探討羅丹的藝術哲學思想

趙巍 張楊 張曉光

摘 要：在羅丹創造的大部分藝術作品中，獨特的外形結構是其主要的特點。這些造型獨特的藝術作品也給觀賞者帶來深刻的藝術感受。并且，這些獨具藝術風格的作品，也隨著人們的欣賞，引領了一代藝術流行趨勢。在羅丹的藝術思想中，造型獨特也成為了主要的核心。簡言之，即羅丹崇尚丑化的藝術。文章主要對羅丹的藝術創造作了詳細的分析，并在此基礎上，對于羅丹作品中所體現出的藝術哲學思想進行深刻的分析，以期達到對羅丹藝術的深刻理解。

關鍵詞：羅丹；藝術哲學思想

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中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）09-0117-03

Discussion Rodins Artistic Philosophy

ZHAO Wei，ZHANG Yang，ZHANG Xiao-guang（Hebei North University，Zhangjiakou 075000，China）

Abstract ：In his many works of art， the appearance of unique structure is the main characteristic. These unique works of art and bring to the viewer deep feeling of art. And the unique style of arts， al so as peoples appreciation， leading the trend of a generation of art. In the art of Rodin think ing， unique also became the main core. In short， namely advocate demonizingthe art of Ro din. Mainly for his artistic creation， this paper has a detailed analysis， and on this basis， indepth analysis of the rodins philosophy of art， in order to achieve a deep understanding to the art of Rodin.

Key words ：Rodin； art philosophy

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著名的雕塑家羅丹是雕塑史上的一位具有重要影響的人物，羅丹的作品被很多人認為是現代雕塑的象征，且他的藝術作品中所展現出的巨大魅力也是不容忽視的。另外，在現今，對于羅丹雕塑大師的藝術作品，大多人都是以一種崇拜者的態度去看待的。①但是，在羅丹生活的年代，他的藝術作品因為其獨特的藝術造型以及其中體現的藝術思想，都是飽受當時人們的爭議的。并且，在其進行藝術創造時，很多作品一出來，就被人們冠以“丑”的評價，不被當時的人們所接受，只在晚年的時候，其獨特的藝術作品才慢慢被人們所接受。

一、羅丹藝術作品特色

在羅丹一生創作出來的無數藝術作品中，“丑”是其主要的特征。如羅丹在19世紀中期創作出來的第一件以自己名字送展的作品《斷鼻男人》（圖1），人們對于這件藝術作品評價是很低的，將其視為“丑陋男人的頭像”，或者是摔壞的頭像。另外，《巴爾扎克》是羅丹自認為自己最好的藝術作品，花費了他大量心血，并且耗費了七年的時間才完成整件作品。但是，人們在觀賞這件作品時，卻進行了無情的諷刺，人們認為這件作品是“松散的麻袋”“醉鬼”“丑陋的雪人”等。②《老婦人》是羅丹的又一作品，它是一座青銅雕像，在巴黎進行展出時，最崇尚自然創造的法國人也將其視為一種羞恥。

雖然，在羅丹創造出來的諸多藝術作品中，也有一些造型優美的雕塑，如《夏娃》《吻》等，對這些藝術作品的最嚴苛的評判，也呈現出了一種極致的美感。但是，這樣的作品在羅丹的藝術生涯中，只占小部分，“丑化的藝術”才是羅丹藝術創造的永恒主題。《斷鼻男人》雖然是羅丹第一次以自己的名字公開送展的作品，但其藝術性質已經成熟。在這件藝術作品中，羅丹之后的藝術創造風格已經基本成形。《斷鼻男人》中體現的主人公的破碎以及不規則，或者說藝術作品中所體現的一種“未完成性”奠定了羅丹創作的基本方向。羅丹逝世之后，美國的一家藝術研究所對他的作品進行了總結：羅丹在他的藝術作品中，構建了獨屬于他的藝術思想，這種思想在他的每件作品中都得到體現，雖然這些作品大都看起來有點丑。③最后一句總結性評價，雖然看似無意提及，但在其中對于羅丹的藝術創造進行了深入的總結分析。不可否認的是，在羅丹的藝術創造中，的確都是圍繞“丑化的藝術”形成的。并且正是由于這種丑化的藝術，從而形成了現代藝術的潮流趨勢。

二、淺述羅丹藝術思想

在羅丹的藝術作品中，其最主要的特色就是“丑化的藝術”。而在羅丹的藝術丑化理論中，其主要的概念有“真”“特性”以及“自然”。這三者是羅丹藝術思想中主要的三個范疇，且這三個范疇是緊密聯系的，藝術作品要想“真”，就必須實現“自然創作”，并在進行創作時，抓住每一個對象的特殊之處，找出差異，才能使得藝術作品更具真實性。羅丹認為，在進行藝術創造的時候，只要創作出來的藝術品滿足其中一項，就不再屬于丑的范疇了。這種藝術評判的方式，從根本上推翻了傳統的藝術評判方式。④羅丹認為，他所創作出來的藝術作品就是這類藝術評判方式的最好體現，在丑化的外在形象下，包含著對人性、對生活的深刻思考。

