淺談聲樂演唱中的演唱狀態及情感培養

董艷艷

摘要：聲樂演唱集表演與歌唱于一體，通過歌唱者的形體、語言、表情以及心理狀態等表達出作品所蘊含的情感。然而在實際的演唱過程中，很多的演唱者過于依賴歌唱技巧成了發生器，忽視了情感內涵的表達，未能實現聲情并茂的效果?？梢娐晿费莩械难莩獱顟B與情感表達缺一不可，故此，本文對聲樂演唱中的演唱狀態進行了詳細的分析，并在此基礎上探討了情感培養的方法，旨在提高演唱者的演唱質量和水平，也為聲樂演唱技巧的改善提供一定的理論參考。

關鍵詞：聲樂演唱 演唱狀態 情感 培養

情感表達是聲樂演唱的核心，不僅需要純熟的歌唱技巧，還要求演唱者具備一定的文化素養，能夠通過歌詞內容、曲譜以及歌曲創造的背景準確把握歌曲演唱的情感基調，表達意境，并通過調適最佳的演唱狀態將歌曲的情感完美的表現出來，從而演繹一曲盛大的音樂盛宴，讓歌唱穿透人們的內心，撞擊人們的思想，達到聲情并茂的演唱效果。本文分析了聲樂演唱中的演唱狀態的把握，并探索了培養演唱者情感的有效途徑，旨在豐富演唱情感培養的策略。

一、聚焦聲樂演唱中的演唱狀態

（一）精準捕捉面部表情

面部表情是歌者表達歌曲作品感情基調的重要媒介，觀眾通過歌唱家的五官表情變化來體會歌曲所要詮釋的情感內涵，從而感受歌曲作品所要闡釋的情感傾向。歌唱家的嘴形、鼻孔、眉毛、眼睛以及面部肌肉等部位的不同變化來釋放作品所要表達的情感內容。歌唱家通過面部表情的精準調配有利于歌唱位置的保持，高位置是聲樂歌唱時高品質音色和共鳴的必要保障，有利于歌唱家通過歌唱技巧將歌曲的情感發揮的淋漓盡致，讓聽者感同身受，俘獲觀眾的心。

（二）準確定位身體姿態

演唱時身體姿態的調整和定位對于歌唱家成功演唱高品質的作品具有重要的支撐作用，其中包括得體的著裝、身體的站姿以及身體各部位的協調性等，影響著歌唱者的發聲質量。演唱中頭部的調適、挺胸以及腰部的支撐最為關鍵，只要站姿保持的夠穩，氣沉的就自然深，那么發出的聲音就會渾厚而又質感，讓聽眾身臨其境，拉近歌曲與聽眾的距離。同時演唱中伴有優質的共鳴是聲樂演唱的基礎。在演唱的過程中，歌唱者不要隨意晃動搖擺，隨意的走動，否則容易給人營造一種輕浮的感覺。要注意力集中，眼神堅定，有助于歌唱狀態和位置的保持。

（三）調適心理最佳狀態

心理狀態的調整對于歌唱者在舞臺上的演唱具有重要的影響，演唱者通過聲音抒發音樂作品的情感。心理的影響因素主要包括恐懼和心理緊張，直接影響著演唱者對歌唱作品情感的抒發。尤其是沒有舞臺經驗的初唱者，由于緊張影響到聲音的發揮，自己平時在語音室練的很好，音色、音調、音高和發聲技巧等掌握的都很準確，一旦進入舞臺的大環境就會產生心理緊張，影響到音質的發揮，以致于未能達到理想的歌唱效果。因此，演唱者要多參加演唱的機會，從演唱經驗中吸取臨場經驗，運用狀態記憶法調整自己的心理狀態，記住自己舞臺表演不緊張的一次經歷，借此來調整自己的心理狀態。

二、探尋聲樂演唱中情感培養的途徑

（一）教學中培養演唱者的情感表現力

教學中通過發聲的訓練以及師生互動等方式融入情感因素，培養學生以情帶聲、聲情并茂的歌唱情感。發聲的訓練是聲樂教學中的重要環節，主要由簡單的旋律或者音節組成，不僅是歌唱者必須掌握的基本功，還是提高歌唱技巧的重要手段。很多的初學者都有這樣的經歷：發聲訓練枯燥乏味，與舞臺上優美的演唱效果相比真是有天壤之別之感，給學生產生巨大落差之感。此時教師采用賦予發聲練習情感色彩的方式，讓學生在情感的驅使之下主動的進行發聲的練習，讓發聲練習情感化、愉悅化、主動化等轉變練習沉悶的基調，脫離練習枯燥的陰影，享受發聲練習的情趣。例如，在練習“u”的母音時，要想達到練好、唱好的程度并不容易，教師就借助布谷鳥的聲音讓學生去模仿，瞬間就讓學生找到了母音“u”的感覺。同時教師還借助《搖籃曲》中的旋律去練習“u”的母音，賦予學生以溫柔、慈愛般的母愛融入角色，體會旋律中滲透的情感和意境，實現學生以情帶聲，聲情并重的訓練狀態，體會情感賦予訓練帶來的精神享受，提升學生練習的積極性。

