陳薇
【摘要】在聲樂演唱中,要想獲得聲情并茂的演唱效果,一個重要的前提就是演唱者內心視像的建立,只有形成了相應的畫面,才能更好的塑造音樂形象,表現出作品的真情實感。鑒于此,本文從聲樂演唱中內心視像的含義和意義談起,并對其構建途徑進行了總結。
【關鍵詞】聲樂演唱;內心視像;含義和意義;構建途徑
一、聲樂演唱中內心視像的含義和意義
內心視像一詞最早出現在戲劇和話劇領域,其是指表演者在表演過程中,通過語言的表述并結合自身的生活體驗而呈現在腦海里的影像。后來逐漸被應用于聲樂領域。是指演唱者在對聲樂作品全面分析、體驗的基礎上,通過想象和聯想,在內心中所呈現的真實、多維、立體的圖像。其價值和意義主要表現在以下幾個方面:首先是提升歌唱的藝術表現力。著名演唱家多明戈曾說過:“歌唱其實就是講故事”。而如何才能將這個故事講的動聽、引人入勝的呢?一個重要的前提就是內心視像的建立。演唱者在內心浮現出相應的情境后,就會自然萌發一種角色融入意識,化身為聲樂作品的主人公,從而更好的塑造形象和抒發情感。在這一點上,起源于上個世紀八十年代初的音樂電視就是一個鮮明的例子,音樂電視是運用電視技術手段,以音樂語言為抒情表意方式,以畫面語言為烘托的輔助表現形態,給觀眾審美感的電視藝術片種。這其實就是內心視像的另一種表現形式,即用視頻的形式展示出了這種內心視像,由此獲得了更加真實和深刻的情感體驗,藝術表現力也自然得到了提升。其次是提升演唱者的歌唱水平。近年來,伴隨著聲樂藝術事業的整體發展,很多演唱者都掌握了較為扎實和嫻熟的演唱技巧,能夠熟練的演唱一些具有一定難度的作品。但是也有很多演唱者感覺到,自身在這個基礎上很難再有所提升。之所以出現這種困惑,原因就在于演唱者將更多的目光都投向了技術層面,為技術而技術。其實在聲樂演唱過程中,技術只是其中的一個方面,或者說是一個重要的工具。演唱的根本目的在于以個性化的方式表現出聲樂作品的內容和情感,并獲得與觀眾的共鳴。而在內心視像的構建過程中,演唱者需要在對作品背景、內容全面分析的基礎上,結合個人審美經歷進行再創造。這個過程,乃是演唱者和創作者內心情感的交融,能夠形成強烈的藝術感染力,這種狀態下的演唱注定是情真意切的,也自然獲得了歌唱效果的提升。所以內心視像的建立,對于演唱者的作品分析能力、情感表現能力等,都能夠起到積極的推動作用。
二、聲樂演唱中內心視像的構建途徑
(一)深入體驗作品
聲樂演唱是二度創作的藝術,這里的“二度”,是相對于創作者創作聲樂作品而言的。具體來說,創作者萌發了創作欲望之后,利用詞曲技法,創作出了聲樂作品,完成一度創作。而演唱者則要利用自己的歌唱技法,表現出作品的內容和情感,將其傳遞給聽眾,完成二度創作。在這個過程中,對作品全面的分析和體驗是尤為必要的,并在此基礎上形成相應的內心視像。具體來說,首先是作品的時代背景、創作者的個人信息等。每一首聲樂作品,都是審美主體在一定時代背景下的審美創造,有著鮮明的時代和個人風格。所以演唱者要首先了解作品的時代特點和創作者的個性特點,獲得對作品最初的認識。其次是作品主要表現的內容和情感。每一首經典的聲樂作品,都包含明確的主題和真摯的情感,演唱者需要充分運用想象和聯想,化身為作品的主人公,進入深入的體驗,在這個體驗的過程中,腦海中也就自然形成了相應的畫面。以喬羽作詞,劉熾作曲的《我的祖國》來說,通過分析可知,這是一首愛國題材的作品,歌曲通過對景色的描繪,抒發出了對祖國壯美河山的贊美和熱愛。以這種情感為基礎,再認真研讀歌詞,腦海中就自然會浮現出這樣的畫面:一條寬廣的大河旁,遠處飄來稻花的芳香和船工的號子聲,一只只帆船迎面而過,好一幅百舸爭流千帆競的壯美景象。這一內心視像構成之后,一種民族自豪感也就油然而生,演唱起來自然是情真意切,聲情并茂。
(二)充分發揮想象
