有高原，亦有高峰

杜婕

兩會期間，《中國名牌》專訪了全國政協委員、中國話劇院院長周予援。

記者一提到舞臺劇《戰馬》，周予援立刻振奮精神，語氣激動。作為《戰馬》中文版的總制作人，他憑著這部作品，率領國家話劇院百人團隊從重重困境中成功突圍，踐行了一個“戲劇人”的職責。

達到現象級大片的水平

舞臺劇《戰馬》改編自英國小說家邁克爾.莫波格的同名小說，以一匹馬的視角和經歷，寫出了一戰中一個殘酷而溫馨的故事。《戰馬》2007年被英國國家劇院成功搬上舞臺，如今已相繼在英國、美國、澳大利亞、德國、荷蘭等國家全球演出超過4000場，觀眾超過600萬人，累計在全球斬獲24項重要戲劇大獎。舞臺劇《戰馬》中文版于2015年“世界反法西斯戰爭暨中國抗日戰爭勝利70周年”之際正式登上中國舞臺。

兩個半小時的演出，劇情的跌宕起伏時刻牽動著觀眾們的心。男孩艾爾伯特與一匹名叫喬伊的馬從小就建立起深厚的感情，然而隨著戰爭的到來，喬伊被賣給騎兵上了戰場。戰爭中，這匹馬的主人從英國上尉、法國老農，再換到德國騎兵。喬伊歷盡艱辛，最終與艾爾伯特再度團聚。戰火紛飛中的感嘆、湯姆森死時的靜默、醫院中的那聲“貓頭鷹哨”、艾爾伯特與喬伊的相遇……劇中很多情節都引得無數觀眾為之落淚。

為什么要引進這部作品？周予援進行了細致的闡釋：“《戰馬》是從小說改編的，所以文學性非常厚重，小說文學基礎深厚，戲劇改編也很扎實。從思想性上說，作品里表達的是遠離戰爭、呼喚和平的主題，處處彰顯了藝術家對這個世界性主題的呼喚。從藝術性上說，《戰馬》與南非最好的木偶創作者合作，創造的木偶馬比真馬還要真，有呼吸，有情感。由3個演員操縱假馬，一人管馬頭，一人管前蹄，一人管后蹄，三人極度地協調配合。從觀賞性上講，作品的舞臺技術體現了高標準。全場有600多個舞臺燈光設計組合變化，場景每時每刻變化，就像電影大片那樣有豐富的鏡頭，作品的完整性得到充分的表達。”

反觀中國目前的話劇現狀，周予援表示：“從目前的現狀看，中國話劇編、導、演力量強，但舞臺技術是短板。藝術創作本身就需要時間打磨，各個環節都要好，否則無法呈現完美。《戰馬》從開始運作到現在已經2年時間了，單是木偶馬的操縱演員的培訓就花了1年半的時間。”

乘著戰馬成功突圍

關于《戰馬》的多方總體投資是5000萬元，這相當于一部國產大片的投資了，這在中國話劇界無疑是重磅級的話題。這么大的“冒險”值不值？對此周予援表示：“目前看，物超所值。”

具體談到“創新”，周予援說：“這次《戰馬》采取的是駐場演出模式。浩浩蕩蕩100人的隊伍，到一個城市就駐場演出幾十場。這是一個全新的模式，且突出了口碑營銷。”

北京大學教育基金會副秘書長耿姝看完戲后評價：“雖然知道是人操控的馬偶，但卻完全感受不到人的存在，甚至連馬的眼神都覺得那么溫柔，像真的一樣，舞臺呈現的效果比影院里的3D效果更加逼真。據說這部戲在國家話劇院裝臺磨合了一個多月，真心希望《戰馬》能在中國的舞臺上站得更穩更久。”

除此之外，周予援說的“口碑營銷”還包括前期低票價制。票價在80至380元，與普通的話劇票價相當。劇組甚至引進眾籌的銷售模式，一天就籌集了200多萬元資金，但關鍵是建立了觀眾群，擴大了知名度，周予援對此也頗為得意。

說到票房，周予援透露：“除去試演的七場，北京已經演了58場，票房是1100萬元；上海2015年底到2016年初已經演了64場，票房是2500萬元。所以目前一共演了112場，票房是3600萬元。2016年3月至5月將在廣州演50場，6月將在天津演20場，年底將在重慶演20場。3月8日廣州站首演口碑很好。”

向世界奉獻高峰

周予援對未來的話劇事業發展提出了3個具體方向：人民性、藝術性和經營創新。在談到人民性時周予援表示：“人民性，就是創作出接地氣的作品。同時話劇要走進農村，走進偏遠的城鎮，去藝術扶貧。扶貧并不只是捐錢捐物，還有精神層面的扶貧。所以戲劇的普及亟待加強。戲劇要走下去，走進少數民族地區，走進老少邊窮地區，讓更多的百姓看到戲劇作品。”

在“走下去”的同時，周予援還呼吁重視中國戲劇的對外開放，要“走出去”：“要想‘走出去，語言、資金等等都是問題，但最根本的是有沒有與國際市場接軌的作品。現在這方面困難很大，比如劇本目前就‘荒得厲害，人才極度缺乏。”

周予援沒有忘記戲劇人的使命，作為話劇國家隊的掌門人對國家話劇院以及中國話劇的發展提出了自己的規劃：“最重要的是原創。國家話劇院2015年舉辦了‘中國原創話劇邀請展，2016年3月18日將舉行第二屆。為什么要辦全國性的原創話劇展？因為只有國家話劇院一家搞原創話劇是不夠的，全國話劇院團都要參與到原創中來，調動全國的力量搞原創，這樣才能繁榮創作出經典。”