住在一個永遠的春天里

黎荔

春天的毛毛雨/洗的小樹發亮/一些新芽，像鳥嘴/啄的小樹發癢

泥土里拱出兩片新葉/說是淺綠，更是鵝黃/像兩只閃閃爍爍的眼睛/望著新鮮的世界癡癡暢想

撿起一粒石子，拋出去/會變成一只蝴蝶展翅飛翔/掀開一頁書，貼耳傾聽/能聽到每個字兒都變成蜜蜂歌唱（《初春之一》）

從不經意的接觸開始，我就很喜歡著名的兒童文學家、詩人王宜振創作的一系列童詩。那是一個晶瑩透亮的春天的世界，一顆水晶般的純真詩心，如早晨帶露折花，如此新鮮而芬芳。王宜振在詩中用兒童最自然的狀態來體驗、感覺這個世界，哪怕一片小小的詩歌的葉子，也要向著日光灑下的方向，也要向著明亮的那一方。對這樣優美童詩的閱讀，是屬于春天的，是屬于早晨的。閱讀是美的，閱讀是甜的，在這樣的春天與清晨的心志的哺育下成長，人生才持續展開一片美好與明亮。

兒童沒有成見，沒有受到科學思想的訓練，不善抽象，卻善想象，說車的腳是圓的，公園里的孔雀開屏是大母雞開花，剝開橘子皮，一圈月亮坐著說話，凡此種種，均不是毫無意義的胡言亂語，他們就像詩人一樣，能夠非常有效地將人帶入一種超越現實景象的審美想象的詩意境地。要創作讓孩子們喜歡閱讀的童詩，對孩子具有強烈的吸引力，就要以天馬行空、奇異而神奇的想象力，讓孩子對這個世界充滿好奇感和新奇感。兒童與成人相比，最大的不同是兒童是成長的。大人面對這個世界毫無奇異感和發現力，而孩子則不同，他們不僅會聽到下雪的聲音和花開的聲音，他們甚至能嚼出陽光的味道。一個大人絕不會發現蒼蠅身上的亮閃，而孩子卻不同，他們不僅會發現，而且還充滿了神秘感和興趣。所以，王宜振說讓孩子讀詩，不僅可以引導孩子觀察這個世界，還可以培養孩子觀察世界的獨特視角，點亮他們的靈動的創造力，讓他們獲得看待世界的新的方式和角度。王宜振的大部分詩作都有這個特點，他努力以貼切而又生動的比喻，作為童詩形象化最重要的手段之一。曾有專家指出，現行語文課本存在“四大缺失”，即經典的缺失、兒童視角的缺失、快樂的缺失和事實的缺失。能夠在詩中用兒童最自然的狀態來體驗、感覺這個世界，我覺得這是王宜振兒童詩中最值得推崇的重要品質。

春天到底有多小/問問小花朵，也許會知道/花朵說：它常站在我的花瓣上跳舞/跳完舞，又鉆進小小的花苞里睡覺

春天到底有多小/問問小燕子，也許會知道/燕子說：我銜著它從南方飛到北方/它嘛，同一粒小豌豆差不了多少

春天到底有多大/問問那棵樹，也許會知道/大樹說：春天是一只大鳥/一棵樹只是它的一根羽毛（《春天很大又很小》）

春天很大又很小，兒童起初天門未合，心神未染，自然形象和社會意識直接進入心神，具有天然吸收所見所聞、神意隨見隨動、隨聽隨記的幾乎不用消化地吸收的特點。自然界的動物也是如此，鹿一生下來就搖搖晃晃地能站了，這不是教的、分析力學后才掌握的。西方教育方式提倡，兒童能消化多少就教多少，造成大腦空白化，日后再用油畫方式層層疊疊添加知識，這就是完全浪費兒童初期的自然意識混化能力。王宜振不對春天作任何概念性的界定和判斷，因為這都是對兒童時期整體地吸收世界萬物的違背。他希望以參差多樣、萬物并作、生機活潑的方式，為兒童建立一個靈活廣泛、豐富圓滿的參照系。因為，世界本來就不是那么簡單的，所以想用簡單的字符來表達世界，必然是低效率的、無聯系的、死記硬背的。所以他用變化的靈動想象力、既抽象又具體地完整體現對世界的認識。其形象的密度、比喻的精度、語言的靈性，常常有出奇制勝的地方，模擬出孩子純真稚氣和讓人驚異的想象力。

