談中國戲曲藝術的表現形式

劉會金

摘 要：戲曲是中華文化的瑰寶，傳承著中華民族活態的文化基因，以其獨特的藝術魅力，為廣大人民群眾所喜聞樂見，在中華民族漫長的歷史長河中綻放著奪目的光彩。在全面建成小康社會、建設社會主義文化強國的歷史征程中，大力振興戲曲藝術，傳承弘揚中華優秀傳統文化，具有十分重大而深遠的意義。

關鍵詞：中國戲曲；表現形式；藝術手法

中圖分類號：J809；J709 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0108-01

對于傳統文化藝術薪火相傳具有不可替代的重要作用。戲曲是最為集中體現中華傳統文化的藝術形式，吸收融合了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等各種文化藝術精華，展現著獨特的中華審美風范。舞臺上雖只有一桌二椅，卻能夠“三五步走遍天下，六七人千軍萬馬”，這正是傳統文化藝術寫意美學品格的生動表現。生旦凈末丑、手眼身法步，絲竹管弦鼓、唱念做打舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采。可以說，各種戲曲藝術的百花爭艷、代代相傳，為中華優秀傳統文化的傳承發展提供了豐厚滋養。

一、戲曲藝術的在戲曲表演動與靜的關系

戲曲表演要求有動有靜，動靜自如。從聲與形的性質來看，“形”側重于動，“聲”側重于靜，但動與靜這一對矛盾又常常是辯證地發展的。在唱段的安排上，如在戲劇矛盾沖突逐漸發展到漸近激化時，戲曲的處理往往不是用“動”來表現激化，而“動中取靜”，安排給劇中人物以大段唱腔，如《紅燈記》中李玉和唱的“雄心壯志沖云天”一段就是這樣。“動中取靜”一方面可以使劇中人物在尖銳復雜的矛盾中反復思考，浮想聯翩，充分地開拓他的思想境界；另一方面使觀眾對矛盾的如何解決增強了“懸念”，這是“欲揚先抑”的手法，也應是音樂設計在決定重點加工的段落時，首先應該考慮的地方。“靜中有動”不僅表現在成套唱腔，往往是表現劇中人物內心激烈的思維活動，而且往往是“外馳內張”、“似靜實動”。如《紅燈記》中李鐵梅的唱段“做人要做這樣的人”，外部雖靜，內心卻很激動，就是“靜中有動”的一種表現。在以“動”為主的舞蹈、武打或身段中，也常用“動中取靜”的手法，如“亮相”就是其中之一，它猶如連續性進行中的“切斷面”，把行動中的一瞬間凝固起來，給觀眾以欣賞雕塑美和加深對角色精神、氣質的理解。

二、戲曲藝術的虛實關系

戲曲表演要求是“虛實結合，實中有虛”。劇中有的地方實寫，有的地方虛寫。實寫、虛寫或詳寫略寫，主要是以是否對劇情有益，對塑造人物形象有益來取舍的，這也是戲曲表演中何處須詳略粗細的標準。在我國戲曲表演中，常有運用浪漫主義色彩的虛寫手法，不僅使神化戲劇本身的故事情節具有浪漫主義的色彩，就是寫實的戲也常用虛寫手法，如豫劇《紅燈記》中李玉和唱的“雄心壯志沖云天”一段，在戲里運用了浪漫主義的處理，李玉和雖身在魔掌中，大段表明自己愿望的唱，也并不怕被敵人聽見，同樣在戲曲中，有很多類似的情況都是運用的浪漫主義手法來處理的，因此這種運用浪漫主義方法的所在，也正是劇中人物真實流露內心世界的所在，也是戲中音樂性最強、音樂設計最須精筆細縷的地方。中國戲曲這種具有浪漫主義色彩的手法，不僅用于唱腔方面，在表演、布景和道具等方面也都有運用，正因為戲曲是一種綜合藝術，因此各種特殊的表現手法，常常是普遍地運用于各種藝術因素中，這種虛實結合手法一般常見的情況有：高山是虛，桌椅臺案是實，行船、騎馬是虛，船槳、馬鞭是實等……，虛實之間雖然并無一定的界線，但都有比較一致的習慣用法，不論虛或實，都是依據生活現實，并逐步美化加工而成，如馬鞭雖較實，但比生活中實際運用的馬鞭短，而且還加上了必要的裝飾；靠旗較虛，但卻是從古代“護頸”變來；而水袖則是由襯衣衣袖加長而來；此外，如水旗、車旗、風火旗、云片等等，都具有符號的性質，但是通過表演，使它們又具有了某些真實形象的綜合再現。

三、戲曲藝術的極度夸張和感染力

戲曲是夸張的藝術，戲曲舞臺人物造型和形象動作非常夸張，這種夸張遵循美的創造原則，極富欣賞性。比如戲曲演員的化妝就最具有夸張性和裝飾性，尤其是凈行的化妝獨具特色，比如紅臉代表忠勇、正義，如關羽、姜維等；黑臉代表剛烈、正直或勇猛，如包公、張飛、李逵等；黃臉代表兇狠、殘暴，如典韋、姬僚等；蘭色、綠色代表勇猛、強悍、粗豪、暴躁，如馬武、單雄信等，紫色代表沉勇、果敢，如專諸、常遇春等；白色代表陰險、奸詐，如曹操、董卓等；金色、銀色代表神仙、妖怪，如二郎神、金錢豹等。凈行的唱也很夸張，用大嗓，黃鐘大呂，氣勢磅礴，頓挫激越。比如包拯，他畫黑臉，表示他的正直、堅毅、剛烈，他的額上又畫一個月芽，象征他夜斷陰，晝斷陽，包公的唱腔也很有特色，感染力很強。

總之，一個民族的藝術，表現形式盡管多種多樣，然而它們的美學原則，在某些方面卻是相通的。虛實相映，繁簡相間的表現原則，是傳統文學藝術共同用來解決藝術概括生活的辯證法，也是傳統文學藝術現實主義和浪漫主義相結合創作方法的重要表征。在戲曲藝術吸收融化各種姊妹藝術的同時，表演藝術便接受了這一美學思想，成為它塑造人物、再現生活的基本原則。這也是各種藝術因素在戲曲舞臺上，通過行當能夠把它們水乳交融地融合在一起的基因。

參考文獻：

[1]鄭尚憲.談戲曲藝術[M].沈陽：遼海出版社，2011.

[2]朱曉燕.淺談戲曲藝術的和諧美[J].戲劇文學，2010（05）.