（二）分析演唱作品，在理解感知中培養演唱者的情感

分析歌曲作品的創作背景和意圖、理解歌詞的內涵與思想感情有助于演唱者情感的培養。演唱者對歌曲作品的音樂結構、表現手法以及音樂特點等進行深刻的分析，從而準確把握歌曲作品所要表達的情感基調、演唱的風格。在了解作品的創作背景和意圖的背景下，演唱者采用歌唱技巧將作品的情感表達出來，發揮出音樂的藝術水平，實現歌唱技術與情感的有機統一。聲樂演唱是建立在語言基礎上的藝術，演唱者對歌詞內涵的理解和把握有助于演唱水平的提升，需要演唱者對歌詞反復的閱讀、推敲和鉆研，對歌詞中蘊含的曲調、節奏以及情感的表現張力了如指掌，為豐富演唱者的情感內容提供支撐。另外通過歌曲的旋律和節奏也能有助于歌唱者情感的滲透。

例如，《珊瑚頌》這首紅色經典之曲，在句式結構、曲式結構等方面都簡單工整，音樂民族風味甚至濃厚，前奏分為四小節，通過琵琶音引出主旋律。在含有四句話的A段中，節奏上以大切分、十六分音符為主要特征。除了前兩句節奏相同外，裝飾音加入了第三句話中，節奏上稍做變化，如此整個旋律則變得圓滿。而在B段中，整個音樂的基調就是給人營造一種說話的感覺。但民族風味一絲未減，通過最后再次強調，使歌曲升華到另一種境界。演唱中需要歌唱者找準換氣口，例如在第一句“一樹紅花照碧海”，就可以在“紅花”后選擇換氣，促使后面“照碧海”的演唱流暢完成，促使整句歌唱完美而有質感。故此，在歌唱前一定要仔細研究譜子，仔細認真熟讀歌詞，預先做好換氣口的安排，借物抒情，表達作品的深刻內涵。

（三）歌曲演唱中培養演唱者的情感表達

情感是歌唱的靈魂，一位優秀的歌唱家不僅演唱的技巧要純熟，而且還要對歌曲所要表達的思想感情深入理解，并通過演唱將歌曲所要表達的情感淋漓盡致的展示出來，打動歌者，打動觀眾。這就要求歌唱者在演唱過程中將自己對歌曲情感的理解與歌曲的伴奏、演唱的技巧實現有機的統一。例如，在演唱《故園戀》這首歌曲時，首先學生可以通過多媒體視頻觀看或者聆聽教師演唱一遍，通過教師的分解，讓學生模仿歌曲中的情感展現點，在演唱：“河水清清，山道彎彎……”這一段歌詞時，要求歌唱者要眼中有景，心中有情，在演唱的時候就仿佛眼里看見了家鄉的水、山、親人以及從小就生活過的熱土，還有那藍藍的天，通過想象將心中的情感與歌唱融為一體，才能將情感流暢的表達出來，達到與觀眾共鳴的效果。這需要演唱者在日常的生活中也要細心觀察周圍的事物，用善于發現美的眼睛來發掘生活中別樣的情感，有助于歌唱者積累豐富的生活經驗，激發演唱者對生活產生思考，拓寬情感想象空間，積累情感體驗，為演唱者更好的理解作品情感抒發奠定堅實的智慧支撐。

（四）欣賞經典歌唱作品中情感表達的閃光點，積累歌唱情感體驗

當演唱者在沒有豐富的舞臺演唱經驗時，通過賞析別人經典的演唱作品獲取抒發情感的技巧和體驗也能有助于演唱者歌唱情感的培養。通過仔細分析作品中演唱時如何將感情在音色改變、換氣、呼吸、共鳴以及咬字等方面流暢的處理，來實現內化為自己演唱情感體現的經驗，讓演唱者近距離的感受演唱大家的演歌唱風范。例如，欣賞《黃河怨》這首歌曲時，盡管是大合唱，但其中情感跌宕起伏的表達是歌唱者學習的精妙之處。能夠從歌曲的旋律和演唱中體會抗戰時期，備受侮辱的婦女對惡勢力的控訴之情。開腔首唱“風啊”中的“風”要求演唱時氣息流暢，聲音力度表現適中，圓潤的轉換到“啊”，給人傳遞講述一個層層遞進的故事之感。演唱者在欣賞的過程中要用同樣的心境去感受歌曲中的情感體現，吸取作品中有助于自身情感表達的技能，為自己的演唱作品注入鮮活的活水，讓自己的演唱“活”起來。

三、結語

綜上所述，歌唱者要想在舞臺上發出屬于自己的最強音，就要調整自己最佳的演唱狀態，通過演唱技巧將歌曲作品中的情感潤物如聲的表達出來，聲音如珠如玉，圓潤而有質感，感動聽眾，彰顯演唱者的演唱底蘊。除了以上培養演唱者演唱情感的途徑，還要求演唱者在實際的生活中仔細體味人生的經歷感受，積累社會情感經驗體驗，通過欣賞經典歌曲的情感表達，獲取情感表達經驗，細細體味，字字斟酌，體會情感賦予歌中的美，并能靈活的將這種情感之美通過歌唱完美展現，實現聲情并茂的演唱藝術境界。

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