在對聲樂作品的體驗過程中,如果作品描繪的情景和內容正好于自身的經歷相重合或類似,那這種體驗將會更加深刻和真實。但是更多時候,受到時代、個人閱歷等多方面的影響,演唱者是不可能獲得這種重合或類似體驗效果的,這就要求演唱者充分發揮自身的想象和聯想,使之成為一種過渡方式,成為演唱者情感和作品情感之間的一道橋梁。比如門德爾松創作的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》,作品的歌詞是海涅的一首抒情詩,描繪的是一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景:乘著歌聲的翅膀,跟親愛的人一起前往恒河岸旁,在開滿紅花、玉蓮、玫瑰、紫羅蘭的寧靜月夜,聽著遠處圣河發出的潺潺濤聲,在椰林中飽享愛的歡悅、憧憬幸福的夢……。對于多數演唱者來說,是不曾有過夜游恒河經歷的,對此就要根據歌詞的描述想象出這個場景,如果直接想象有一定困難的話,則可以進行相似想象,比如將自己曾經看過的河邊夜色與作品中相融合,同樣也能夠獲得真切的內心視像。當然,每一個演唱者具體想象的內容都是不盡相同的,但是無論是何種想象,只要是發自內心的,并有選擇的將其表現出來,就能夠和聽眾的內心視像形成強烈的情感碰撞和內心共鳴。
(三)豐富實踐經歷
作為內心視像的構建來說,對演唱者的演唱經歷有著較高的要求。通常來說,演唱者的經歷越豐富,內心視像的構建就越快速、越準確。反之,如果演唱者缺少相應的實踐鍛煉,一上場就出現緊張情緒,內心視像的構建也就無從談起。所以演唱者應該有意識的豐富自身的實踐經歷,在對作品充分體驗的基礎上,善于借助于外力,迅速構建起內心視像。比如在《紫藤花》的演唱中,雖然事先知道這是一首表現悲傷愛情的作品,但是一到了舞臺上,事先醞釀好的情緒并不能得到及時和有效的調動。對此有經驗的演唱者就會迅速找到一個內心視像的構建點。比如在當時的舞臺上,就有一個插著紫藤花的花瓶,孤零零的放在桌子上,這就是一個觸發點,能夠由這束凋落的紫藤花,聯想到單純和天真的子君,聯想到她與涓生的愛情,用以前和現在情感狀況的對比,表現出那種痛徹心扉、甚至絕望的心情,將觀眾帶入到這割舍、糾結、痛苦的復雜情感中。由此可見,實踐經歷豐富與否,對內心視像的構建是尤為重要的,理應得到演唱者的充分重視。
(四)提升綜合修養
聲樂演唱是一門技術,更是一門藝術,僅有扎實和嫻熟的技術是遠遠不夠的,還需要演唱者有豐厚的文化修養,才能夠更加準確、真實的構建出內心視像,實現聲情并茂的演唱。這一點也是有過鮮明例證的。著名鋼琴演奏家傅聰先生之所以能夠獲得成功,一個重要的原因就在于其始終以東方文化思維去審視和表現西方鋼琴作品。在父親傅雷先生的引導下,傅聰自幼學習中國古代文化,有著極為深厚的古典文化功底。所以它能夠從莫扎特聯想到莊子,從肖邦聯想到南唐后主李煜,由此也獲得了全新的表現效果。聲樂演唱也是如此,聲樂藝術從來都不是孤立存在的,而是一個文化集合體,演唱者的文化修養越豐厚,就越能從更加廣博的視角來認知和體驗作品,所以要求演唱者要樹立起終身學習的理念,不斷學習各種文化知識,提升和豐富自身的文化修養,這不僅僅是內心視像的構建需要,對于演唱者的個人發展來說也是大有裨益的。
綜上所述,近年來,聲樂演唱中陸續出現了一些新的理念,彰顯著當代聲樂藝術的發展和進步。本文所研究的內心視像就是其中之一,雖然在很多演唱者的演唱實踐中,都曾經有過內心視像的構建經歷,也獲得了良好的演唱效果,但是卻鮮有人對其進行過系統的總結和理論研究。事實證明,聲樂演唱中內心視像的建立是尤為必要的,有著獨具的價值和意義,應該得到每一個演唱者的充分重視,其將使演唱效果獲得質的飛躍和提升。本文也正是本著這一目的,對此進行了分析,希望起到拋磚引玉之用,給更多的人以啟示和借鑒。
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