從角色里讀出情感

劉婷婷

摘 要：一部好電影全球賣座的主要因素之一是故事。而推動故事情節的載體是角色的表演。動畫表演在動畫電影里起到了靈魂作用。動畫角色表演是高度復雜的技術與藝術的結合體。怎樣精煉出最能展現靈魂的運動規律，要依靠動畫師極高的藝術表演修養。對成功動畫表演、真人表演的大量分析總結是培養這種素養的必需手段之一。

關鍵詞：合理；細節；精煉；夸張

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中圖分類號：J91 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）09-0075-03

Reading Emotions through Characters， Top Facial Acting in Feature Film Animation

LIU Ting-ting（ Laika Entertainment，LLC ， Hillsboro， OR USA 97124 ）

Abstract ：One of the main factors in worldwide top grossing movies is a good story. The key for delivering a good story replies on acting. In animated feature films， character animation express the soul of the film. Character animation is a super advanced technology mixing both art and science. Animators must master movement of faces. It replies heavily on animators art and performance background. Analyzing and summarizing large amount of top acting from live action films and animation films is one of the best methods.

Key words ：reasonable； details； refining； exaggeration

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引言

2010年以來，中國動畫電影異軍突起，從《魁拔》到《大圣歸來》《小門神》《大魚海棠》，引發了專業電影媒體人和觀眾的熱烈討論。好萊塢動畫電影更引領了全球動畫熱潮。《Zootopia》《Frozen》《功夫熊貓》《冰河世紀》《魔獸》等等同樣風靡中國。它們帶來的全球票房是普通真人電影無法超越的。是什么為動畫電影贏得了數以萬億的全球票房。由于動畫表演的內容豐富復雜，本文著重從面部表演的藝術范疇舉例分析原因，找到思考高級動畫表演的路徑。

一、電影動畫表演藝術情感表達的原因

人類作為社會個體，依靠傳達與接受情感來豐富精神世界。文學打動讀者依靠文字媒介。音樂打動聽眾依靠旋律。繪畫打動觀眾依靠平面空間造型，色彩。現代數字電影中，動畫表演依靠的媒介相較于傳統藝術形式更為復雜。在單幀范圍內動畫和平面繪畫類似。但一旦動畫播放起來，就需要聲音配合，單幀內容形式不斷變化才能傳達意義。

因此動畫表演的魅力不僅僅存在于幀本身，還存在幀與幀之間。動畫是綜合性流動的時間藝術，情感表達最難也最重要。

通常普通受眾對動畫表演的評價標準，多只停留表面。情感表達對于動畫而言就是角色面部表情設計，這在專業電影動畫人看來是絕對錯誤的。電影前期，在設計角色時。設計師會根據人物性格和故事設計出電影中可能出現的表情。但是，這樣的表情設計并不等同于頂級角色動畫表演的情義傳達。它更類似于平面形象設計，存在于單幀之內，有極強的符號性。

（一）舉例1：符號化表情

看到這張笑臉（圖1）會聯想到快樂。這是通過圖像符號代表的信息傳達到大腦的。內心是否會因為這個信息而由衷感覺到快樂，結果并不能肯定。但是當觀眾在看完一段精彩的動畫表演時，會感到愉悅而發出笑聲。而引發觀眾爆笑的動畫角色自身并不一定在笑。這就是符號化表情和動畫表演藝術的區別。如果說動畫表演還停留在為笑而擺出笑表情的階段，就是沒有靈魂的。

（二）舉例2：《冰河世紀》松鼠Scrat

為了更加突出松鼠消極的情緒（圖2）。Scrat的面部被全面夸張處理。被夸張的不只眼白、瞳孔、眼瞼、嘴角、耳朵，還有完全反生物解剖學原理的低垂鼻梁以及最容易被忽視的一點：向下撇的咬肌和臉頰上向下延展的毛發。所有面部肌肉、皮膚、毛發被調動起來表現備受打擊的情緒。整個面部controls有幾百個。選擇這樣表演的原因，是細節處理能在最大范圍內表現松鼠每次拿不到松果的失落感。這和每次Scrat幾乎要拿到松果的瘋狂喜悅表情形成強烈反差。這樣的夸張符合角色個性，是合理的。充分體現了戲劇化矛盾沖突，制造了笑點。這種類似于卓別林式的黑色幽默正是最打動觀眾的快樂點。這和例1的笑臉符號相比較，顯然是一種極為高級的表演方式：含蓄、非符號化、有節奏，有極高的趣味性。

二、眉目傳情——眼神表演的重要性與選擇呈現方式

在電影屏幕上，觀眾目光聚焦點一般存在于屏幕主要角色身上，其次是屏幕中心以及黃金分割線區域內。而電影主要角色的聚焦點一般在角色的面部，其次是手，最后是四肢軀體。眼神是心靈的窗戶。眼神的控制往往表達了角色內心想法。Michael Caine說過：“在特寫鏡頭里，所有的表演都在你的眼睛。你不能用你身體的其他部位來表達。”① 在真人電影里，近景或特寫鏡頭往往考驗一個演員的細節表演功力。當整塊電影屏幕被角色的面部占據時，一切的細節被加倍放大。觀眾會更加關注角色的眼神方向，瞳孔抖動頻率，眉梢與眉尖細微走向，眼睫毛抖動程度，彎曲的弧度等等。

