李叔同音樂作品賞析

李藝

摘要：李叔同是我國近代著名的啟蒙音樂家，作為“二十文章驚海內”的藝術大師，他集詩詞歌賦、傳統音樂戲曲和現代藝術為一身，最后卻皈依佛門。他是中國近現代音樂的先驅者，第一個向中國傳播西方音樂的先行者，他以中國傳統審美為根基，致力于學堂樂歌的普及，把經典的西方現代音樂作品之旋律，或是譜以古典詩詞、或是自己重新填詞，讓中西之間的美學經典相得益彰。

關鍵詞：親情 友情 愛國之情 佛教音樂

李叔同的音樂作品，可以分為四大類，即是表現其親情、友情、愛國之情和佛教音樂。下面，我們分別對其進行賞析。

―、親情最重，孝道為先

“哀樂之長逝兮，感親之恩其永垂”，這句歌詞出自李叔同的音樂作品《夢》：“哀游子煢煢其五依兮，在天之涯。唯長夜漫漫而獨寐兮，時恍惚以魂馳。夢揮淚出門辭父母兮，嘆生別離。父語我眠食宜珍重兮，母語我以早歸。月落烏啼，夢影依稀，往事知不知？淚半生哀樂之長逝兮，感親之恩其永垂。”這是李叔同《夢》這首歌的前半段詞。李叔同的人格魅力是人所共仰的，“孝”就是其中很重要的組成部分，從他的這首歌《夢》就可見端倪。作為學堂樂歌之一，《夢》這首曲子跟大部分的學堂樂歌一樣，都是在朗朗上口的曲的基礎上填入歌詞。

《夢》這首曲子由美國作曲家福斯特譜曲，由李叔同先生填詞，原唱為新加坡甜美歌后柯佩磊。《夢》的調式為D大調寫成，以表現沉重悲傷的情緒。其旋律悠長，意蘊對逝者的懷念綿綿無盡。全曲以三段式的形式呈現，最后再現段原樣再現了第一段，意蘊對逝者反復無盡的追憶。全曲節奏簡單，多用四分音符，不矯揉造作，以表現對逝者樸實純粹，深痛的悼念之情。從音樂的表現力度上來說，全曲多用mf （中強）和p （弱）的力度來演唱整首歌曲，表現追憶者對逝者的離去的無奈、無助和內心無比的疼痛。

《夢》是一首經典的學堂樂歌。其版本眾多，年代久遠。李叔同自幼和母親相依為命，在母親病逝，家里大辦喪事的當天，家人四處都找不到李叔同，都以為他是傷心過頭躲起來了。當天晚上，李叔同在靈堂，唱出了自己作的曲子《夢》，歌曲充滿了對母親無限的哀思，唱罷大哭不已。在場聽者也無不動容。百善孝為先，李叔同的學生豐子愷說：“在李叔同的一生中，唯獨跟他母親在一起的時光最幸福，此后便一直憂愁，直到出家。”

二、友情

《送別》便是其抒發朋友離別之情的代表作品。它由美國音樂家奧德威（John Pond Ordway，1824-1880）作曲，李叔同填詞。其曲調取自美國歌曲《夢見家和母親》，李叔同在雪地里送走因破產離家的好友許幻園之后，揮淚所作的。

《送別》是一首古詞韻味很濃的歌曲，一開始歌詞以 “長亭”“古道”“芳草”“晚風”“暮色”“弱柳”、“殘笛”“夕陽”，描寫和渲染離別的場景。“長亭”“古道”都是送別的地方，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”等等，“芳草”喻離情；“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”、“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。“山外山”喻天各一方，而這一切別緒。都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情的溫暖而又纏綿。第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮，通過“天涯”“地角”“知交”“零落”“濁酒”“夜別”“離夢”，訴 諸 感 官，觸人心弦。送別之情，當然會從內心生出許多感慨。“天之涯，地之角，知交半零落”。人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能夠相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現實的“今宵別夢寒”總括全篇。

整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》，又借用了美國藝人約翰.P.奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），寫成了中國詩味極濃的學堂樂歌。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，而實際上是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。

本曲原調為降E大調，單三部曲式結構，旋律采用大調形式，在全曲多次用到屬音，聽似明亮，實則哀傷。這也迎合了當時的學堂樂歌的發展要求：音樂要朗朗上口。

三、愛國之情

《祖國歌》是由李叔同作詞作曲的學堂樂歌。其曲譜取自于民間歌曲《老六板》，因此，這首歌在老百姓中的傳唱度很高。“上下數千年，一脈延，文明莫與肩。縱橫數萬里，膏腴地，獨享天然利。國是世界最古國，民是亞洲大國民。嗚呼，大國民！嗚呼，唯我大國民！幸生珍世界，琳瑯十倍增聲價。我將騎獅越昆侖，駕鶴飛渡太平洋。誰與我仗劍揮刀？嗚呼，大國民！誰與我鼓吹慶升平？ ”（李叔同《祖國歌》），歌詞大氣蓬勃，表現的盡是李叔同拳拳的愛國之心。

《祖國歌》原調為F大調，有著慷慨激昂，明亮的大調色彩。一字對一音，旋律簡單，節奏單一，朗朗上口，便于在民間和學堂傳唱。并采用單一部曲式結構，運用了起承轉合的傳統寫作法。

四、清凈閑適的佛教音樂

《三寶歌》是李叔同晚年的作品，當時他已出家十余之久。這首歌由太虛大師作詞。這是一首佛教歌曲，在中國的佛教史上也有著重要的地位。

這是一個單一部曲式，作者在正歌后面加入了一個八小節的副歌。正歌分為四句，每句四小節。采用起、承、轉、合的手法寫成。節奏平穩，以四小節為單位反復出現，副歌也與正歌保持統一。副歌采用新的旋律素材。最后的結束句釆用了同頭換尾的手法，用c句的前兩小節，加上bl的后兩小節素材，并稍加改動，將音區提高八度。這樣一來就形成了全曲的最高潮，而且起到了首尾呼應的效果。

通過對上面李叔同學堂樂歌的分析，我們可以發現在李叔同的樂歌有以下特點：

（一）曲式結構大多屬于單一部曲式，使用起、承、轉、合的發展手法寫成。

（二）節奏統一，大多有固定的節奏模式。不過節奏型相對簡單。常用的只有附點、一拍、兩拍，這幾個節奏型，而且從未使用過三連音，切分音等較為復雜的節奏型。

（三）在歌詞與旋律的結合基本采用一字對一音的方法。

（四）李叔同早年的作品多表現的是家國情懷，而晚年的作品帶有濃厚的佛教音樂色彩。

五、結語

李叔同是我國近代以來傳播西洋藝術的先驅者，同時也是我國德高望重的佛學大師。李叔同的音樂作品在多年后的今天依然經久不衰，對我們當前的音樂文化現狀具有很好的現實借鑒意義。