論民族聲樂

郝小月

摘 要

民族聲樂文化歷史悠久，在不同的發展階段有不同的成就。和其他國家的聲樂藝術一樣，民族聲樂藝術最初產生于人們的教育、愛情、宗教、勞動等方面中，是情感表達的藝術，時代的發展為民族聲樂藝術帶來了新氣象，民族聲樂藝術的理論和實踐不斷完善。民族聲樂藝術有獨特的演唱技巧，有聲、情、美、韻四大特征。本文主要據此，探討民族聲樂藝術。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱技巧；聲音

我國是一個多民族國家，民族聲樂作為一種獨特的藝術風格，在我國歷史中淵源流傳，推動了我國文明的進步。每個民族都有自己的特點，不同的民族有語言、地域、經濟和文化等方面的差別。總體上，民族聲樂與地方說唱、民歌或者戲曲是不同的，但又是以它們為基礎發展起來的，在后來的演變中又吸收了西方的唱法和技巧，逐漸達到完美。民族聲樂自從被人們熟知以來，便廣泛流傳。

1 民族聲樂的發展歷史

遠古時期是民族聲樂萌芽的時期。雖然當時并不是真正的聲樂藝術，但已經有簡單的語言表述和音調，是聲樂藝術的萌芽，當時的聲樂藝術主要是在勞動中產生的。遠古時期的民族聲樂主要是歌唱，表達生活中的情感，表達勞動的直觀感受。聲樂隨著情緒的變化而變化，歌詞一般都很簡單，一句話或者簡單的幾個字就能夠組成一首歌曲，但是已經有了簡單的音階，促進了我國聲樂藝術的產生和發展。

周朝時期，開始設立專門的音樂機構，選拔專門的人員學習音樂理論、演唱和舞蹈等，主要用于慶典活動。周朝的演唱內容有所發展，主要是禮教和貴族生活的場面，后來也有民間的民歌。民歌主要來源于民間的生活，民歌內容豐富多彩，具有明顯的民族特色，其中著名的有《詩經》《九歌》等。漢朝是我國民族聲樂的第一個繁盛時期，形式多樣，發展迅速，主要有繞歌、琴歌、漢樂府歌謠、相和歌等。其中漢樂府歌謠是漢朝專門設立的音樂機構，通過采集民間的歌謠，進行加工整理而成的，最后又傳回民間。唐朝由于是我國政治、經濟和文化都十分繁榮的時期，民族聲樂有了進一步的大發展，藝術形式更加豐富多樣。其中出現了參軍戲、說唱、大曲等新的聲樂藝術形式。宋朝由于詞曲的大發展，聲樂藝術在繼承傳統的基礎上，有了新的發展，主要是興起于城市的宋雜劇、曲藝、諸宮調等。元朝是我國文化藝術發展的又一繁盛時期，主要代表是元曲，以散曲和雜劇為主要的形式。到了明清時期，由于商品貿易的發展，推動了我國民族聲樂的發展。明清時期的聲樂內容主要來自于生活語言，演唱中的潤腔手法十分豐富。這一時期，民族聲樂藝術的主流是俗曲，同時戲曲藝術也有較大的發展，比如《桃花扇》《牡丹亭》等。

隨著改革開放的發展，現代民族聲樂具有強烈的時代氣息和民族色彩，充滿了創造力和想象力，形成了獨特的藝術風格。在體裁的創作上有了新的變化，融入了更多現代的思維和技法。同時與國外的交流增多，吸收了西方的美聲唱法等，豐富了我國的演唱藝術形式。新時期的民族聲樂作品，深受時代發展的影響，敢于打破傳統，不斷創新，形成了多種風格和流派。

2 民族聲樂的演唱技巧

2.1 呼吸

在演唱作品中，呼吸是十分重要的，關系著演唱聲音質量的好壞。從古至今，在我國民族聲樂演唱的作品中，有許多關于呼吸的描述，春秋時期的《韓非子》，唐朝的《樂府雜錄》都有關于呼吸問題的記錄。呼吸與發聲相聯系，兩者是基本的訓練內容，一般呼吸的方式有聞花式吸氣和嘆氣式吸氣，不同的人有不同的聲音條件，采用的方法也不相同。聞花式吸氣是初學者最容易接受的一種方法，主要是在吸氣時，想象自己是在聞一種花香，小腹收緊，鼻孔微張，表情應該是興奮的。這種呼吸的狀態比較穩，比較深，解決了氣息不穩、飄的問題。嘆氣式吸氣要求全身放松，是一種自然的松弛的狀態。解決氣息淺、不穩的問題。兩種呼吸方法都要求身體的放松，吸氣的動作要小。

2.2 吐字

除了呼吸，在歌唱時重要的就是吐字咬字的問題。聲樂中的吐字咬字和生活中說話不一樣，生活中要求不高，將語言表述清楚就可以，不必在意好聽與不好聽的問題。但是歌唱需要重視好聽不好聽的問題，需要呼吸、聲音、情感等的完美結合。傳統的演唱講究字正腔圓，這是十分重要的，對咬字吐字有重要的意義。在咬字吐字的過程中，不能太輕或者太重，還要清晰、放松，以免太過僵硬破壞作品的意境和情感。在咬字的時候，要注意氣息的結合，下巴和喉嚨要放松。字正腔圓對于民族聲樂的咬字十分重要，在演唱中，需要注意保持民族聲樂的風格。

3 民族聲樂的聲、情、美、韻

聲音是民族聲樂的基礎，情感是民族聲樂的核心，美是民族聲樂的價值追求，韻是民族聲樂的審美追求。民族聲樂中，要做到聲情并茂，以美聲韻。聲、情、美、韻是民族聲樂的四大特征。

民族聲樂以演唱的形態存在，演唱是民族聲樂繼承和發展的重要方式。在民族聲樂中，要求的是聲音的振動，不是刺耳的聲音，是需要美感的、有精神內容的聲音。有些演唱者往往忽視了音樂的美感，在演唱中面目猙獰，自我感覺良好，與整體的音樂作品不相符。掌握科學的發聲方法十分必要，只有好的發聲技巧，才能完美地體現作品的情感。演唱者要掌握作品要表達的實際情感，情感的詮釋需要人們用心去感受。只重視技巧，忽視情感，往往使作品缺乏內涵和深度，很難引起聽眾的共鳴。演唱者要注意做到聲情并茂、以聲傳情，達到聲音與情感的完美融合。韻與美是相互聯系的。美達到一定的境界就是韻。韻具有獨特的民族風格的特征，聯系著主體和客體的欣賞意境，是衡量演唱者水平的重要標準。美與韻結合，不僅是創作者的目標，也是演唱者的追求。從古代到現代，我國的民族聲樂從未放棄過對韻味的追求。當今的民族聲樂受到美學的影響，隨著時代的發展，人們的審美追求不斷提高，民族聲樂需要既能表現時代感，又能保持傳統的韻味。

總之，隨著我國社會的發展，人們生活水平的提高，對審美的追求也越來越高，對民族聲樂提出了新的挑戰。我國民族聲樂是與時俱進的，在民族獨立和繁榮的過程中不斷發展，取得了很好的藝術成就。隨著時代的發展，我國整體的進步和繁榮，民族聲樂必將充滿活力，取得進一步的發展。

參考文獻

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