解讀意象打開詩歌藝術之門

意象是融入了作者主觀思想和情感的耐人尋味的藝術形象，是詩詞藝術重要的審美單元。解讀意象既可以“由表”賞析詩歌語言，更可以“及里”品味詩歌情感和意境，進而鑒賞詩歌的藝術技巧。抓住意象，就抓住了解讀詩歌的命脈。古典詩詞的意象藝術非常發達，提高學生解讀詩歌意象的能力，就可以讓學生拿到打開詩歌藝術大門的鑰匙。

一、依據意象的傳統文化內涵解讀

古典詩詞的意象傳統歷史悠久，意象藝術發達。花草樹木，鳥獸蟲魚，江河湖海，天地山川無不成為詩人筆下的藝術形象。這些意象經過歷代詩人反復繼承、運用和發展，逐漸積累了豐厚的文化意蘊，相當一部分已經成為我們民族普遍的文化和心理積淀，具有約定俗成的意義。如“梅花”象征高潔品格；“月亮”寄寓思鄉之情；“鴻雁”代表傳書信使等。我們在閱讀和鑒賞古詩詞時必須具備解讀這些意象的能力。具體的做法就是要廣泛地閱讀，收集掌握詩歌中常見的意象，日積月累，且能舉三反一，由此及彼，見物引思，觸發相關聯想，培養學生鑒賞詩歌的敏感性，甚至形成“套板反應”。如讀到楊柳、酒、長亭、南浦，自然要想到送別；看到月亮、鴻雁、雙鯉、搗砧，會觸發思鄉；而對于松、竹、梅、菊，會感懷人物高潔的品性和不屈的人格。

對傳統意象進行分類整理，讓學生熟記于心，能夠正確解讀詩歌意蘊，快速理解詩人情感。

二、根據意象的語境解讀

詩歌意象內涵不僅有相對的固定性，同時又具有內涵的豐富性和多義性。因此，準確把握詩歌情感，還需根據具體語境，對詩歌意象進行多維解讀。

（一）同一意象用在不同語境中表達不同的意義。由于受時代、文化、和個人經歷的的影響，同樣的意象詩人會產生不同的感受。如“月”，杜甫《旅夜書懷》“星垂平野闊，月涌大江流”以宏闊的月反襯詩人的孤獨凄苦。王維《鳥鳴澗》“月出驚山鳥，時鳴春澗中”以寧謐的“月”映襯詩人安閑的心境。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天”則借凄清的“月”抒發羈旅游子的漂泊愁思。

（二）同一意象用在同一語境里，也能表達多重含義。如杜甫《江南逢李龜年》中“落花時節又逢君”中的“落花”意象，明指時令，也暗含杜甫和李龜年人生的失意與凄涼，還暗示唐王朝繁華不再。真是一箭三雕，意蘊豐富。

（三）不同的意象，可以表達同一內涵。如鴻雁、青鳥、尺素、雁足都有書信的內涵；西樓、長亭、南浦、驛路都跟離別有關。簫聲咽，寒蟬鳴，更漏殘，搗砧聲，柴門犬吠，月夜鐘聲，畫角邊鼓等常常伴隨著羈旅行役、游子思歸的愁緒。

（四）整體把握詩歌意象。作家在詩歌創作中，常常借助多個意象來表達自己的情感。在詩歌鑒賞中，我們不是一個一個地解讀意象，而是對一個意象群的整體把握。如溫庭筠的《商山早行》，“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，僅六個名詞，就勾畫出一幅深秋早行圖：雄雞報曉，清冷的明月照著那山鄉的茅店旅舍；可遠行人一串串腳印已清晰地印在結滿白霜的板橋上。意境凄清冷寂，飽含羈旅游子的凄苦和寂寞的心情。

三、依據意象的美學特征解讀

意象有描述性意象、比喻性意象、象征性意象與通感性意象之分。由于作家創作時選取意象的價值取向不同，藝術技巧不同，情感傾向不同。創作詩歌意象的美學特征也不同。因此，美學特征也是解讀詩歌意象的重要抓手。

（一）描述性意象。描述性意象是詩人通過對客觀事物的直觀性描述直射出詩人思想情感及哲思的意象。物我同一，是主觀情思與客觀物象的有機融合，類似《詩經》中的“賦”，通過鋪陳烘托和造境。這種意象大多比較外露，描述的若干物象滲透和折射出同一的情感。古典詩詞中許多抒情小詩都是由純描述性意象構成的。如王維的《山居即事》是由柴扉、落暉、鶴果、蓽門、嫩竹、紅蓮、渡頭、煙火、采菱等描述性意象構成，展現出清幽寧靜，淳樸安閑的鄉村生活圖景，不著一“情”字，但詩人遠離塵世、恬淡閑適的歸隱生活情趣卻浸透在字里行間。葉圣陶說：“讀詩，不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看文字觸發而構成的畫面。”對描述性意象的解讀要根據具體語境，結合自己的生活經驗、文學素養、審美體驗等展開想象，詩中賞畫，畫中品詩，把零散的意象連綴成一幅幅畫面，感受詩歌意境，體會詩人浸潤于其中的思想情感。

（二）比喻性意象。比喻性意象是詩人運用比喻手法創造的意象。這種意象能生動形象地摹寫人、事、物，化抽象為具象，從而增強詩歌的表達效果。比喻又分為明喻和暗喻。

明喻意象是本體、喻體和喻詞都出現，喻詞常常有如、同、似、象、若等。如李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東。”難以捉摸的亡國之“愁”好比那洶涌澎湃、滾滾東流的一江春水，勢不可擋，綿邈無盡。畫面動感極強，可視可見。

