談墜胡在越調唱腔中的伴奏

王玉瑞

我國的戲曲浩如煙海，種類繁多，而每一個劇種都以自己的獨特風格和主奏樂器的表現力而聞名。越調又名四股弦，是河南三大劇種之一。四股弦則是越調劇種的主要伴奏樂器（簡稱四弦），上世紀初，改造演變為墜胡。墜胡在近百年的實踐應用中，得到演員和觀眾的普遍認可，在上世紀五六十年代取締了四弦，成為越調的主奏樂器。

作為一名墜胡演奏員，不但要求自己有較高的演奏技巧，還要懂得演員與樂隊，唱腔與伴奏間的相互關系。演員是通過唱腔表演去完成角色的塑造，樂隊則是通過伴奏去烘托演員的唱與表展開劇情，塑造人物。就像人們常說的“紅花應需綠葉襯”，演員如紅花，樂隊伴奏如綠葉，如果綠葉淹沒了紅花，它便因層次不清而相形減色。伴奏，以伴為主，決不能喧賓奪主、本末倒置。伴奏員不僅要學會與演員的默契配合，還要談伴奏與唱腔濃淡相間，水乳交融，渾然一體，起到烘云托月的藝術效果。

我在近三十年的伴奏中，逐漸摸索出的伴奏經驗就是“為劇情和人物服務”，作為主奏樂器演奏者，要熟知本劇種的風格、板式，演員的演唱習慣和特點，更重要的是了解劇情，把握人物的內心世界，把感情通過大腦傳遞到兩只手上，再由雙手準確的配合傳遞到弓、弦上，由弓、弦演奏出角色的心聲。

《諸葛亮吊孝》一劇，小喬唱“為夫君浩風塵同飲杜康”。為表現小喬喜出望外、翹首等待周瑜收取柴桑、凱旋而歸的心情，我在演奏喜悅明快的【二八】過門音樂時，多用弓尖部分輕快推拉，待音樂后半部的十六分音符改用中弓部分增加音量，為人物唱前的情緒作鋪墊，使演員進入唱腔時流暢自然，使人物的內心情感得到酣暢的表達。唱至“為夫君浩風塵那”的“那”字潤腔時以腔托音，隨情變速，以小三度的裝飾音包腔，用墜胡特有的滑音效果，把一個小喬喜迎丈夫歸來的愉悅心情表現得淋漓盡致。當聞知周瑜命喪，靈柜運回的噩耗，音樂隨小喬“唉呀”叫板強起后唱散板，當唱至“我好似秋海棠遭受寒霜”的“遭”字，唱腔上板，旋律大跳八度慷慨悲歌，在此伴奏中我緊抓這一戲眼力度增強，音量放大，抽滿弓演奏盡力渲染人物此時此刻的悲怒之情，把小喬壓抑、悲戚的情緒宣泄無遺。唱腔轉入“痛官人命運薄寒冰一樣”的“薄”與“冰”二字如泣如訴潤腔中，運用推、拉弓左手揉弦技巧，由收到快、輕到重，隨腔輕奏，奏出了小喬驚聞噩耗、痛失夫君、肝腸寸斷、泣不成聲的悲痛心情。兩段唱腔一喜一悲，在演奏技巧上，我力求隨唱腔情緒變化而變。在伴奏方法上你強我強、你弱我弱，該放時一瀉千里，該收時細如游絲，與演員達成珠聯璧合，天衣無縫的藝術效果，為渲染劇情，烘托氣氛，塑造人物形象起到較大的作用。

墜胡在越調伴奏中擔任主旋律的演奏，以突出唱腔、引領樂隊為己任，但為了更加豐富唱腔的表現力，彌補唱腔旋律動力不足，也需要一些獨特的伴奏形象，例如：跟、托、包、墊、隨、讓等方法。

