小鮮肉“一個人毀一部戲”？業內：背鍋不冤

伏蓉

7月16日，諜戰劇《解密》正式收官。與其超高收視率與話題度形成鮮明對比的是，該劇在豆瓣的評分僅為4.5分，較之原著作者麥家之前的影視改編作品《暗算》、《風聲》等口碑相差甚遠。網友吐槽的火力主要集中在主演陳學冬的身上，認為他演技不佳拉低了全劇品質，將一個數學天才演成了“白癡”，更有人評價陳學冬“一人毀了一部戲”。

隨著熱門影視劇紛紛采取“小鮮肉”、“高顏值”策略，熒幕上一片青春靚麗，而當作品不如預期精彩的時候，大家吐槽的火力大部分都會集中在小鮮肉們的身上。但是，一部戲口碑不佳，全都讓小鮮肉主演一個人背鍋是否公平？“一個人毀一部戲”的說法是否成立？網易娛樂采訪相關業內人士，試圖找出誰是真正應該背起這口黑鍋的人。

陳學冬張藝興們演技差遭批導演制片人力挺

除了陳學冬被批“一個毀了一部戲”外，細數最近幾年大火的偶像明星，幾乎都曾遭受過類似的質疑。

在同樣是近期播出的電視劇《老九門》中，主演張藝興的演技就遭到了吐槽。有網友評價他表情呆滯，幾乎從頭到尾一個表情。而另一位主演陳偉霆“除了耍帥就是耍帥”，每次打戲都帶背景音樂；

唐嫣先前出演的電視劇《何以笙簫默》播出時，也被吐槽沒演技，“只會一個表情演戲”，甚至直言不如飾演其大學時期的吳倩演得自然；

而古力娜扎飾演的《軒轅劍》的女主小雪，本來定妝照出來很多人夸贊清麗，但是隨著該劇的播出，網友們紛紛吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戲尷尬，毀了這部戲。”

面對質疑，這群偶像明星們倒是顯得相當謙虛。陳學冬接受采訪時候表示，“我每一年都在成長，一定會演出你們覺得認可的作品。”而張藝興也對批評照單全收，“每個人都需要學習和歷練，我也不是專業的演員，演技遭到質疑，有一些否定的聲音，都應該去接受然后好好去學習，把這些不好的聲音化作動力。”

與他們合作過的人也都是“力挺”的態度。《解密》中飾演鄭當的郭京飛就曾經表示陳學冬演得挺好，“他那個角色不好拿捏，對于一個沒學過專業表演的人來說，能演成現在這個樣子已經很不容易了，我真的很喜歡他。我們看問題不能一刀切，說小鮮肉沒演技。老戲骨也不一定會演戲，不是所有的話劇演員都很牛。”

而《解密》導演安建在談到陳學冬的時候也對他的付出予以了肯定。“《解密》是陳學冬出演的第一部電視劇，我是要拍《解密》才把他參演的電影《小時代》看了。可以說，《解密》這部戲對他的挑戰很大，‘容金珍這個角色對他而言是個出彩的角色。他的表演有時會顯得稚嫩，但他很努力、很聰明，有 1700萬粉絲的人肯定比我聰明。”

《老九門》的制片人白一驄接受媒體采訪時坦承小鮮肉和老戲骨是有差距的，但對于陳偉霆和張藝興的表演是滿意的，“陳偉霆是一個很敬業的演員，他在拍攝過程中吊威壓吊了上百次；張藝興也是一個很認真很認真的演員，經常去后期機房看，和導演不斷討論劇情。”

背鍋不冤！演得差還拿高片酬刻苦用功不夠

小鮮肉們雖然演技稍顯稚嫩，但是因此被罵“一個人毀了一部戲”是否真的公平呢？接受網易娛樂采訪時，中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林認為“很公平”。

“你不能光占便宜不背鍋，這個事就是這樣的。人家別的演員玩命地磨煉演技，你啥都不會上去就當主演，還拿那么多錢，你就得撐得起來。撐不起來，觀眾笑話你，那活該啊，這個鍋你必須背啊，你不背誰背啊？又不是別人在演。”

當下，小鮮肉們的片酬不斷創新高，有業內人士爆料稱，人氣最高的前幾位小鮮肉，電視劇報價基本都接近億元。而憑借《太子妃升職記》爆紅的張天愛、盛一倫、于朦朧最開始片酬也只是幾萬，黃景瑜、許魏洲出演《上癮》時片酬只有2萬，如今這些人的報價也都千萬起。

汪海林認為，電視劇不同于電影，主要看的就是編劇的敘事能力和演員的表演，所以演員的選擇一定要專業。如果找業余演員專業不過硬，劇本再好都沒用。“鏡頭對著你，就是考驗你表演的魅力，你說臺詞的魅力，如果這個不行的話你就不行。”

他不否認有的演員年輕時不會演戲，時間長了能慢慢開竅，“你像以前《英雄本色》的時候，當時有周潤發，有狄龍，演得最差的就是張國榮，他就是當時的小鮮肉，到后面《倩女幽魂》、《霸王別姬》的時候他就變成藝術家了，表演比別人都棒。”但汪海林對時下的小鮮肉不抱樂觀態度。“我們現在的小鮮肉，據我觀察就是大量的不刻苦、不用功、不認真。”

