探析德加雕塑中繪畫性元素的美學

潘詠陽

摘 要：本文主要結合德加藝術創作的時代背景，對德加雕塑中體現的繪畫基本元素點、線和造型繪畫性元素進行探索，分析其雕塑的藝術表現形式和造型意象的美學特征，以及這些特征出現的意義與價值。

關鍵詞：德加；雕塑；雕塑繪畫性；美學；意象；審美意識

埃德加·德加是19世紀印象派代表畫家之一，同時他也一直低調地從事雕塑創作。對于雕塑，德加說過：“我的雕塑將永遠不能達到雕塑藝術的完美程度。”[1]伴隨著藝術審美理念的變更，德加雕塑的不完美在現代人看來也許是另一種完美。而本文也將研究重點放在德加的雕塑和繪畫的共通之處上，探究德加的繪畫與雕塑的聯系對其雕塑的藝術表達形式和意象的影響。

1 19～20世紀藝術環境對德加雕塑繪畫的影響

德加在1834年出生于巴黎一個富裕的家庭，自小接受藝術的熏陶。他的繪畫老師路易斯·拉蒙是新古典主義大師安格爾的信徒，這使得德加早期作品充滿了古典主義的嚴謹性。19世紀七八十年代，印象派鼎盛時期到來，伴隨著整個法國社會人們審美意識的改變，德加的繪畫也明顯帶有了印象主義的色彩。19世紀末，德加雕塑的繪畫性得到充分展現，雕塑的造型特點和表現手法帶有印象派的粗放和整體的特質。

2 德加雕塑中繪畫性元素的體現

2.1 點在德加雕塑中的體現

印象派畫家善于用快速的筆觸來捕捉光影，因此畫面帶有明顯的筆觸感，而這種藝術創作手法在德加的雕塑身上同樣可見。德加的大部分雕塑是用不同比例的彩色蜂蠟、粘土和石膏制模，表面的肌理則是由手指或特制薄片來打造。因此，德加的雕塑有著極強的個人表現性，他在繪畫里對光影的捕捉手法也常用于對雕塑的處理上，其大部分雕塑的表面肌理常常呈現出點狀的效果。

2.2 線在德加雕塑中的運用

（1）早期雕塑（1889年以前）。德加早期受過學院派嚴謹的繪畫訓練，其藝術生涯都帶有“古典主義情結”。因此，他的雕塑和其繪畫一樣，重視對象的比例和結構的準確。1860年初期，德加的繪畫受到了日本木刻版畫的影響，開始強調用線條去概括和表現對象運動的瞬間。在此之后，德加進行了一系列以賽馬為主題的雕塑創作。從圖一可以看出，馬的身體線條優美流暢，肌肉結構分明，整體造型生動逼真。

（2）后期雕塑（1890～1917）。德加的繪畫語言與其雕塑的造型特點密不可分，他后期的雕塑把西方學院派嚴謹的造型結構特點和東方藝術對造型中線條韻律美的提煉相結合，做到了藝術創作“脫化格律”的境界，①形成了自身獨特的雕塑語言。

德加后期的繪畫用筆放松，用色整體大膽，在人體造型上的處理上更重視人體軀干和四肢的主要結構線的動態捕捉。對此，德國學者佛哥特表示：“在德加1890年以后的作品中，線條不僅僅是用于勾勒出對象成形，而且還具有了獨立的自身價值。”[2]同樣，在他的雕塑里，人物造型的關注點也放在了身體線條的動態捕捉中。《浴后》和《回頭看著自己右腳的舞者》（圖1）分別是德加同時期的繪畫和雕塑，從中可以看出德加對女性身體線條的動態美的捕捉受到了東亞美術的影響，繪畫里的人物造型有平面化趨向，同時突出人體脊椎線的動態，而在雕塑的造型處理上，德加同樣是舍棄了細節刻畫，對舞者臉部五官和肌膚質感進行了模糊的處理，突出了舞者瞬間的動態美。從德加對人體姿勢的處理上看，他強調了肩部和腰部線條的扭動，以充分顯現女性身體形態的美。

2.3 德加雕塑造型的繪畫性

德加繪畫的成熟期多為作畫迅速的粉彩畫和炭筆畫，他從不同角度對對象瞬間動態捕捉，畫面一氣呵成，重視對藝術形象的概括和提煉。這種類似中國畫的“寫意”的觀念也體現在德加的雕塑中，他從對對象的即時感受和理解出發，強調對象內在的精神和氣韻，運用簡潔凝練的藝術語言來進行雕塑造型的刻畫和表現，從而創造出了一種受情感飽和的意象。

雕塑作品《十四歲的小舞者》（圖2）是德加唯一一件公開展覽的雕塑作品，這件雕塑的制作使用了綜合材料，雕塑的頭發、衣服和芭蕾舞鞋均為真實材料，肌膚的塑造使用了半透明蜂蠟。《小舞者》無論是材料使用，還是藝術形象的表現手法都顛覆了西方雕塑的部分傳統，開啟了強調了人物的內在氣質和雕塑“意蘊”的表達的新潮。從這點上看，德加的雕塑造型及其所創造的意象是完整統一的，特別是德加在舞者的造型上所灌注的情感，很容易激起觀者的美感共鳴。

3 結語

本文從德加的繪畫與雕塑的聯系著手，分析其雕塑身上的繪畫性元素點和線，以及其繪畫技法對雕塑造型塑造和表現的影響，進而對其雕塑創作歷程和其審美意識變化有了更深入的了解。

從德加不同時期的藝術風格變化中可以看出，德加對脫離古典主義創作規則的束縛進行了歷史性嘗試，他把繪畫性元素和雕塑造型意象結合在一起，形成了一種獨特的雕塑語言，對現代雕塑的創作理念的變革具有重要意義。

同時，從德加雕塑所呈現的藝術表現形式的變化可以看出，20世紀初期的西方社會，在現代藝術發展上對觀念的重視使審美開始趨向主觀表達的多元化，從而使大眾的藝術審美意識也逐漸產生變化。

注釋：①朱光潛在《談美》中，提到藝術創造與格律的問題，他認為格律在經過形式化后容易使人拘束，因此藝術家要活用格律，才能達到“從心所欲而不逾矩”的極境。

參考文獻：

[1] 湯姆·福賴恩（英）.人體雕塑[M].杜小鵬，譯.北京：中國建筑工業出版社，2004：137.

[2] 王才勇.印象派與東亞美術[M].南京：江蘇人民出版社，2008：141.

[3] 何政廣.德加：超越印象派大師[M].臺北：藝術家出版社，1997.