淺析中西方古典音樂的獨特審美追求

呂翊帆

摘 要： 自從教育改革之后，學校要求學生在各個學習階段都主動實現德智體美全面發展，其中音樂是必不可少的一項。生活中如果沒有音樂就會蒼白得像一頁白紙，枯燥乏味，沒有了生命的色彩。音樂可以讓我們放松心情，可以讓我們銘記感情，可以讓我們回顧歷史，可以升華我們的精神。音樂讓我們翩翩起舞，走在校園里，走在大街上，坐在餐廳里，生活中處處離不開音樂，而古典音樂是音樂的重要組成部分，它與其他音樂存在一定的不同，蘊含的不僅是音樂所具有的美，它還是一個歷史的演繹過程。本文對中西方古典音樂的獨特審美追求進行探討。

關鍵詞： 中國古典音樂 西方古典音樂 獨特審美追求

一、對古典音樂的理解

當今所謂的古典音樂起源于西方國家也盛行在西方國家，從巴洛克時期（1750年）開始，直至20世紀早期。后來傳播于中國，并得到了人們的喜愛，古典音樂的發展就像中國的唐詩宋詞一樣，有著不同的藝術價值，他不是因為歷史悠久而有價值，而是因為它所包含的文化精華。當我們聽見“古典”一詞時，腦海中迅速閃過的感覺是“優美”“卓越”“經典”。古典音樂具有濃厚的民族氣息，有的古典音樂反映了當時的社會現狀以及人們的生活狀況，表達了作者對當時社會的不滿或者是贊頌。在古典音樂上，廣為我們所熟知的人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，他們的作品可以說是古典作品中的佼佼者，他們的作品可以讓觀眾感覺到音樂進行的過程，每個段落之間的起伏連接。他們將古典音樂表現得淋漓盡致，莫扎特的小夜曲，使人聽上去浮想聯翩，充滿了青春的氣息，跳動的音符給人一種歡快甜美的感覺，旋律的歡快清澈，透露出無限的幸福。

二、中國古典音樂的獨特審美追求

1.中國古典樂器的特點

中國古典樂器取材于生活，大多為木制。其造型極具中國特色，如琵琶琴身水滴般的弧度、琴頭彎彎的玉飾、典雅的品和象都很好地體現出了中國古代獨特的審美。從音色上，“大珠小珠落玉盤”，“四條弦指下多惆悵，似急雨夜敲窗”等詩句都說明了琵琶音色的脆中帶柔，陰陽相調。再如古琴，其音色深沉、莊重。古琴曲節奏極為緩慢卻別有意境，體現了中國古代文人慢而有志的生活節奏，悠長的一個音通過揉弦等技法就可以表達出演奏者的思想感情，都是中國傳統音樂的精髓。

2.中國古典音樂中的意境美

中國的古代詩詞講究意境，比如說陶淵明的《飲酒》中：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，歸鳥相與還。”作者將南山的美與此時自己悠然自得的心境相結合，南山黃昏的美景與飛鳥結伴而飛，自由自在，表達了作者遠離官場束縛后的愉快心情，作者在這美景中領悟自然的美和人生的真諦。這便是一種意境，這種句子讀起來有言已盡意無窮的感覺。古典音樂的文學藝術也是這樣，將一幅美麗的生活圖片與自己的感情相融合，用音樂來表達一種境界，讓聽眾聽到這首音樂時，就有一種精神上的升華，給人一種身臨其境的感覺，聽眾可以根據音樂展開想象，在腦海中勾勒出一份美麗的畫面。古曲《春江花月夜》就是一首典雅動聽的樂器演奏曲——古箏獨奏曲，它是以琵琶曲為基礎進行的移植。此曲延綿起伏、層層遞進，主題的八次變奏給人無盡的想象。那江樓上的鐘聲，用古箏滾指連重奏法模仿得惟妙惟肖，緊接著的曲調優美、輕快、細膩描繪出一幅長長的山水畫，末尾的打鼓滾奏，將日落黃昏、夕陽西下的美景，以及江邊小船停泊江面上，將周圍熱鬧非凡、音樂四起的景象描繪得栩栩如生。在演奏中各種樂器相互配合又相互獨立，各自承擔著不同的角色，二胡、琵琶、古箏，它們各自發出不同的曲調模仿不同的聲音，但又是在圍繞同一個主題。曲調的長短、高低，節奏的舒緩緊急，把我們帶進了那個優美的自然風景中，有山有水，情景交融，將感情融入音樂中，表達了自己內心的向往，這便是古典音樂的意境美，用音樂主題的變化，推進故事情節的發展。

