漫談大提琴的演奏藝術

劉佳樂

摘 要：弓弦樂器的音域寬廣，音色優美，富于歌唱性，表現力極強，是管弦樂隊中最重要的組成部分。弓弦樂器以弓拉弦演奏為主，也可以撥奏。在演奏技巧上，可演奏連弓、分弓、跳弓、斷弓、飛躍斷弓、撞弓和擊弓等，也可演奏各種音階、雙音、和弦、琶音和分解和弦等，運用泛音、弱音器、弓桿擊弦等可以改變音色。管弦樂隊中運用的弓弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。其音域范圍包括高音、中音、低音和最低音。

關鍵詞：大提琴；演奏；技術

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0110-01

大提琴是弦鳴樂器是提琴族中的低音樂器，與小提琴和中提琴同時產生。構造與小提琴相同，但比小提琴大，為小提琴的兩倍多，大提琴的定弦比中提琴低八度，四根弦定作C G d a 。它用低音譜表記譜，高音區可臨時改用次中音譜表或高音譜表。其低音區發音飽滿、洪亮，A弦上的旋律音區極富歌唱性，是提琴族中除小提琴之外表現力最強的樂器，因此常被用于獨奏。

一、大提琴在管弦樂隊中的地位

最早的大提琴常用五根弦。起先只限于演奏樂隊和室內樂的低音線條。它是弦樂四重奏中不可缺少的低音樂器，現代管弦樂隊中都有一個大提琴組。首先把大提琴用作獨奏樂器的是意大利大提琴家布里埃利，他作于1689年的《無伴奏幻想曲》是第一首大提琴獨奏曲，但真正精湛的大提琴演奏技藝始于18世紀拇指把位的使用。古典樂派的優秀曲目包括意大利大提琴家博凱里尼的《bB大調協奏曲》、海頓《D大調協奏曲》和貝多芬的五首奏鳴曲。19世紀以來的大提琴名作有舒曼的a小調、圣桑的a小調和c小調、拉羅的d小調、德沃夏克的b小調和埃爾加的e小調協奏曲，柴可夫斯基的大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇和亨德米特的奏鳴曲及其他作品。

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。演奏時將琴支撐于地面，夾于雙腿之間。定弦同中提琴，比中提琴低，即：C、G、d、a，主要用低音譜表。

大提琴的音色優美，表現力豐富，a弦富于歌唱性，華麗有力；d弦音色朦朧；G、C弦低沉渾厚。常用于獨奏和重奏，擅長演奏寬廣、深沉、抒情的旋律，亦可演奏技巧性較高的華彩樂段，在管弦樂中，主要用于演奏和聲的內聲部或低音聲部。

低音提琴又稱倍大提琴。是管弦樂隊中形體最大、聲音最為低沉的弦樂器。其定弦與其它弓弦樂器不同，采用四度定弦，分別為：E1、A1、D、G，用低音譜表記譜。在管弦樂隊中擔任低音聲部，較少作為獨奏樂器使用。低音提琴發音低沉、渾厚、粗壯，撥奏時最有效果，能奏出有力而明亮的聲音。很少演奏華彩性樂段。

二、大提琴的演奏藝術形式

首先在交響樂曲的演奏中得以充分完美的展現。例如在貝多芬的《第五（命運）交響曲》中，第一樂章的快板、C小調奏鳴曲式的樂曲，一開始就由全部弦樂器與單簧管以很強的力度，在中聲區奏響震撼性的動機，大提琴自然位在其中，功不可沒。在第二樂章活潑的行板、bA大調的雙重變奏曲形式的樂曲中，整個樂章和兩個主題之間帶有主歌與副歌式的關系。其中的第一主題開始即由中提琴和大提琴齊奏，表現出抒情、深沉而又帶有哲理思考的意味。第三樂章快板、C小調的復三部樂曲中，系由以前常用的奏鳴套曲的小步舞曲改為諧謔曲，這一改變強化了生活情趣和藝術對比。其中的第一部分的兩個音樂主題，第一個音樂主題是以十三度間的分解和弦為主干的音調，由大提琴和低音提琴急速齊奏，低沉中帶有幾分緊張。

大提琴的演奏藝術，也在協獨曲、獨奏曲的演奏中得以充分完美的展現。例如巴赫的《無伴奏大提琴組曲》、肖邦的《為大提琴與鋼琴的序奏與華麗的波蘭舞曲》的演奏中，大提琴都閃爍著獨有的藝術光輝。

三、大提琴演奏員應具備的素質

要演奏好大提琴，光有過硬的琴藝是遠遠不夠的，還要具有全面的修養。其中主要有下列兩點。

（一）文學修養

具有一定的文學修養，有助于對所演奏的樂曲在文學層面上的理解與把握，也有助于對作曲家的生活經歷、所處時代背景、創作思想的理解與把握。

（二）藝術修養

藝術修養有助于對所演奏樂曲的藝術特色、藝術風格的理解、把握、體現。尤其是情感體驗與情感表現的藝術修養，不僅可以準確全面地理解體會作曲家在樂曲中所表達的情感，更為重要的是，在演奏過程中可以傾情投入，進入“角色”，從而真正做到“以情帶聲，聲情并茂”，真正傳達出樂曲的情感，并以此感動聽眾，收到演奏的最佳效果。

四、結語

綜上所述，弦樂演奏是對音樂作品的領悟、表現和再度創作的綜合過程。大提琴演奏者在重現某一音樂作品時，不僅要運用嫻熟的技巧，更要運用感情。因此，大提琴的演奏應當是感情和技巧的統一。