淺談京劇的中阮伴奏藝術

劉昭陽

摘 要：京劇樂隊有是以京劇六大件為主以管樂為輔的樂隊編制；一種是中西混合樂隊編制；一種是大型民樂隊和小樂隊與京劇樂隊的編制。這三種編制以第一種為主，即京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮六大件，與笛子、嗩吶、笙等樂件組成的京劇樂隊。這種編制是京劇傳統戲伴奏的主要樣式。

關鍵詞：京劇；中阮；演奏

中圖分類號：J617.14；J821 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0116-01

京劇樂隊最早主要由京胡、月琴、三弦三大件組成。1924年，由梅蘭芳、徐蘭沅、王瑤卿引進二胡，經改革，反復試驗，京二胡由此誕生了，成為京劇旦角伴奏的主要樂器，與其它三大件合稱“四大件”，弦樂中音樂器的加入，大大地豐富了京劇樂隊，尤其是對京劇旦角的伴奏藝術和演唱藝術都起到了重要作用。京劇的彈撥樂月琴、三弦都是高音樂器，缺少中音和低音。20世紀50年代末，為了豐富京劇的彈撥樂，京劇樂隊引入了“秦琴”（蟒皮和木制琴面兩種），作為“中音”樂器，使京劇樂隊豐富起來。但經過實踐又發現“秦琴”在音色音質音量與月琴、三弦結合較難融洽，在京劇文場合奏中，也很不協調。后來逐漸淘汰，由中阮取而代之。

中阮是民族彈撥樂中的重要樂器。20世紀80年代中期引進京劇樂隊后，廣泛運用于京劇各行當唱腔之中和器樂伴奏。中阮經歷了從其它樂手兼任到專業化的演變過程，現已成為一件不可缺少的中音樂器，由專業樂手擔任。

一、阮在京劇樂隊中的應用

阮的聲音柔美、豐厚、音域寬廣。其中的中阮和大阮已成為京劇樂隊中的常規伴奏樂器。中阮屬中音樂器，大阮屬低音樂器，中阮和大阮填補了京劇樂隊的中音和低音聲部，在京劇樂隊中與四大件結合得好，既能完整地演奏旋律，又能支持旋律重音。盡管常用隨腔齊奏的方法，但也加強了聲音厚度和節奏烘托。

京劇樂隊中阮的最佳定弦法是和京胡同步定弦，伴奏二黃用5 2 5 2弦；伴奏西皮用6 3 6 3弦。若考慮弦的張力，阮的四根空弦音中至少有兩根和京胡一致。和京胡同步定弦，指法就能和京胡指法近似，演奏順暢，能充分發揮器樂性能，樂器與樂器之間的共鳴也好。有時E調二黃和E調西皮相繼出現，這時阮的伴奏就不分二黃、西皮了，二黃唱腔所需要的音符在西皮弦上都有。兩種唱腔共用一種指法，保證1=E音就可以。隨京胡的定弦法能導致演出中因轉調經常擰軸調弦。

伴奏京劇要學會空弦音高設計。一出戲中有D調、bE調、E調、F調、G調、A調、bB等多種調門出現時，則應該選擇固定音高定弦法，靠變換指法轉調，演出過程中不用調弦。一出戲中大多數唱腔均為E調，只有少數唱腔為其他調，中阮和大阮的定弦可以根據需要將空弦音名改變，改變的目的是讓阮的空弦音和指法向京胡靠攏，以便統一風格，增強共鳴。

京劇伴奏樂器除三小件外其他樂器的伴奏音符應該是逐件遞減的。三弦的音符少于月琴，中阮的音符少于三弦，大阮的音符少于中阮。只有這樣處理，樂隊的整體效果才能清晰透明。技術好的中阮演奏員可以完整地彈奏京胡伴奏譜（用旋律音高彈奏，莫用高低音互翻）。大阮的聲音反應較中阮遲緩，伴奏時刪減一些音符是必要的，精減后剩下的音符多為旋律中的骨干音。

二、中阮彈奏的方法

中阮彈奏有固定調和首調兩種方法。固定調中阮的四根弦由外至內接五度關系定為e1、a、a1、G，二十四個品，每根弦的音域都有兩個八度。按定弦計算，全部音域自G至C3，共有三組多些。中阮用撥子式假指甲彈奏，演奏手法有彈、挑、滾等。京劇中阮的彈奏與民族器樂中用來演奏中間聲部的和弦、節奏音型等不同，它主要用于京劇的唱腔伴奏。用固定調來彈奏唱腔，可以解決頻繁定弦的弊端。但是，這種彈法與京胡因西皮、二黃、反二黃等唱腔變化，隨時換不同調高的胡琴而產生的定弦音高游移，又使中阮與京劇的其它四大件產生音準不穩定的情況。這種情況在演出中經常出現，有時中阮演奏者不時地提醒其它樂件的演奏者及時調音，以保持樂隊整體的音準和音響效果。

中阮的演奏者多由琵琶演奏者擔任，因此，在定弦上，很喜歡按四度、五度、四度的關系定為d1、a、d、A；也有按照五度、四度、五度關系來定的。很多優秀的京劇中阮演奏員在彈奏唱腔方面，能夠與京劇唱腔風格，京胡四大件樂件的音域、音高、音色等方面緊緊相扣，既保持了京劇音樂的藝術風格，而又有新的嘗試與發揮。

首調彈撥法。中阮的定弦與京胡低一個八度，隨京胡定弦的變化而變化，定弦較為頻繁。因為它的定弦與京胡把位一樣，所以，在彈撥唱腔上與整個樂隊比較和諧。在伴奏唱腔上，需要進行減字處理，這種減字必須與唱腔的旋律骨架保持統一。首調彈奏方法中，中阮的旋律、音高、音色與月琴三弦有時你繁我簡，你高我低，保持一種交替進行的京劇音樂的色彩變化。

樂隊的天職是伴奏，中阮不但要為演員伴奏，還要為京胡“伴奏”。怎樣理解這個“伴”字和處理好與演員、與京胡及其它樂件的關系，使演員唱得舒服，京胡拉得舒服是中阮演奏者在實踐中不可回避的問題。首先一定要牢記自己與演員、京胡的伴奏關系，決不能喧賓奪主，但也不能機械呆板地跟隨和消極地應付。應該充分發揮彈撥樂的特長，積極主動地配合好京胡。這就必須先學會唱腔，記準伴奏曲譜和套路，了解唱腔中的氣口、尺寸、力度、變化和音樂分部情況，只有將這些要素熟稔于胸，才能使伴奏和唱腔融為一體，增強藝術感染力。