《收姜維》是已故越調表演大師申鳳梅最具代表作之一。其中“四千歲你莫要羞愧難當”運用【十字頭】板式，因該唱腔是敘事性，速度平緩，伴奏中多用“跟、隨、包、讓”手法，在平穩中求變化，變化中求統一。緊緊抓住大師“以聲帶情、以情動人”的聲腔魅力，不時地變換伴奏手法，準確無誤詮釋唱腔韻味及風格。不論任何伴奏手法與唱腔保持高度一致，這就是常說的“拉的跟唱的一樣”。特別是在伴奏“唱中帶笑、笑中帶唱”及“噴口”的腔節，更是集中精力、細心如微”。在唱段的前三次輕微笑聲中，快指打弦，右手分弓模仿笑聲。在節四次“怨山人我用兵不當你莫放在心上”腔節的“不”字的裝飾音十六分音符“噴口”處，做到“穩、準”的包腔，緊接“當”字拉腔后的朗朗笑聲中，用大幅度陡弓加左手小滑包其笑聲，待“你莫放在心上”唱完后，用“隨”伴奏手法，重復演奏唱腔旋律，把唱腔推向高潮。每每演唱（奏）此處都會贏來陣陣掌聲。在這段唱腔中，運用不同的演奏技法和伴奏形式，既渲染了唱腔，又烘托了劇情，更彰顯了申派唱腔藝術風格，使“唱”與“伴”達到和諧統一的藝術效果。在劇情上體現出諸葛亮對老將趙云的關懷和愛護，充分顯現出一個政治家、思想家、軍事家嚴以律己、敢于擔當的博大胸懷。

我國戲曲樂隊的傳統伴奏時講究對比與統一。各種伴奏樂器根據本身的性能，緊緊圍繞唱腔旋法而進入，千變萬化的為劇情和人物服務，在樂隊的烘托下塑造人物形象。

在伴奏無固定節奏【非板】類唱腔中，根據劇情、人物的不同唱腔規律、構思，確定演奏技法和不同的伴奏形式，這類唱腔完全依從于演員的情緒軌跡和速度的變化而行，而樂隊則處于被動狀態，但伴奏時要讓樂隊在被動中爭取主動，這種主動決不是“與肉嗓子對著干”的競賽，而是掌握時機，隨機應變，視唱腔的速度，做到“慢而不散、快而不亂、緊而不燥、松而不斷”演奏技法，“跟”時緊貼唱腔，“讓”時盡情發揮，“托”時柔弱纖細，“隨”時大河奔流，充分發揮“烘云托月”之藝術效果。如《諸葛亮吊孝》“靈堂”一場哭周瑜的【哭腔】，因唱腔無節奏、長音較多，如按演唱音符伴奏就會很散，無動力感，像死水一潭，毫無生機，則與劇情背道而馳。所以就要用對比法的伴奏形式，把這些長音分成若干個同音跟腔，這樣的效果就與前者截然不同，不但沒損行腔的韻味，反而推動了音勢的發展，增加了唱腔的感染力。哭腔、拉腔帶上“眼鏡”（指音樂符號）能夠更加旋回跌宕?！痉前濉繋稀把坨R”便成【緊拉快唱】，對于敘事、抒情起到更好的烘托作用。這些板式如帶上“眼鏡”后，樂隊可以節奏化的固定音型跟腔伴奏，唱腔仍是“散板”，根據情節作自由伸展，樂隊仍是以“伴”為主，絲毫不妨礙唱腔的自由表現起到唱腔與伴奏的對比作用。

通過以上伴奏體驗，使我更進一步認識到作為一名墜胡演奏員，時刻牢記伴奏宗旨：服務于劇情，渲染氣氛，準確表達情感。伴奏時將全身心的情感融入到角色的感情世界中，喜怒哀樂，輕重緩急，隨劇中情境之變化，真正發揮墜胡在越調伴奏中這一主奏樂器的風格，起到“烘云托月”的作用，為弘揚越調藝術做出不懈的努力。