春天在我心上蕩漾/春天在彎彎的小路徜徉/春天的風箏馱著一片陽光/春天的腳步總是那么匆忙（《初春之一》）

王宜振喜歡使用排比句。詩人對自己的排比可能是極其偏愛的。這與他曾經有過一個時期專心寫朗誦詩有關。排比這種修辭手法，在詩歌中使用頻率最高的當是五十年代、六十年代、七十年代，之后便是零星小雨了。它比較集中地體現在朗誦詩和政治抒情詩中。排比這種詩句，一般都用來表達強烈的情感，如處理不當，很容易給人虛假的感覺。王宜振精心研究兒童誦讀的特點，讓失落已久的詩歌的音樂美能夠繼續傳遞下來，比如這首《初春之一》中，他通過排比句傳達的是“春天在我心上蕩漾”的感慨，給我們綿綿不斷的連續感和持久感。

王宜振先生喜歡用韻。我國詩歌從詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲乃至現代詩都是用韻的，這也是詩之所以稱作詩的最顯著標志；從本質上講，詩歌用韻是漢語音韻規律的藝術體現。為此才說，用韻是我國詩歌優秀傳統之一。王宜振是一位寫詩用韻的堅定認識者，他用長期的詩歌創作實踐宣示了詩歌的基本標志。王宜振的詩歌作品，不僅沒有與詩韻“離婚”，而且是情緣甚篤地相伴相隨，始終不分不離的。在詩歌界，對于如何分韻，即以什么韻為標準，歷來就有古韻與新韻之爭。泥古者，堅持古韻，即堅持在公元13世紀時形成的、被后人稱作“平水韻”的韻作標準。倡導新韻者，則是提倡運用與當代普通話接近的“十三轍”或者“十八韻”。他是堅持新韻的，是以“十三轍”為標準的，且“十三轍”每一轍都運用到了。無論是用普通話，還是用王宜振所在地的方言來誦讀他的詩都是和諧流暢的。在創作實踐中，王宜振也創作過無韻詩，應當承認，個別情況下，無韻也是可以成詩的。比如這首《父親從鄉下來》，就是一首無韻的詩，雖然全詩不押韻，但律動感很強。

父親從鄉下來/鄉下的父親/伸開粗糲的雙手/手心里握著四個季節/父親從鄉下來/鄉下的父親/用草帽扇風/扇出一串串鳥鳴/鄉下的父親/跟我睡在一起/夜深人靜，父親的骨節在舒展/從骨節里蹦出一片蛙聲/鄉下的父親/用旱煙袋抽煙/把煙袋鍋磕一磕/竟磕出一地的鄉情/鄉下的父親/頭顱是一顆太陽/無論頭顱是黑是白/都能把一個個日子照亮

王宜振先生的后期詩作，尤其是近年來的詩作中，向成人優秀的詩歌和世界經典的詩歌借鑒的經驗和表現技巧多，他曾經下過很大力氣研究了大量的經典詩作，這為他詩歌創作表現技巧提供了強有力的支持。王宜振的詩歌形象、生動、富有感染力，尤其是對畫面感的追求幾乎達到了一種鮮麗活潑或者說淋漓盡致的地步。他追求意境的優美、輕靈。作為兒童詩，王宜振先生的詩歌主題單純明快。除了美麗就是美好、感動與溫暖。王宜振詩歌近年來在詩句上的錘煉——尤其是比喻和意象上的精心選擇——真有點古代詩人的執著精神和嚴謹的態度。為什么這么說呢？那是因為我知道他經常是初稿二稿三稿，詩文不厭千回改，精品意識非常強烈。應當說，他對文學懷有真摯的愛意和深切的敬意。崇高之感和神圣之感在他的作品中呼之欲出。