導演尤小剛就曾在公開場合提到過，他們認為接下某個角色對于演員的發展有好處，但是這個演員卻沒有選擇這個角色，而是選擇了另外一個，只因為另一個演起來更輕松。

某知情人士也透露，曾經同時有一部戰爭戲和一部偶像劇找到某當紅男明星，前者明顯劇本扎實、人物出彩，但是他卻最終選擇了后者，只因為后者在臺灣拍，可以不用每天把自己弄得太臟太累。

“很多演員就是來掙錢的，就是來過舒服日子的，我們制作方給他那么多錢，你們就在追捧這樣的人，那我覺得這樣是沒什么希望的，這些演員是沒什么希望的。演完這個戲不是說你演了男一號你就能受人尊重，你得演得好你才能受人尊重。”汪海林說道。

制片方責任最大！違反創作規律拍PPT電視劇

一部戲，選擇了最好的IP故事，人氣最高的演員，演員不論演技如何也賣力出演了，最終口碑卻不甚理想。這種情況在汪海林看來，制片人應該擔負最大的責任。

“因為你選了不合適的演員，選了很差的演員在演這個戲，所以這個責任不能完全算演員。因為演員他自己很努力，他想演好，但他能力不夠演不好，你把他放在一個不適當的位置上。”

汪海林認為，一味只重視顏值的制作理念非常可笑。“他們覺得長得好看的人就能賣錢，觀眾就愛看，觀眾又不是傻子，電視劇看一集兩集可以，時間長了，大家是看敘事看故事的。人長得好看，你拍個MV、拍個泳裝照，拍40分鐘人家觀眾也受不了，對不對？”

曾有制作人吐槽稱，花錢買一個貴的IP，然后戲就賣了，這種制片人傻X也能干。“你只要有錢就行了，把人IP買了，然后找幾個小鮮肉，小鮮肉要多少錢給多少錢，最后把這個劇組一弄，就賣了。那這種制片人它有啥難度？真的制片人水平不是體現在這兒，這不需要水平。”

但是在目前的影視行業內，資本運作已經嚴重影響到了傳統的藝術創作規律。據業內人士爆料稱，像于正劇的拍戲基本不用演員思考，“他會告訴你走幾步，回頭，笑，出來的就是導演要的效果。”

而汪海林也肯定了這一現象的存在。據他介紹，現在影視行業甚至還在流行一種“去技術化”風潮。“就是把表演的門檻降低，大家都是來擺姿勢就行了，就是PPT電視劇。”這樣做的好處，第一，可以讓資本方在演員的選擇和培養上變得輕松，“他不需要考察和培訓一個演員的演技，因為演技是最難的，而且成才率是很低的。但是他能夠只找一個臉長得好看的，不需要演技的，他就能紅，這不最好嗎？對資本來講，就歡迎這種，演員他可以大量復制。”

其次，在劇作上，PPT電視劇將不再需要花時間培養好編劇，“他需要有四個人物來做的編劇的這種劇作，四個人就能寫出來，會寫字就可以來。好的劇作太費勁了，脾氣也不好，找小孩可以占占便宜，這個不行就給換了，換了他們也沒什么可說的，因為他也沒名氣，隨便想換誰換。”

惡性循環！編劇沒經驗 電視臺重顏值輕質量

在制片方瘋狂推崇大IP與小鮮肉的大環境下，電視劇的劇作和制作也不可避免地成為被犧牲的一環。由此造成電視劇播出后觀眾吐槽聲不斷，這都是連鎖效應的體現。

談到最近幾部熱播劇中的劇作，汪海林認為都有各種問題，但是也沒必要去指責編劇。“編劇沒什么指責的，你給人那么少錢，也請不著好的。因為你花錢都去買那個大IP了，你找這個年輕的小孩寫，人家也沒寫過，估計也沒啥經驗。”

他以《老九門》為例，“你請個二爺出山，寫了將近九集也沒寫出來。劇作靠什么吸引觀眾，主線是什么，輔線是什么，人物性格是什么，懸念是什么，人物關系建構、解構、重構，這些東西都沒有。這些招都不會，你就拉上來上全國前四名衛視開始播了，這不丟人現眼嗎？第一沒有營養，第二就是沒價值，第三也不好玩，也不好看。”

而播出平臺的追捧和買單，在汪海林看來更是加劇了這種“惡性循環”。“一個黃金檔播出的電視劇，劇作常識問題沒解決，這個就是說不過去的。電視臺審片不是說審挺嚴嗎？說明什么，說明他們只看小鮮肉，就是色情狂嘛，色情狂只看臉，看完臉就完了，啥都行，你故事說的狗屁不通它也行，就這意思唄，說明他們沒看劇作。”

一部戲的成敗其實是綜合因素決定的結果，當前的影視環境讓有責任感的從業者都倍感揪心。“一個是表演沒有門檻，第二劇作沒有門檻，包裝成大IP+小鮮肉，做漂亮，然后把電視臺的人回扣給得足足的，這個戲就賣了。然后收視率花錢一買，這個影視產業太爽了，因為他沒有技術難度，只要有錢，只要不要臉，這個事就能干成。