羅丹的創作生涯中，將真實作為其惟一追求的目標。他認為真實是藝術存在的根本依據，一切作品脫離了真實，就不再具備任何美感。這種藝術思想與當時法國學院派推崇的藝術思想之間存在著本質的區別。當時法國學院派將古典主義藝術視為藝術的惟一存在方式，他們認為世界是一個抽象的有機整體，世界上的一切都在和諧運行。在這樣的世界觀指導下，古典主義創作者在進行藝術創作的時候，更加追求作品的體態、結構平衡，用科學恰當的比例表達典型的藝術形象。從審美方向對其進行分析，這種藝術形式體現了“高貴單純，靜穆偉大”的藝術思想。這種藝術形式形成于古希臘，是法國學院派一直崇尚的藝術形式。在進行雕塑作品創作的時候，一定的模仿是必須的。⑤15世紀開始，許多雕塑家在進行藝術創作的時候，都以這樣或那樣的方式對古典的藝術形式進行模仿，用死去的語言形式對現代存在的事物進行充分表達。在羅丹的創作中，也曾對這種藝術形式進行了深入的學習，但是他在之后的藝術創作過程中，最終還是擺脫了這種藝術的表現形式。

羅丹對于《斷臂的維納斯》極力推崇，并對該件作品專門撰文進行深入分析。羅丹認為，世界上是不存在任何的完美物體的，《斷臂的維納斯》所體現出的殘缺的美是一種符合實際的美。而藝術家們在藝術作品中所倡導的“完美”，不過是基于理想化的預設，是人們對于美好事物的想象。⑥因此，在進行藝術創作的時候，用科學合理的推算方式得出的完美比例是不可能存在的。

三、對羅丹藝術作品中體現的哲學藝術思想的探析

在羅丹的藝術作品中，大多都體現了一定的哲學藝術思想。他在進行藝術創作的時候，不僅關注到藝術作品本身，還關注到藝術作品中所體現的哲學藝術思想。本文以其雕塑作品《沉思》（圖2）為例，分析其作品中所體現的哲學藝術思想。《沉思》是羅丹以他的女徒弟卡蜜伊為原型所創作出來的作品。在這件藝術作品中，卡蜜伊頭戴尖頂高帽、眼神憂郁，陷入深深的思索之中。

在藝術創作中，藝術作品造型的完整性，主要有兩種情況，即事物在視覺中的完整性以及作者表達時的完整性。前者是指在進行藝術創作時，其作品完整地再現了客觀世界；后者主要指的是通過作品的不完整，來對創造者內心的某種情感進行充分的表達。也就是說，在創作作品的時候，作者通過藝術造型的不完整，從而將所要表達的思想外化，達到思想上的完整性。⑦《沉思》正是這樣一件藝術作品。在作品中，其整體的造型是十分獨特的，少女的頭抵在粗糙的石塊上，少女面容姣好，眉頭微皺，神情茫然。精致的下巴和粗糙的石塊緊密相連，像是被粘在上面，但是，少女并沒有意識到自己被粘在石塊上，只是專心思考自己的問題。但是，在整件作品中，羅丹只對少女的頭部進行仔細的雕刻，沒有與頭部相配的姣好的身姿，少女頭部所抵靠的石塊也沒有進行任何的加工。這樣的作品，觀賞者乍一看可能會對其所營造的對比感覺突兀，但隨之也會對作品產生強烈的疑問。⑧在作品中描繪出來的少女頭部的精致和石塊的粗糙感之間產生強烈且鮮明的對比，這樣鮮明的對比也使得作品造型的未完成性突顯得淋漓盡致。

《沉思》中反映的藝術創作方式也是羅丹的藝術創作方式的體現，他在進行藝術創作的時候，對于外形的完整性不太注重，他更喜歡在進行藝術創作的時候，留一些思考空間給人們。另外，羅丹崇尚藝術創作的真實性，在他的創作中充分體現了藝術的美源于其內在的真實性表達。他曾說過，在別人的雕塑作品中，更加注重作品外表的表現，但在他的作品中，則更加注重對內在的表現。事實證明，羅丹的藝術作品的確體現了這些特點，如《沉思》中所體現的“不完整性”引起了人們極大的好奇心，人們在欣賞作品的同時，也引發了對該作品內在的思考。就《沉思》來說，其作品中體現的哲學藝術思想主要有：