我捉住了一只紅蜻蜓/放進小小的標本夾/想不到春天竟哭了起來/春天說她丟失了一只腳丫（《紅蜻蜓》）

把捉了一只蜻蜓做標本，夸張地想象為春天為此丟失了一只腳丫，這是何等大膽夸張、奇特靈動的想象啊！詩歌簡單的四句話，卻包含著很深的教益——讓我們擁抱春天，珍惜春光，珍愛生命。其實春天就是由蜻蜓、蜜蜂、鮮花、小草……等等匯聚而成的。失去了其中的任何一部分，也就失去了春天的一部分。所以說，捉住一只紅蜻蜓“春天說她丟失了一只腳丫，竟然哭了起來”，這是多么敏感又純凈的心靈品質，為春天保存她的值得珍惜的、哪怕再微小的每一部分。在王宜振的筆下，藍瑩瑩、亮晶晶的小池塘，是大地媽媽的一只眼睛，為小池塘栽一圈小樹，大地媽媽便有了長長的眼睫毛，可以做一個甜甜的夢了。這樣美麗的詩情，讓我們可以感受到豐富的想象力、活潑的童趣和純凈無瑕的童心。在兒童的成長中，愛和智慧的共同發展無疑成為文明演進的核心問題，我們難道不該考慮改變人類知識的代際傳承模式，讓愛和智慧在兒童階段更蓬勃地發展嗎？

世上每個人都特別有意思，每個人都有他個人的神秘世界，如果一個人死去，與世永訣，這一切將被他隨著帶走。每個人都是一個世界。那些平凡的人，全有一個不平凡的世界——自己的初雪和日出，自己的童年和相思，自己的愛恨情仇，自己的秘密國土。大地上的詩意永不消亡。人間最深情的一刻，是詩。人心最美麗的邂逅，是詩。詩歌，讓我們親近大地的美和人性的光輝。生命本身就是詩歌的來源，只要生命存在，就有詩意存在！

很久了，我們漸漸忘了世上還有一種人：他們謳歌自然神，他們是大地的信徒，他們擁有最古老和神秘的品質——“清晨”的品質；其精神氣質近乎兒童，目光清澈，性情爛漫，行為富有詩意……文字和人一樣很多時候比拼的不是強，是弱，是池塘小青蛙般弱弱的真，是花瓣上露珠般短暫的真。因為小，因為弱，因為沒有征服的念頭，于是被征服了。我不是其中一員，但一想起“神秘、豐富、美好、天真”這些詞，即忍不住懷念他們，喜歡他們。我將他們稱之為“清晨的人”。那些很少很少的人。王宜振先生就是一個“清晨的人”。

他用一生的努力，為萬千兒童用一首詩歌來“開啟”黎明，為成長的每一天注入生命的源泉，讓自由之花、讓善與美的種子，在孩子們的心中生根發芽。他讓孩子們感受到自己的激情、想象和美麗情意，感受到文學的力量，養成一種與黎明共舞的生活方式，習誦、領略優美的母語，感受詩歌所傳達的感恩、優美及音樂感。沒有年輕人的事業是沒有未來的。所以，今天我們需要更多的詩人投身此前為他們所忽略的兒童詩領域，讓一代又一代花朵一般的人類孩子們，在人生的春天與清晨，就意識到讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。

我們不僅僅是念詩，詩從我們舌間滑落，就像蜜糖。情緒高漲，靈魂馳騁。詩是讓萬物的魅力與奧秘，與人的生命相遇，用文本的生命豐富，喚醒一個人內在的深情，尤其在他還很年幼、天地初開的時候。