下來的文化底蘊和智慧的結晶。反映在舞蹈上就是豐富多彩的舞蹈語言，和特色鮮明的舞蹈文化。對各民族舞蹈進行學習理解是保證舞蹈語言多姿多彩的關鍵，是舞蹈編者能合理把握舞蹈文化的有效途徑。不同的民族所特有的舞蹈有著各自為傲的情感展現，或柔美多姿，或大氣豪邁，這都極大程度的彰顯世界各民族舞蹈文化的不同，也是魅力所在。編舞者如果能夠從民族舞蹈上得到舞蹈文化的靈感，會使其思維進一步開闊。對舞蹈思維的應用更加熟練，舞蹈語言的使用也更加靈活，從而滿足了藝術特色鮮明和多樣性的要求，讓舞蹈的創新能力不再是一句空話，成為能融入觀眾內心的真正的藝術。

2 舞蹈源于生活

藝術源于生活而高于生活。舞蹈作為藝術形式里最為重要的一支，是不能與生活脫離的。舞蹈編者的工作不能是空中樓閣，而要牢牢的和生活結合在一起，讓自然生活的點點滴滴在舞蹈編排中展現的淋漓盡致。蝴蝶翩然，獵豹健美。不同事物所呈現的狀態千姿百態，也為舞蹈的多彩奠定了基礎。舞蹈編者來自于生活，就應將生活帶進舞蹈的編排工作中去。編排舞蹈的工作者靈感來源于自然生活，生活中靈感的火花將對舞蹈的編排起到一定程度的作用，創作者的舞蹈編排創新能力也由此提高，讓舞蹈變成具有生活氣息的藝術作品，讓觀者能切身感受到舞蹈之美和生活之悟。回歸的日常生活，舞蹈編者可以通過自己的慧眼，從一花一草感受這個世界的魅力，讓自己的構建舞蹈情境能力進行提高，讓自己的舞蹈作品優雅而動人。

3 融會貫通，取長補短

舞蹈作為藝術，和其他藝術代表之間一定存在著共通性。一個合格的舞蹈作品是離不開與其配合的音樂和舞美的。好的音樂舞美會讓舞蹈呈現出更流暢的狀態，利于觀者的欣賞和理解。藝術之間的互通可以讓舞蹈學習其他藝術品的優點來完善自己。在其他藝術作品中，可以發現大量值得舞蹈作品學習和吸取的精華，包括編排的基本思想等。舞蹈服飾的構思可以通過對瓷器的花紋和質地進行相關創作，舞蹈人員的布景和展位就可以通過學習繪畫作品中的布局、色彩和構圖來進行安排，而舞蹈作品的情感也是可以通過音樂作品情感的指導來進行彰顯指導的，舞蹈的編排可以在這些學習的過程中融會貫通，青出于藍，從而展現出舞蹈藝術創新性和新舞蹈的的魅力。

4 師從經典，向大師學習

文化的進步是從千百年的積累中慢慢發展來的。舞蹈想要創新，就要學會吸取經典的可取之處。舞蹈的構思的發展和創新的提高，有賴于吸取前人的創作經驗，對前人的創作經驗進行發展和傳承有助于舞蹈編排創新能力的提高。所以在生活中，舞蹈編排工作人員應對優秀舞蹈作品蘊含的舞蹈精髓與文化內涵進行不斷的挖掘，吸取其精華，將其融入到自身的舞蹈編排上，并開闊自己舞蹈創新的思路。以芭蕾舞《睡美人》為例，它是被世界所公認的經典舞蹈，整部舞蹈作品中采用的以人體動作舞蹈造型來表達人們豐富情感的獨特藝術手段，使得《睡美人》被贊譽為“古典芭蕾的巔峰之作”。該劇的音樂創作者柴科夫斯基曾在寫給好友梅克夫人的信中說道：“……我似乎認為這部芭蕾音樂是我最佳的創作了。主題是如此富有詩意，如此富有樂感，我以極大的熱誠寫它，一部有價值的樂曲就需依賴這種熱誠。”

因此，在舞蹈創新編排上，一定要從實際生活出發，通過對實際生活中出現的主角人物性格、事物提煉和處事方式進行思考和探索，將這些元素都融入到舞蹈中，使舞蹈作品富有鮮活的生命，從而引發觀眾的共鳴。

綜上所述，舞蹈的編排是通過不斷的探索與創新來實現的一門完美藝術。這就要求編排舞蹈者要有一定的恒心毅力，通過對其他作品精華的學習，來豐富自己編排舞蹈的內容。

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