淺析歌曲《醉了千古愛》

王沛沛

摘要：《醉了千古愛》是一首新古典民歌方向的藝術歌曲，由陳道斌作詞、欒凱作曲，作品格調優雅，旋律優美，歌詞雅致，具有濃厚的古典韻味，傳唱度很高，是民族聲樂教學、演唱和聲樂比賽的必選曲目。本文將結合自己的演唱體驗，對作品的詞曲作者進行介紹以及其歌曲曲式結構、演唱技巧和情感表現三方面進行分析。

關鍵詞：《醉了千古愛》 演唱技巧 情感表現 戲曲風格

一、作者介紹

陳道斌，著名詞作家，國家一級編劇。多次為國內著名歌唱家彭麗媛、宋祖英、廖昌永、戴玉強、閆維文、殷秀梅、張也、方瓊、王宏偉等歌唱家創作歌曲。陳道斌的作品集古典韻味與時代精神為一體，為廣大音樂愛好者所喜愛。他的作品往往取材于歷史的、有意境和內涵的事物，但是卻用現代的詩歌語言進行表述，將歷史的事物用現代的視角語言表達出來，給聽眾一種耳目一新的感覺，《醉了千古愛》便是對這種感覺最好的詮釋。這首歌的歌詞精美雅致，旋律婉約動聽，頗有中國傳統詩情畫意的韻味。經過吳碧霞、方瓊等人的精心演繹，深受業界人士的喜愛和傳唱。

欒凱，當代著名青年作曲家，解放軍藝術學院音樂系教授，當代杰出的青年作曲家之一，他的創作的領域極廣，涉及民族、美聲、流行歌曲、電視電影主題曲等。近年來，欒凱的音樂作品廣泛流傳，深受大眾的喜愛。他的作品涉及面廣，體裁豐富，音樂風格多元化，是一位不可多得的作曲家。欒凱還曾為戴玉強、廖昌永、閻維文、么紅、王霞、迪迪拜爾、楊洪基、劉秉義、黃華麗等眾多知名歌唱家進行作品創作及專輯制作，逐步成為了一名成熟、成功的音樂人。

民歌新古典是欒凱這些年來一直延續的特色風格。《醉了千古愛》、《牡丹亭》等就是對民歌新古典作品最好詮釋。欒凱的音樂作品廣泛流傳。《醉了千古愛》是欒凱的聲樂作品輯《我的深情為你守候》中極具民族色彩的一首歌曲。作品將戲曲因素與歌曲表現形式相結合，是欒凱民族聲樂作品系列中極具戲曲風格特點的代表作之一。

二、歌曲分析

《醉了千古愛》是一首新古典民歌方向的藝術歌曲，其中“民歌”是用民族唱法來演唱，“古典”是指音樂的旋律選擇中國傳統戲曲音律作為主要旋律，“新”是指編曲上創新，加入西方交響音樂和時尚電子音樂等跨界元素。“民歌新古典”作品的編曲配器上除了以傳統民族樂器配器為基礎外，還適當加入全新的西方交響電子音樂風格配器和編曲，令作品實現傳統與現代的結合、東方音樂元素與西方先進音樂元素的融合。《醉了千古愛》是民歌新古典作品的典范，下面就歌曲的曲式結構、演唱技巧和情感表達三方面對這首作品進行分析。

（一）曲式結構分析

《醉了千古愛》是一首縮減再現三段曲式結構的民族聲樂作品，這首作品的曲式結構較為簡單，樂曲共計103小節。分為AB兩段。調式采用了中國民族五聲調式中的#d羽調式（加變宮）和e羽調式（加變宮）。

這部作品的前奏給人一種懷念往年塵世的感覺，隨著旋律以4/4拍的節奏緩緩進行，慢慢展開。作品在兩段中營造出兩種不同的音樂情境，作品的第一部分抒情性、敘事性為主，旋律進行以比較舒緩，主要以二度級進和三度小跳進為主在中低音區展開。中間的間奏鋼琴伴奏大量使用了琶音音型，使得整個旋律線條更加流暢，在電子伴奏版中則運用了以琵琶為主的管弦樂配合及以笛子為主的民樂配合，使民族和戲曲的元素得到了很好的融合，淋漓盡致的表現出了故事的意境，彰顯出了作曲家獨特的創作技法和深厚的文化底蘊，以及把握音樂創作風格的能力。第二段進入到了樂曲的高潮部分，音樂情緒開始變得激烈，旋律也進入到高音區，在旋律中的個別音使用了順波音技法，增強了整個樂句的吟唱的感覺，使聽眾細細品味其中的古典韻味。最后作品縮減再現了第一部分的內容，速度漸慢，給人一種意味深長的感覺。

