波普藝術在設計中的應用

吳海燕

摘 要：波普藝術是流行藝術的簡稱，代表著一種流行文化。它映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。文章通過對波普藝術的解讀，分析波普藝術在現代設計中的應用，進而探討波普藝術的發展趨勢，為波普藝術的發展提供更為廣闊的空間。

關鍵詞：波普藝術；現代設計；發展；應用

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0177-01

一、波普藝術的概述

“波普”（pop）這個詞來自于英語的大眾化（popular）。20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普之父理查德·漢密爾頓對波普藝術作了“通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人、能大批量生產”的定語。

二、波普藝術與平面設計

波普藝術與所有現代主義流派的最大不同是它不再以一種精英的態度排斥大眾文化，而是把大眾文化作為主要的創作資源來對待。波普大師們圍繞著西方電影、海報、小說、廣告等大眾文化進行熱烈的討論，這種新的藝術思潮受到了藝術家和藝術欣賞者們的廣泛認可。另外，消費社會的擴張、大眾文化的普及以及傳播媒介的巨大力量，為波普藝術的發展提供了成長的沃土。人們處于電視、廣告、雜志、網絡等各類信息洪流之中，這樣的時代背景也使得波普藝術的藝術形式趨于商品化。這樣，以安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦為代表的波普繪畫受到廣泛的關注，制勝的關鍵是他們的作品具有獨有的通俗化藝術品格和大眾親和力。這種“為生活而藝術”“為商業服務”的觀念，在表現形式和美學觀念等方面均與現代設計相契合。充滿激情的設計風格，在設計史上留下獨特的一筆。代表作有漢密爾頓的《是什么使今天得家庭如此的獨特、如此具有魅力？》、《懷特里灣》、美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的《瑪麗蓮.夢露》、《毛澤東》等。安迪·沃霍爾把那些取自大眾傳媒的圖像，如可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立，他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。

三、波普藝術與家居產品設計

波普藝術風格在空間表達時，使用了大量的色澤鮮艷、造型感強的波普風格家具及裝飾品，波普家具的設計都帶有一種玩世不恭的氣息，以高度娛樂、戲謔、玩笑的方法，達到與正統設計完全不同的效果，形成明顯的波普風格。這種設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調物品的裝飾性，大膽使用鮮艷的顏色，展現出與功能主義完全不同的設計新觀念，特別受到一些不受約束的青年們的喜愛。前衛的設計往往并不復雜，有時候也許簡單得出人意料。其動機的主要來源以宇航技術、兒童的天真兩個方面。典型代表有：意大利設計師蓋塔諾·佩斯加設計的UP5-6沙發、1964年英國設計師穆多什設計的“用后即棄”的兒童椅、1968年設計的Sacco椅、1967年設計的“吹氣椅”、扶手椅、“大草坪”椅、Tube椅、舌頭椅、UP系列沙發。

四、波普藝術與時裝設計

20世紀60年代是現代意義的時裝真正形成的年代，產業的成熟時裝業運作的結構，媒體的炒作。在主張“反文化、反潮流、反權威”的意識形態主張下，這個時期的時裝走向非主流化，追求驚世駭俗的表現，同時更加突出設計師的個人風格和主張。波普風格的代表性服裝設計師。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普風格的時裝設計師。他的服裝設計推翻了程式化了的雅致的設計。其設計靈感常常來自于街頭，他將通俗的文化成功地推廣到高級時裝上，吸引了新潮的年輕人。他的設計就是要使服裝與大眾的生活，與街頭文化建立密切的關聯。他的代表作 “蒙德理安裙”，以抽象幾何為特色，融合了荷蘭風格派畫家皮特·蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》的設計靈感；（2）Andre·Courreges——未來風格的代表。他的作品非常準確地迎合了60年代的需求，新穎面料的選擇，有著明顯的未來主義美學傾向，其設計的作品具有宇宙航行服裝的特征，代表了“太空時代”的無性別著裝，造成了一種前所未有的清純而未來感的面貌。 （3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、頂尖級潮流設計師。她開創了服裝史上裙下擺最短的時代。所設計的“迷你裙”席卷全世界，改變了整個世界時裝的潮流，令男士為之瘋狂。她所設計的“熱褲”、褲裝、低臀的寬腰帶及彩色的長筒襪等令人眼花繚亂的反傳統服飾，都成為了60年代的象征。

五、波普藝術對現代的影響

60年代的波普設計非常強調產品表面視覺的裝飾設計，不僅僅注重結構、功能方面的結合。它致力于通過藝術設計讓人們感受到生活的愉快，自然地表達出享受生活得快樂。波普設計的青春活力、花樣繁多、色彩鮮明、豐富式樣為我們的現實生活注入了新鮮的、有價值的東西。現代設計中，人們更愿意去關注這樣沖擊力強，視覺效果好，明快活潑的設計作品。而且這種設計風格也為現代設計的商業化帶來了更多的價值。波普藝術對現代設計的影響還包括帶來了新的設計理念，使得設計師開始注重對“設計目的”的考慮。設計不再只供少數人享用，而是走向普通大眾，進入每一個人的生活，設計應該具有人性和多元化。設計的目的，不僅僅是為眼前的功能、形式服務，更應形成一定的社會體系。這種影響，極大地拓展了設計思考的層面，推動了設計觀念的發展。