暗喻意象則本體、喻體都出現，但喻詞常常隱沒，或用“是”、“成”等。如李清照《武陵春》：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”這里的“愁”變成了一船離恨，連船都載不動，愁竟然這么沉重！“愁”不但可隨水東流，而且還可用船來“載”，比喻奇特新穎，形象生動，增強了審美效果，印象深刻。比喻的基礎是本體、喻體的相似相同，解讀時要把本體和喻體的相似點、相同點緊密聯系在一起，并借助自己的生活經驗、知識積累和文學素養進行解讀，就能準確把握詩歌情感，品味詩歌意境。

（三）象征性意象。黑格爾說：“象征首先是一種符號。”象征性意象是詩人通過具體可感的“象”，傳遞出更為豐富深邃的人生境界和社會蘊含的藝術形象。它具有一定的隱喻性和暗示性，言象不言意，意潛象中，象出意外，有“猶抱琵琶半遮面”的嬌羞意態，又有“似花還似非花”的朦朧意趣。

屈原堪稱我國第一位訴諸青史的象征意象大師。玉逸給予其極高的評價：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠真；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小人。其詞溫而雅，其義皎而朗。凡百君子莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。”[1]在此后的詩詞創作中，許多詩人都紛紛效仿，運用象征手法創作了許多耐人尋味的象征性意象，如松竹梅菊象征君子高潔堅貞的品德，紅豆、連理、比翼、磐石象征忠貞不渝的愛情等。解讀這類意象，一方面依據古詩詞賦予它傳統的普遍的象征意義，另一方面要依據“象”和“意”的相似點、聯系點，由表及里，由淺入深地進行聯想想象，品味揣摩，“超以象外，得其環中”[2]，找到那個象外之象，言外之意。如李商隱的《錦瑟》，依據詩人愛情遲暮，仕途受挫，年華不在的人生經歷，可以想象精美的“瑟”即象征美好的青春年華，又象征美好的愛情，還象征美好的政治理想。

（四）通感性意象。錢鐘書先生說：“五官的感覺簡直是有無相通，彼此相生”，“顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎有重量，氣味似乎有鋒芒。”通感性意象，是審美主體在腦海中形成的五官開放和交流的意象。它是審美主體對各種感覺表象進行加工形成新表象，并進行審美關照的結果。如李賀《李憑箜篌引》“芙蓉泣露香蘭笑”，聽覺和視覺相通，化無形為有形，琴聲的悲抑仿佛帶露的芙蓉在哭泣、琴聲的歡快仿佛綻放的香蘭在歡笑，琴聲時而悲傷，時而歡快，把讀者引進美妙的音樂境界里。對比鮮明，意境新奇，能激發讀者豐富的想象。再如：白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》的通感意象都有異曲同工之妙。

通感往往與比喻、比擬、夸張等修辭手法融合在一起。鑒賞通感性意象，要調動多種感官，聯想想象，臨其境，睹其物，聞其香，聆其聲，品其味，身受其冷暖，揣摩其內涵，領略其美感。

四、根據詩人的個性風格解讀

東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月；學士詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去。”東坡為之絕倒。（俞文豹《吹劍錄》）東坡選用的意象具有男性的陽剛，風格豪放；柳永詞作的意象則有女性的陰柔，故而婉約。可見，由于詩人的思維慣性和喜好，不同的作家對意象的選用常常情有獨鐘。意象營造意境，意境表現出風格。如屈原筆下常常出現香草美人、以及楚地神話傳說的意象，營造了奇幻絢麗的浪漫詩風；李白豪邁雄壯的浪漫風格，與筆下常常出現的黃河、大江、明月、劍俠等意象息息相關；“詩鬼”李賀詩風奇詭怪異，筆下常常出現奇特的老魚、瘦蛟、老鸮、碧火等牛鬼蛇神的意象，詞人李清照，詞風哀婉幽怨，筆下常常出現黃花、玉簟、西風、細雨、秦樓等意象；詞人辛棄疾詞風慷慨悲壯，筆下常常出現吳鉤、危樓、蒼江、金戈鐵馬、以及歷史上的英雄人物劉裕、孫權、劉備等這些意象。韋莊在詩歌意象的選擇上，對色調清冷灰暗、流動的意象有強烈的偏好。如：夕陽、落花、殘月、清猿、孤帆、衰草、荒丘等。解讀時抓住詩人的這些思維慣性和嗜好，就可以迅速準確地把握詩人情感的命脈。

古詩文中的典型意象，是古代詩人匠心與智慧的結晶，它沉淀著民族的歷史和文化傳統以及獨特的審美心理。具備解讀詩歌意象的能力，就如同掌握了解讀民族情結的密碼，拿到了打開詩歌藝術大門的鑰匙。

注：本文系2014年度甘肅省教育科學“十二五”規劃課題“提高高中生古典詩歌鑒賞能力的研究”的研究成果，課題編號GS[2014]GHB1297

參考文獻：

[1]王逸.離騷經序[A]《楚辭補注》卷一[C].中華書局.

[2]司空圖.詩品 雄渾[M].北京：中華書局，1983.

孟青蘭，教師，現居甘肅酒泉。