《玩具總動員3》導演Lee Unkrich提到：“我并不是職業角色動畫師，但是我在評價一段動畫電影表演時只在乎一件事。我要確保每一個鏡頭內角色們都在思考，這是我認為電影動畫角色表演成敗的關鍵。”②

在動畫面部表演里，眼神對角色的內心表達起到了決定性影響。

（一）舉例3：真人電影《阿甘正傳》阿甘

影片結尾，當Jenny告訴阿甘她有一個兒子的時候。湯姆漢克斯的表演處理和影片之前類似，很少移動眼球，呈現腦部有問題的普通阿甘狀態。當Jenny告訴他這個孩子是阿甘的兒子的時候。湯姆漢克斯瞪大雙眼，瞳孔靜止呈現吃驚的狀態，這種表情保持了一段時間，讓觀眾有足夠時間讀清它。然后瞳孔迅速向旁邊移動了兩幀后回到原位，向下看。這個過程反映了他的緊張與煎熬。當聽到兒子很聰明的回答后，很少眨的眼瞼迅速張合，眉毛改變方向，嘴角尖微微翹起，但是嘴唇還是向內彎曲。充分顯示了阿甘極其復雜的喜悅內心。這段表演湯姆漢克斯沒有選擇表面化的張嘴大笑，或是一味強調阿甘癡呆的眼神。而是通過一種極其細微內斂的面部表情和時間上的張力與表演節奏上的呼吸讓阿甘這個人物惟妙惟肖。這也是整個《阿甘正傳》電影里，阿甘區別于以往有了常人情緒與思考的惟一場景。這種有悖于阿甘通常應該呈現的面部表現，在這段情節里卻是非常合理的。同時也讓阿甘這個人物，跳脫了過分單純質樸，有了個性升華。湯姆的精湛演技，為他帶來了1994年奧斯卡最佳男演員獎。

一個鏡頭有一千種表達方式。在動畫電影里，每一個鏡頭都是一次動畫表演的角逐。動畫師在和角色表演較勁，結果也許好也許壞。但是，角色動畫師設計的想法往往主導了動畫表演的最終結果。角色和情節應該具備的每一種情緒決定了動畫的表現形式，表演永遠為情節服務。

（二）舉例4：《料理鼠王》Anton Ego

Anton Ego品嘗小老鼠做的ratatouille的鏡頭。當這道美味直擊心靈時，他的瞳孔快速縮小來更加強調吃驚。這部分只有三，四幀。觀眾看不到，但能感受到某些細微卻無法說清的豐富情緒層次。當他回味媽媽的味道和童年時，瞳孔是靜止的。通常數字動畫電影里，角色完全靜止是不可能的。尤其是眼神控制，靜止很容易讓角色出現死板感覺，這是三維動畫區別于二維的重要一點。但在這段情節里，動畫師讓角色用幾乎靜止幾幀的瞳孔來表達，卻不會有死板感。原因是當人在高度集中想象一種情景，仿佛眼前看到畫面時，瞳孔是很少移動的。最后Anton從想象里回到現實，又恢復了正常人應有的瞳孔移動和眨眼。這一系列的眼神走向和時間控制歸功于動畫師的精心設計。看似某些部分打破了傳統觀念里的三維動畫規律，卻極合理地表現了對食物感動的內心戲。這段表演，體現了小老鼠的絕妙廚藝，也成為Anton在料理鼠王里最為重要的面部表演之一。

值得注意的是，在真人電影里，所有內心戲的刻畫是依靠演員的面部表情或肢體語言來進行的，在物理上容易完成。而三維動畫里，角色本身是虛無的。讓虛擬角色有內心戲，就要依靠角色動畫師抓住每一個面部表情細節來完成從無到有的表演過程。動畫的表情表演，往往比真人簡潔卻更加精準到位。動畫師是角色的靈魂鑄造者。

三、 Lip Sync，從唇形感受說話者的情緒與個性

2016年中國夢工廠對《功夫熊貓》動畫中lip sync的再造為動畫產業提供了更多元的商業機會。頂級的唇部表演不僅僅表達清晰的語音，更對電影的角色性格起到了錦上添花的作用。

（一）舉例5： 二維動畫電影《The Rescuers》

Milt Kahl，世界動畫史上的杰出人物，迪士尼著名九老人之一。這部電影里Milt的動畫至今被皮克斯、迪士尼、夢工廠、萊卡、索尼的動畫導演提起，更是成為Calarts加州藝術學院動畫表演的重要范本之一。