3.古典音樂造就高尚的人格

音樂帶有很強的感情色彩，它很容易將我們的感情升華產生共鳴。音樂就像是生命，我們可以讓有限的生命發揮無限的價值。在音樂里，音樂是有限的但我們的想象是無限的，用無限的想象馳騁于音樂的海洋里，體會古典音樂的深邃與渾厚。古典音樂可以造就一個人的品格，我們常常夸贊這首歌好，就會說是在用生命演繹這首音樂。確實如此，只有將自己的感情和大自然的美景，以及對人生的感悟相結合，才能演奏出音樂的高度，而那些心胸狹隘、內心膚淺的人是很難做到這一點的。琴曲《廣陵散》，其內容主要和聶政刺韓王聯系起來，聶政父親曾為韓王鑄劍，因為鑄劍超過了期限而被韓王殺死，聶政發誓為其父報仇苦學琴藝。學成后，他改音毀容，因琴藝高超被召入宮，在給韓王彈奏時將其刺死，而后為了不連累母親自殺而死。《廣陵曲》全曲激昂、慷慨、充滿憤恨之情，全曲剛開始時感情舒緩，平和慢慢隨后曲調變得低沉發展為凄涼。憎恨、悲憤的情感，表達了聶政不屈的精神，刺殺韓王時，曲調變得緊張、嘈亂、急促，表示音樂進入高潮，聽眾可以感受到當時的驚心動魄，讓人心驚膽戰。當刺殺成功時，全曲變得激昂有力，豪邁奔放。魏晉時期的嵇康善彈《廣陵散》。他一生喜愛音樂，與音樂為友；他學識淵博，琴棋書畫樣樣精通；他為人和善豪放，面對不滿不卑不亢。在他被押赴刑場時，他彈奏了《廣陵散》，琴聲震驚了所有人，他義憤填膺、憤世嫉俗的情懷在他的琴聲中表現得淋漓盡致，抒發了他高尚的人格品質，他將感情融入到《廣陵散》中，發揮了音樂的極致，后人幾乎再也沒人能達到它的境界。

4.中國古典音樂是一種情感的體現

音樂中沒有融入感情也就毫無意義，無論是在美術上，文學上，一個好的作品都離不開情感的投入。音樂的動感通常與我們的心理活動有著緊密的聯系，這就是為什么我們的心會跟隨音樂跳動，為什么我們的情感會跟隨音樂變化，音樂中不能缺少情感的起伏，這樣我們在欣賞的時候才會感覺到一個故事的變化發展，流動的音符帶給我們跌宕起伏的故事情節，讓我們的心去不斷探索。中國的古琴名曲《陽關三疊》就是一首將感情表達得淋漓盡致的曲子。第一疊曲調低緩，樂音環繞，表達了對友人濃濃的不舍與離別的悲傷之情，而第三疊的旋律發生了變化，此時，作者的內心也在發生著微妙的變化，流露出對友人再別重逢的渴望，曲調中蘊含的情感強烈地震撼著我們的心靈。因此，古人在送別友人的時候，多會選擇這首曲子作為送別之曲，表達與友人的深厚友誼。

三、西方古典音樂

1.西方古典樂器與宗教的影響

西方古典音樂從樂器上就與中國傳統樂器有著很大的不同。中國樂器大都為木質，造型典雅、音色深沉優美。樂器的聲音不大卻能很好地表露演奏者的思想。西方古典樂器很大程度受到了宗教的影響。從早期的管風琴、古鋼琴、圓號、小提琴等樂器中都能看到宗教的印記。在中世紀的歐洲，每到宗教日，全鎮人民都能聽到教堂內管風琴所演奏的音樂。其音量洪大、音色莊重。每一個教堂都有一臺獨具特色的管風琴。隨著古典音樂的發展，管風琴加上了音色踏板、音量踏板，音域也發生了變化，使其演奏的音樂和聲、表達更為豐富。此外與中國相對自由的作曲手法相對比，西方古典音樂有著嚴謹的規則。作曲家在抒發個人情感的同時，必須遵守這些規矩。

2.西方古典音樂家的人格

欣賞古典音樂就像品一杯咖啡，并不是每個人天生就喜歡，就能品出其中的味道，這是一種藝術修養，是后天自己培養而來的。貝多芬、莫扎特都是經典音樂的代表人物，說起他們兩個偉人，他們只有一面之緣，當貝多芬去拜訪莫扎特的時候，莫扎特并沒有好好看他一眼，但當他聽見貝多芬談的鋼琴曲時就斷定它將是本世紀最偉大的音樂人，后來貝多芬被稱為“音樂之父”。由于貝多芬生活的年代缺少自由平等并受到壓迫，造就了他音樂上的獨特之處。他的作品中，雖然反映了對當時社會的憤恨，對自己經歷的磨難的悲壯情緒，卻有著不屈于命運，勇于向命運挑戰的情懷，“悲愴”奏鳴曲就體現了貝多芬高尚的人格。他在創作這首曲子之前，正遭受著耳朵給他帶來的折磨，它不再愿意和別人交際，不再愿意和別人交談，如果在別的行業，他可能不會這樣痛苦，但作為音樂人，這對他來說是多么大的打擊，讓他的對手怎樣嘲笑他，但他學會了隱忍。“悲愴”是一個完美的音樂作品，他向生命挑戰，他反抗命運的不公，但他在音樂中告訴我們，他是精神上的勝利者，雖然他精神上經歷著很多的痛苦、恐懼，但音樂已經讓他感受到了生命存在的意義，《悲愴》中充滿了對生活的悲愴之情，卻也充滿了對生命、對理想的渴望，透露出一種蓬勃向上的生命力。貝多芬將自己的所想所感寫進音樂里，他用生命在彈奏這部交響曲，給我們的精神和靈魂帶來了無限的激勵。

綜上所述，我們可以看出無論是中國古典音樂還是西方古典音樂都是對自己內心一種情感的表達，將藝術與生命融合在一起，表達了人們對音樂藝術的喜愛及對生命的領悟。音樂讓我們超越自己、超越現實、超越一切，讓我們的情感得以升華。以上便是我對中西方古典音樂的獨特審美追求的理解。

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