（二）演唱技巧分析

眾所周知，“氣為聲之本”，在聲樂演唱中，呼吸是歌唱最基本的要領。開始演唱必須應做到吸好氣，使聲音擁有一個有力的源源不斷的氣息支撐，吸好氣后便是用好氣，想要使發出的聲音優美動聽、連貫飽滿，離不開氣息的支撐。在氣息的運用上，要使橫隔膜向下擴張運動，同時保持呼氣狀態下的腰腹間的擴張，才能使聲音有氣息的支撐而渾厚有力。在運用美聲的科學發聲技巧的基礎上，以民族唱法字正腔圓的咬字吐字要領為準，使聲音圓潤連貫，增強樂句的抒情性和律動感。

潤腔在帶有戲曲風格的民族聲樂作品中頗為常見，在這首作品中巧妙的運用了此種技法，句中的“海、哀、猜、待”等發音都極具戲曲特點，要在演唱時加以二度創作，使聲音圓潤、優美、動聽，唱出該有的戲曲韻味來，同時也要在戲曲韻味的基礎上吐字，字正腔圓，有一種向別人娓娓道來的感覺，“莫嘆雁南飛，當喜春猶在”中的“莫”字要運用京劇中的戲曲聲腔來演唱，加入戲曲中潤腔的色彩。“一曲梅花引，醉了千古愛”中的“一”和“花”字在潤腔上也要多注意，“千”字要強調語氣，同時演唱時要注意裝飾音的表現，要在節奏的準確的基礎上，演唱的輕盈、委婉動聽，使這些裝飾音起到畫龍點睛的應有作用，這樣才能將作品中的戲曲音素表現的更有特點。

在歌詞韻腳的處理上，《醉了千古愛》這首作品每句歌詞的末尾大都使用了漢語“十三轍”中的“懷來轍”，這些歌詞韻腳相同的特點極大地增加了音樂的韻律感，增加了歌曲的傳唱性。

（三）情感表現分析

任何一門藝術形式，都表達了藝術家的意圖，即藝術家想要表達的“情感”。聲樂也是一門表達情感的藝術，無論音樂創作者還是演唱者，都必須在作品中傾注自己的真情實感，然后通過聲音傳達給聽眾。情感就是聲樂藝術表達的靈魂，而作品情感的表達更多的依托于歌詞。

這首作品的歌詞內容表達出了故事主角對愛情的美好憧憬還有無限傷感，感嘆自己對愛情癡心不改，最后卻落得春風不解情懷，此種無奈之感令人聽后感同身受，十分悲涼，糾結萬分。“塵緣如夢，往事被拒城外；除卻巫山，不見滄海。”一開始演唱就要馬上進入到角色，感嘆世事變遷，往事如風，要帶著一種如泣如訴的感覺進來，表達出主人公對自身人生境遇的慨嘆。“天涯夢斷，春風不解情懷；到如今獨感慨，無盡悲哀。”在演唱這個樂句時，情緒要比第一段稍微加強一點，“到如今，獨感慨”可以唱的有些頓挫、如泣如訴的感覺。在進入第二段反復的時候，處理上要比第一段流暢一些，“繁華散盡，誰將結局安排”是疑問的語氣，必須要將這個疑問語氣唱出來，“誰”字同樣要稍微加強語氣。“長亭外，古道邊，誰還等待”是第一部分的結束部分，同時也要為下一句樂曲的高潮部分做鋪墊。“莫嘆雁南飛，當喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛”訴說了故事主角當時的心境，此句將旋律逐漸推向高潮，表達出作者的一種自我排解，勸慰自己的釋然心情。

歌曲《醉了千古愛》是一首借鑒吸收京劇藝術精華的民族聲樂作品，其中的“一曲梅花引，醉了千古愛”不僅具有強烈的京腔京韻，而且演唱者吐字清晰的演唱技巧也大大增強了這首作品的藝術感染力，演唱這首極具戲曲風格的民族聲樂作品，一定要把握好其中的“韻味”，味道唱不出來，整首作品就會顯得索然無味，缺乏表現力和感染力，這樣就失去了中國民族唱法所獨有的審美情趣。因此，這部作品對演唱者的演唱技巧和情感表達能力都提出了很高的要求，值得聲樂學習者細細品味。

參考文獻：

[1]劉慧慧.民族聲樂教學對傳統京劇的吸收和借鑒[J].大舞臺，2014，（03）.

[2]欒凱.對音樂創作若干問題的思考[N].解放軍藝術學院學報，2014，（02）.