Milt在演講時提到：“當我被給予一段聲音表演時，會反復聽配音演員的情緒，當動畫師能夠感覺到動畫人物情感的時候，就是一個好的開始。但同時動畫師要精于運動的規律，這種規律仿佛就長在動畫師的骨血里。只有這種情況下，虛擬角色表演才真正活了。”③ 美杜莎，貪婪邪惡，咄咄逼人。聲音演員很好地體現了她的性格，每一個語氣詞的重音，吐氣，部分對話里的咬牙切齒，從聲音都能感受到。但是動畫要體現這種情緒，同時需要簡練、夸張卻不忙亂的唇型，就非常具有挑戰性。Milt用極其夸張的下頜張合、上露的牙齒、冷笑的M型上唇，體現美杜莎的貪婪、霸道、計較。在現實生活里，這樣的唇型會讓人覺得過分發音。但是對于美杜莎這位具有極強個性的女反派來說，Milt的唇部處理方式卻十分合理。同時這樣夸張的唇型在一段對話里出現的頻率也是有節奏和強弱的。這樣的唇部表演往往會突出一段長對話中關鍵的語氣詞，而不是做到所有唇型都發完整每個音節。唇型的簡練但風格化也是高級的唇部表演必不可少的元素之一。

（二）舉例6：《Peanuts》查理布朗唇型

高級的唇部動畫表演，不僅適用于寫實風格的三維動畫和二維動畫，簡練的插圖風格電影動畫同樣需要，也有不一樣的難度。在《Peanuts》電影里，為了體現原版漫畫的平面風格，在設計唇部外形時，簡略了大量復雜的造型。查理的嘴形表演看似和例1的笑臉雷同，卻在細微處有極大變化。這種唇型的變化，在角色情緒大轉變時是明顯的。但是當查理每一個情緒細微的加強或減弱一分，反映在唇型上就是一毫米的改變。同樣的花生型唇形，但是由于不同場景里人物的情緒不同，嘴角的彎曲度，上撇或下拉的高度，或是上下唇輪廓的弧度都不一樣。《Peanuts》在極為有限的風格化表演規范里最大可能地運用細節唇型的改變來處理角色的微表情。相較于傳統數字動畫電影，二維電影在表情藝術上是一個創舉性突破。充分說明：高級動畫表演從來沒有固定模式。只有在合理性范圍內突破形式，尋找更有趣味的動畫表演語言，才能在藝術道路上越走越遠。

四、微表情與動畫表演

微表情是一種持續時間僅為1/25秒至1/5秒的非常快速的表情，在人試圖壓抑或隱藏其真正情感時出現。他們對應著七種世界通用的情感：厭惡、憤怒、恐懼、悲傷、快樂、驚訝和輕蔑。動畫角色臉部的眉毛、眼睛、唇形、鼻梁，以及任何的臉部肌肉都會出現微表情。

在電影動畫表演里，微表情是一把雙刃劍。在不必要的情節里過度使用不必要的微表情，會使表演傳達清晰度產生偏差，讓觀眾讀不出主要情感。嚴重情況下會阻礙故事情節發展。但是在處理某些內心活動時（例證3，例證4），角色在恰當節奏里增加一些細微表情變化，卻能讓虛擬角色的面部表演更加真實，藝術表演更有層次。

一個好的角色動畫，動畫師永遠藏在幕后。換句話說，電影動畫表演的最高境界在于不跳脫的范圍內能盡可能合理化角色的現實存在感，彰顯角色強烈的人物個性，感動受眾。觀眾永遠只記得動畫里一個個鮮活的虛擬角色，但是不知道誰帶給了這些角色生命，讓他們可以和世界最頂尖的真人電影以及電視演員在演技上一較高下。

結論

做動畫表演的過程，是一個反復思考、分析與感受相結合的過程。當今的電影動畫或通過電腦數字技術、傳統手繪、木偶實物等手段來表現角色性格，推動故事發展，表達導演意圖。無論技術怎樣變化，是否能夠突破傳統，創造新的精彩合理的表演，是動畫電影最前沿的角色表演藝術家們時刻應該思考的。

注釋：

① Michael Caine. Acting in Film： An Actors Take on Movie Making[M]. USA：Applause Theatre & Cinema Book Publishers，2000（2）.

② Lee Unkrich. Pixar summer intern short film project critic USA[EB/OL]. 2010（5）.

③ Clay Kaytis blog[EB/OL]. HYPERLINK http：//animationpodcast.com http：//animationpodcast.com Audio Record from Calarts.

參考文獻：

[1]Michael Caine. Acting in Film： An Actors Take on Movie Making[M]. Maria Aitken Editor. USA：Applause Theatre & Cinema Book Publishers，1990（1）

[2] Rich Quade. Pixar Animator lecture- Acting for animation [EB/OL] USA.：2010（5）.

[3] Lee Unkrich. Pixar summer intern short film project critic [EB/OL] USA：2010（5）.

[4] Clay Kaytis blog[EB/OL]. HYPERLINK http：//animationpodcast.com http：//animationpodcast.com Audio Record from Calarts.

[5]P. Ekman.“Facial Expressions of Emotion： an Old Controversy and New Findings”[M]. London ：Philosophical Transactions of the Royal Society，1992，B335：63-69，