梵高油畫筆觸的藝術情感體驗

摘 要：筆觸在一幅繪畫作品中擔當著重要的角色，筆觸也能體現一個藝術家繪畫風格及藝術情感，不同畫家作品中筆觸的變化會給觀賞者帶來不同的情感體驗及感受，帶給作者不同的心理映射。從梵高油畫風格與油畫筆觸的聯系，油畫風格與他性格的關系，筆觸在油畫中的運用及藝術情感是如何在作品中體現的等方面來加以論述，通過了解梵高油畫筆觸如何在作品中的運用，為我們今后的油畫創作提供借鑒。

關鍵詞：梵高；油畫筆觸；藝術情感；體驗

一、梵高油畫風格與油畫筆觸的聯系

每個畫家都有自己的繪畫形式及繪畫語言，并由此傳達出自己豐富的情感世界。筆觸可以控制整個畫面的效果，可以是粗重短促的，也可以是細膩柔和的，畫家可以通過筆觸的表現形式來掌控畫面的整體效果。一幅藝術作品中情感表達得越強烈，那么就越能使其所表達的情感豐富起來，因而也就越容易打動讀者。筆觸是一個畫家構成畫面的基本因素之一，是顏料堆積在畫布上的痕跡，它也體現了一個畫家的創作精神及風格。梵高油畫風格與油畫筆觸是如何形成的呢？

（一）梵高的性格特點與其油畫風格形成的聯系

梵高出生于一個牧師的家庭，童年時候就一個叛逆與任性的小孩，像自由的飛鳥，徘徊在荒蕪原野間。23歲的時候在英國一家寄宿學校做臨時教員，在這之前的工作都不是很順，在這學校也經常與校長發生沖突，于是被調往了另一所學校，但是在其他學校也是事事不順心。于是便辭了職，當梵高在美術商店當服務人員時，也經常跟同事和顧客發生沖突，有一次有位顧客跟梵高說要買一幅掛在客廳的畫時，梵高不客氣地說道：“畫有好的也有壞的，但卻沒有什么掛客廳掛餐廳的說法”。在與人相處的時候如果跟一個人有矛盾也許是別人的問題，但是所有的人都感覺梵高不好相處。從這些事情我們可以知道梵高是一個比較自我的人。可以這樣說，他的一生，除了他所執著追求的繪畫事業之外，可以說是沒有做成功過任何事。

但恰恰是梵高性格上的高度自我，才成就了他繪畫上的精彩與輝煌。27歲那年，梵高開始在比利時安特衛普美術院正式學習繪畫，他早期的繪畫作品，多帶有現實主義，有一定的社會意義。

梵高的作品被自己的心情所影響著，在阿爾的那段日子，在這即使是下雪的寒冷天也會有溫暖陽光的歐洲小鎮，靈魂跟心得到放松與舒展，與之前遭受的種種打擊相比，周圍的一切都變得美好起來，也認識了一些朋友?？梢哉f這是梵高一生中的黃金時期，在這里明媚的陽光使他找到了繪畫語言，《阿爾的吊橋》就是最好的印證，畫風清新，色彩明快，此時的他創造力旺盛，作品數量最多，在這一時期他畫中的顏色變得燦爛明亮起來；高更的到來，也讓他對繪畫風格有了全新的認識，這一時期的作品也表現了他對生活的熱愛，對生命的贊美，最具代表的作品是《向日葵》系列和《盛開的桃花》等，足以見他此時的輕松愉快。

然而這種輕松愉快的生活沒有持續多久，生活的困難和發生了“割耳事件”，梵高就因舊疾病發作而住進了醫院了，患病期間，梵高的色彩及風格又發生了變化，之前明快的顏色不見了，取而代之的是簡練粗獷而深沉的色彩，在他的畫中，仿佛天與地不斷地旋轉。直至生命的結束，梵高仍然沒有放棄自己熱愛的繪畫事業，因此梵高晚期的作品筆觸帶有狂放、扭曲、粗重的律動感。

（二）梵高油畫作品中的筆觸是如何反映在其作品中的

梵高做過職員和傳教士，在1880至1886年曾到荷蘭、比利學畫，后來到巴黎，在弟弟的幫助下從事藝術創作。他的一生十分短暫，卻留下了大約八百多件的油畫及素描，這些畫分別創作于荷蘭，阿爾等地?？梢哉f他是在用生命作畫，那么梵高繪畫作品中的筆觸是怎樣反映出來的呢？

首先，觀賞他的畫會發現，早期的作品受荷蘭現實主義畫風和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調深沉，畫風樸實，后學習了印象派和點彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡練概括的筆法，逐漸形成自己的風格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實，在《星月夜》中，排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現的繪畫語言及力度的把握。

其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節奏韻律美，像跳動的音符，重在筆觸的把握，長短粗細不一，但總是能在畫中看到規律，來感受他自身的情感力量。