（一）作品的個體性與大眾之間的矛盾性

《沉思》這件作品所刻畫的人物形象，不管是在雕塑作品中，還是在人群中，它都屬于一個個體、特例。對于一件完美的作品來說，它屬于一件還在創造中的藝術作品，對于正常的人群來說，它只呈現了一部分的完整性。同時，這件作品也是一個矛盾的物體，在這件作品中，將美麗與丑陋進行完美的融合，美麗主要指的是它擁有美麗的頭顱，丑陋主要指的是它只有身體的一部分，沒有身體的軀干。正是由于頭顱的完整，使得它沒有其他身體部位被放大，導致它本身就形成一種矛盾的狀態。⑨作品中表現的對象，找不到自己的歸屬，它想獲得一個完整的軀干，這樣它就不會接受來自人們的異樣眼光。或者在創作的時候，將少女精致的頭顱恢復為原先的石塊，這樣，它也不用在這種強烈的對比中，愈加接受別人的大量。它想做個灑脫的人，無視別人的異樣眼光，但是卻又忍不住思考，為什么自己與其他人之間存在著這種差異，這種差異為什么得不到別人的認可。它在不斷接受異樣眼光中，努力想獲得自身的改變。其實，要想獲得改變，可以有兩種方式，即世俗觀念發生變化以及自身形體發生變化。由于在正常的審美中，這種不完整性就是不被普通人們所接受的，因此，要想改變世俗觀念是不可能的，那就需要對自身形體進行改變。因此，作品中少女的頭部似乎想極力往抵住的石塊方向移動，期待自身狀態的改變，但從現實來看，這種脫離是根本不可能的。

（二）對價值意義的積極追求

在人們的生命中，美是其永久的追求核心。而作品所創造的是一位少女，在生命的韶華時期，她不在乎任何外在事物，不顧一切對生命之美進行追求。《沉思》中似乎用不完整的對象體現出這樣一種藝術思想：即使外在形式的不完美、不完整，即使忍受世俗的各種偏見，也要追求生命中的美以及思想的完美性。作品中少女微微低頭，不僅在對自身的狀態進行思考，同時也是對整個生命的思考。在作品中，羅丹沒有給予少女完整的軀體，或者說在實際生活中，羅丹沒有實現卡蜜伊心中的那個完美的夢。但是，卡蜜伊還是奮不顧身，即使虛耗了她最美的一段青春時光，即使到最后只留下一段鮮活的回憶，她還是在堅持。這種付出與得到之間的不和諧性在作品中也得到了體現，身體的不和諧，讓她思考、苦惱，造成思想上的不和諧。⑩可以說，羅丹在《沉思》中表現的是從外在造型到內在思想上的不和諧。《沉思》的原型卡蜜伊是失敗的，但卻很真實，是生活中鮮活的存在。也許，對她來說，結果如何已經不再重要，她只是遵循自己內心中最真實的想法，不顧世俗眼光，只進行自己的選擇。就如同《沉思》中表現的少女一般，造型的不完整，給它帶去了很多審視的目光，雖然它也曾苦惱，也曾渴望改變，也曾祈求完整，但最終它還是根據自己的內心，無視世俗的眼光，思考自己的問題。在面對諸多不理解的甚至是厭惡的目光時，也要堅持自己內心所想。羅丹在進行創作的時候，用少女的頭像將卡蜜伊對生活的無奈以及對情感的追求用強烈的沖突表現出來，借助該部作品，作者將虛幻的完美性進行了表達，從而也指出了這種完美性也是受到現實制約的，因此，雖然這種完美是所有人共同追求的，但卻不可能存在，沒有完整的存在形式。

結語

縱觀羅丹創作的藝術作品中，其主要的藝術特色即丑化的藝術。他在進行藝術創作的時候，不僅關注其作品的外在形式，更加注重對作品包含思想的表達。羅丹認為，在世界上是不存在完美的事物的，因此，在進行藝術創作的時候，他經常使用不完整的對象表達完整的思想。正是由于這種沖突性，羅丹的藝術作品才具有其他雕塑家的作品所不具備的巨大魅力。

注釋：

① 楊志宇.羅丹的啟示—《羅丹藝術論》現實主義創作論之研究[J].美與時代（下），2011，（449）12：39-41.

② 朱尚熹.國人對羅丹藝術的若干誤讀[J].雕塑，2015，（105）01：88-92.

③ 郝世奇.淺析《羅丹藝術論》囑詞[J].美術教育研究，2015，（98）07：52-53.

④ 任燕.淺談羅丹藝術觀之美與真[J].數位時尚（新視覺藝術），2013（06）：75-76.

⑤ 歐凡.藝術家眼中的美—從《羅丹藝術論》囑詞談起[J].美術教育研究，2016，（118）03：38.

⑥ 閆朋.真善美是藝術家的必修課—讀《羅丹藝術論》囑詞有感[J].大眾文藝，2016，379（01）：35.

⑦ 葉抒明.從《羅丹藝術論之囑詞》談羅丹的藝術堅持[J].大眾文藝，2016，（379）01：61.

⑧ 趙炎.西方現代雕塑的轉折點—奧古斯特？羅丹的雕塑藝術[J].榮寶齋，2016，（134）01：270-279.

⑨ 羅世平.羅丹—藝術的殉道者[J].美術，1993（02）：42-48.

⑩ 程朝遠.淺析羅丹的雕塑藝術[J].美術大觀，2014（05）：48.