再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現情境的，在油畫筆觸中，它表現出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達了自己的一種藝術情感，觀眾能不能熟知甚至被打動，這也是非常重要的。通過一筆一劃來表現作者的真實情感感受，就是我們常說的一種情感意境，也就是客觀事物的反映和情感的抒發。梵高用緊實松動、長短不一的線條，運用色彩的明暗對比，顯現在畫布上，形成一種色彩強烈的對比，造就出一種如火一樣熱烈而又悲傷孤寂躁動不安的生命情感。這是畫家對社會生活、自然、環境、人生的一種獨有的情感體驗。

最后，梵高的筆觸更多地是在表現自己的精神家園，在體現他自己豐富的情感世界，同時也是自己最后的情感寄托。如眾所周知的《向日葵》中，梵高畫了一系列的黃色系向日葵，我們可以從筆觸，色彩中感受梵高欣喜若狂的心情，對藝術的熱愛與執著。

二、梵高在油畫作品中對筆觸的運用

意大利美學家克羅齊在《美學綱要》中認為直覺就是藝術活動，克羅齊就把直覺思維排除在了邏輯思維之外，而梵高恰恰是在直覺與表現之間體現了自己的情感因素。為了畫好每幅作品，在寫生時碰到的困難他完全不當一回事，他把作品當成了自己的生命，自己的靈魂。梵高認為繪畫不僅僅體現在描繪事物的外部形象那么簡單，而是在描繪事物的同時又加入作者獨特的見解及藝術情感，形成自己獨特的風格，其中最重要的就是筆觸在作品中的表現。那么，梵高“筆觸情感”是如何在作品中體現的呢？

（一）梵高油畫作品中樸實無華的筆觸

在油畫作品早期，受現實主義的畫風影響，梵高的畫沒有太多自己的獨特風格，但是在這一期間，在礦區生活的梵高也深刻地體會到了勞動人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現農夫的工作狀態。我反復不停地畫，專畫這些本質上的現代人物畫，至于希臘時代的人，文藝復興時代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫②”。這從他的作品《吃土豆的人中》可以看出來，其樸實粗獷的筆觸生動細膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個窮苦的勞動人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發出來。這幅作品有濃厚的鄉土氣息，表現了農民的淳樸虔誠和善良。梵高在安特衛普學習期間，日本的浮世繪繪畫風格也影響著他?！缎訕渖鲜㈤_的花朵》就是模仿了日本浮世繪而創作出來的，與其他的作品不同，這幅畫充滿了濃重的東方氣息，原來粗獷狂野取而代之的是一種樸實柔和的筆觸，整幅作品顯得細膩自然，給人一種萬物復蘇、欣欣向榮之感，而花朵的盛開也體現了對新生命向往的一種情感體驗。

（二）梵高油畫作品中率真單純的筆觸

《叼著煙斗的自畫像》中絲毫看不出他所遭受的痛苦，穿著工人上衣，叼著煙斗的淡定從容的表情，及率真的筆觸表現了一種恬靜平和的美，仿佛梵高的內心從來都沒有這么寧靜。梵高的《夜間露天咖啡座》中，最先看到的是黃色的屋檐和空間，喧囂的人群，悠閑地喝著咖啡，而畫面用深藍色的筆觸在四周點染，逐漸向中間過渡變淡，熱鬧的街道上被繁星籠罩，一片祥和。跟《星月夜》相比，整幅畫面顯得柔和細膩了許多，而使用藍黃兩種色調則顯得非常溫馨恬適，怡然自得。梵高渴望健康舒適的生活，渴望結交知心的朋友，渴望衣食無憂的生活。可以這樣說，一個人越是在乎追求某一樣事物時，其所得到的預期結果往往達不到甚至往相反的道路走，畫中的內容與現實生活形成了強烈的對比。

（三）梵高油畫作品中簡練概括的筆觸

在阿爾時期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、麥田等，表現他對生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨。在描繪《星月夜》時他簡練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調是陰郁的藍色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內心的扭曲以及孤獨。這一時期的梵高也在與病魔作斗爭。他的另一幅作品《麥田里的烏鴉》則更直觀地證明了這一點，簡練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點。這是梵高的最后一幅作品，此時的梵高內心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首《麥田里的烏鴉》評論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空?！?/p>

梵高是一位偉大的藝術家，他的一生窮困潦倒，默默無聞，生前他的畫無人問津，而在他死后，他的畫卻成為拍賣界的寵兒。他在每一時期的每一幅畫的筆觸都表現了他內心對藝術的狂熱，對生命的追求，對生活的渴望，但是他又活在自我壓抑自我矛盾的兩難中，而致最后不得不屈服于殘酷的現實中，在他生命的最后十年間，創作了八百五十多幅油畫和同等數量的素描，這是梵高為自己刻畫的生命紀念碑。

每一幅梵高油畫作品的筆觸運用各不相同，給人的感受也不一樣，他表現的筆觸融入了自己的情感。研究梵高油畫作品中的筆觸關系，是為了對他作品風格的臨摹學習及油畫創作的一種精神境界追求。

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作者簡介：

陳智勇，廣西民族師范學院美術與設計系講師。研究方向：美術教學與創作和民族美術研究。